Poemas

  • 3 Poemas de Abin Roychoudhury, poeta bengalí

    3 Poemas de Abin Roychoudhury, poeta bengalí

    Abin Roychoudhury (Bengala Occidental, India, 1987) es un destacado poeta bengalí que creció en una familia de profunda tradición literaria. Tras ejercer como profesor universitario, se dedicó por completo a la creación literaria, debutando con el poemario Itipurbe Bolini bajo el prestigioso sello Ananda Publishers. Autor de obras como Golap Nirapeksha Noy y Bibarna Cycle —esta última galardonada con el Premio Mallika Sengupta Smriti—, su voz lírica aborda la memoria, la naturaleza, la soledad y la condición humana. Sus textos han aparecido en relevantes plataformas como la revista Desh y en diversas publicaciones internacionales, siendo traducidos al inglés, español y turco para tender un puente entre la literatura bengalí y los lectores del mundo.

    Una canoa

    Un hombre ciego toca su flauta

    sentado a la orilla de un río.

    Algunos senderos empapados de rocío

    se le han adherido a los labios.

    Un girasol ha florecido

    en su frente.

    De sus orejas brotan

    unas plantas trepadoras. Es la flauta

    la que ahora hace sonar al hombre sin descanso.

    Pena

    Una hormiga solitaria camina por la pared,

    empapándose bajo la lluvia…

    Le entregué toda mi pena.

    Creyéndola alimento, se devoró toda mi tristeza.

    Al consumir la pena, se convirtió en humano, y yo… en hormiga.

    El que duerme.

    Una vez que se duerme, el cuerpo se convierte en un camino de medianoche.

    Justo en medio de ese camino,

    un kirtan* se yergue en soledad, empapado por la luz de la luna.

    A un lado del camino, el embarcadero de una aldea despliega un patio.

    Al contemplar a alguien dormir, de repente el patio se transforma en misiva…

    Nota:

    *kirtan: Canto devocional de la tradición religiosa hindú, centrado en el canto de mantras sagrados y de los nombres del Dios Supremo.

    Traducción al español por Mariela Cordero

  • 3 Poemas de Eylem Demir, poeta turca

    3 Poemas de Eylem Demir, poeta turca

    Eylem Demir Poeta kurda de Turquía, nacida en 1975 en la ciudad de Ağrı. Se graduó de la Universidad de Uludağ y se ha dedicado a la docencia. Sus poemas han aparecido en varias revistas literarias nacionales e internacionales. Uno de sus poemas ha sido incluido en el libro titulado «Selección de poetisas contemporáneas», publicado en Turquía.

    Dicho

    eres muchos

    impacientes por los caminos

    entre la caída y la alegría

    cuarenta vidas rotas

    tus ojos son largos

    uno se detiene y camina

    jugando así sin cesar

    el niño crece

    el cabello y las pestañas se vuelven cálidos

    una golondrina vuela

    se quiebra la tarde

    cuando los jardines de la resistencia

    alzan sus manos

    Boj

    los columpios

    y las cometas

    no tienen sonido

    la danza del

    plátano

    con los insectos

    mi padre

    lanza su brisa

    sobre el amarillo y el verde

    bajo la sombra

    del boj de cuatro lados

    mientras tanto

    la herida en mi rodilla

    sigue siendo niña

    mi mamá entierra el cielo

    en sus ojos con la cabeza erguida

    si pudieras mirar ahora

    cuántas albas

    da a luz

    en su vientre

    Dos pequeños besos poéticos

    en los labios de la vida

    Hemos bebido

    sin importar la hora

    el lugar más cercano eran tus labios

    hemos vagado

    *

    La lluvia que cae

    dentro de mí

    de aquí

    y de allá

    añoro los columpios.

    Traducción al español por Mariela Cordero

  • 3 Poemas de Hasan Ünal Tekağaç, poeta turco

    3 Poemas de Hasan Ünal Tekağaç, poeta turco

    Hasan Ünal Tekağaç nació en 1974. Graduado del Departamento de Administración Pública de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad de Ankara, actualmente trabaja en un organismo gubernamental. Sus poemas, haikus y relatos breves se han publicado en diversas revistas literarias. Hasta la fecha ha publicado tres libros de poesía: Lo que queda del invierno (2019), El gato de mi corazón – El hombre flor (2021) y Alfabeto púrpura (2024). Asimismo, tiene lista para publicación una colección de haikus titulada El viento que se aburre. Forma parte del consejo editorial de la revista trimestral de cultura, arte y literatura Yeniden Sesimiz, y es miembro de la Asociación de la Lengua (Dil Derneği), la Unión de Mülkiyeliler (Mülkiyeliler Birliği) y el Sindicato de Escritores de Turquía (Türkiye Yazarlar Sendikası).

    *

    Buscando amar,

    la rama de un sauce

    hiere la superficie.

    *

    Gasa sutil,

    vestido de la niebla

    en el camino.

    *

    Aunque sea fuerte,

    la vida de una hoja

    siempre es leve.

    Traducción y adaptación al español por Mariela Cordero

  • 3 Poemas de Martha Vaskantira, poeta griega

    3 Poemas de Martha Vaskantira, poeta griega

    Martha Vaskantira nació en 1977 en Grecia. Se han publicado once de sus libros. Es miembro de la Sociedad Internacional de Escritores y Artistas Griegos (D.E.E.L.),de la UNESCO de Grecia. Algunos de sus poemas han sido traducidos a catorce idiomas y se han publicado en numerosos países. Ha sido reconocida y galardonada en concursos literarios tanto en Grecia como en el extranjero. En enero de 2025, obtuvo el primer lugar en poesía, en la categoría griega, en el Concurso Literario Internacional celebrado en Kazajistán de poesía y prosa, en diversos idiomas. El presidente del jurado fue el escritor y poeta Dimitris P. Kraniotis.

    Profundamente

    En lo más profundo, no viví

    simplemente me dieron una identificación.

    Soy un paquete de cigarrillos que pasa de mano en mano

    Cuando lo fuma un sobreviviente, cuando lo fuma otro.

    La superficie nos cubrió.

    Pequeños diamantes se pierden en el fondo del mar.

    Los años se han ido.

    Solo quedaron las noches.

    Contábamos las horas, pero nos perdíamos los atardeceres.

    La vida negocia momentos.

    Nosotros, mientras tanto, buscamos caminos largos.

    La belleza no vive por sí sola, también desea un alma.

    Pasamos mucho tiempo deletreando

    y al final olvidamos lo que decía el verso.

    Pero esta fina ignorancia creó la civilización.

    Y la muerte exige una razón para venir.

    Ni siquiera ella quiere llevarse

    solo un caparazón sin vida.

    En el fondo me gustaría bailar llena de dinamita

    y hacerme explotar en el momento zeimpekiko. Para irme más libre.

    Nota de la traductora:

    El zeimpekiko es una danza tradicional griega, profundamente íntima y de ritmo introspectivo, que se baila en solitario como un acto de catarsis.

    Amor

    Hombre, no me golpees.

    Soy tu hermano.

    Los dos lloramos cuando nacimos.

    No me hagas daño…

    Todos hemos sentido el dolor.

    No arruines mi risa.

    La alegría de la vida te sostiene.

    No me cortes las manos.

    Estas te abrazarán cuando caigas.

    No me traiciones.

    Tú también buscas una caricia en la penumbra.

    No te burles de mi vida.

    Muchos has trabajado por la tuya.

    Déjame morar en tu lágrima,

    en tu risa,

    en tu sueño…

    Para que tu humanidad encuentre un hogar…

    No luches contra mí.

    Para que tu bondad no pierda la batalla.

    No me des la espalda…

    Para que tu alma pueda ver a través de las ventanas abiertas.

    La sombra de las personas

    es el umbral hacia la luz del Universo,

    es la mano de Dios que une al mundo

    para traer el milagro del amor.

    No le cierres la puerta al amor.

    La vida es una huérfana sin amor…

    Ella nos dio a luz.

    Sostenme

    No me dejes…

    Sostenme… en la encrucijada en la que me encuentro…

    Y si mis hojas caen,

    no permitas que corten mi tronco.

    Y si todo se pierde a nuestro alrededor,

    tú siempre debes existir.

    Debes existir,

    para reducir a cero la penumbra.

    Y si mis pensamientos se amarillean con el paso de los años,

    dame la tinta de tu amor

    para dar vida a mis cuentos de hadas…

    ¡Qué pequeño es este mundo!

    No cabe en las ventanas abiertas de tu alma.

    La primavera crece en la yema de tus dedos.

    Tus manos, jardines colgantes en el desierto,

    dos magos en la eternidad…

    Sostenme

    Quédate aquí…

    Quédate siempre aquí.

    Para escuchar el «buenos días» del mundo…

    Traducción al español por Mariela Cordero.

  • 3 Poemas de Hadi Khansari, poeta iraní

    3 Poemas de Hadi Khansari, poeta iraní

    Hadi Khansari (nacido en 1977) es poeta, editor, periodista, activista por la paz y teórico del ghazal de vanguardia. Es una figura destacada de la poesía de vanguardia iraní. Sus poemas exploran la libertad, la paz, el amor, la mujer y la política. Su obra vincula la poesía y la labor editorial con el intercambio cultural internacional y los esfuerzos por promover la paz. Desde el año 2000, ha publicado quince libros, y sus obras también han sido publicadas en inglés, español y árabe. Su libro más reciente, «El gobierno de las mujeres hermosas», ha sido publicado en árabe por la editorial Al-Badiya en Irak. Representó a Asia en el comité fundacional de la Comisión Mundial de Poetas por la Paz en La Habana. Asimismo, diseñó y presentó la Bandera Mundial de los Poetas por la Paz, firmada por más de ochenta poetas destacados de los cinco continentes, entre ellos Adonis, Ernesto Cardenal, Thiago de Mello, Simin Behbahani, Lina Zerón, Damián Mendoza, Aitana Alberti y Pablo Armando Fernández.

    Labios

    Sin duda la primavera te ha besado en los labios,

    pues la llanura es un jardín de besos.

    Y sin duda la primavera te ha besado en los labios,

    pues la montaña se ha vestido de terciopelo.

    Y sin duda la primavera te ha besado en los labios,

    pues la lluvia no cesa

    y el lago se desborda.

    Y sin duda la libertad te ha besado en los labios,

    pues la calle está llena de flores manchadas de sangre.

    Paz

    La mañana

    con sangre o con una bala,

    con una estrella o con un beso,

    la mañana

    —con una bandada de pelícanos

    o una hilera de tanques—

    ha de llegar de una forma u otra.

    Que un día despertemos,

    besemos a quien amamos

    y digamos:

    «Hola,

    ¡feliz paz!».

    Reflexión

    En Kandahar besé a una chica,

    una guerra terminó en El Salvador.

    En Teherán pisé a las hormigas,

    en Madrid descarriló un tren.

    En Yakarta hice pelear a los gallos,

    en Ruanda dos tribus se masacraron mutuamente.

    En Casablanca bailé con los gitanos,

    rescataron a los mineros atrapados en Chile.

    En Fiyi volteé a una tortuga que estaba boca arriba,

    una estrella pasó rozando la Tierra.

    En Daca miré mal a un hombre pobre,

    ¡al día siguiente fue el 11 de septiembre!

    Traducción al español por Mariela Cordero

  • 3 Poemas de Himanshu Jamdagni

    3 Poemas de Himanshu Jamdagni

    Himanshu Jamdagni (India). Nació el 12 de julio de 2003 en Bhainswal Kalan (Sonipat), Haryana; se graduó en el Zakir Husain Delhi College de la Universidad de Delhi y cursó sus estudios de posgrado en el Departamento de Hindi de la misma institución, mientras que sus poemas y artículos han sido publicados en destacados medios como Sadanira, Samkaleen Janmat, Sablog, Hindwi, Golchakkar, Poems India, Pagdandi y Sammukh; además, galardonado con el premio Unmesh Kavita Samman en 2026, en la actualidad se dedica a la escritura y a la investigación sobre el teatro folclórico tradicional de Haryana, el Swang.

    La Estancia

    Incontables atardeceres se volvieron noche y se esfumaron.

    Se fueron los turani,1 se han ido los marathas,

    se fueron los afganos, se fueron los británicos,

    tarde

    tras tarde, abriéndose paso, abriéndose paso,

    nosotros, los pequeños Whitesnares2, no fuimos a ninguna parte.

    Nuestros pueblos se desmoronaron.

    Los hilos del hambre y del corazón se deshilacharon juntos.

    Nos quedamos en las aldeas arruinadas,

    con la cabeza hundida en las rodillas.

    Vendidos, solo por sobrevivir.

    «Para sobrevivir, es condición venderse».

    En ausencia de esa lluvia traviesa,

    nuestros estómagos, rugiendo y sombríos, nos dijeron esto.

    Aún jugando, seguía observando

    el camino

    que tomó aquella caravana,

    la misma que llegó hasta el desván

    y se llevó mi bastón de gilli-danda3

    Tirados en las afueras del pueblo,

    día tras día cantábamos junto al nilgai4:

    «Lluvia,

    oh lluvia, oh lluvia traviesa, oh lluvia,

    haz llover

    las perlas de tu tobillera, lluvia.

    Muerto está el gorrión, desnudo y consumido por la sequía,

    la naturaleza se ha llevado hasta el ganado,

    nadie cerca tiene una gota para ofrecer,

    hermana, deja esta travesura, lluvia, oh lluvia»

    Notas de la traductora

    1Turanis, Marathas, afganos y británicos: Sucesivas olas de imperios, invasores y potencias extranjeras (desde pueblos de Asia Central y el Imperio Maratha hasta las fuerzas afganas y el dominio colonial británico) que cruzaron, conquistaron y saquearon el subcontinente indio a lo largo de los siglos, dejando atrás ruinas mientras las comunidades locales permanecían atadas a su tierra.

    2Whitesnares: Designación simbólica o toponímica que se conserva en su forma original para mantener la atmósfera singular del poema. Funciona como un nombre colectivo para los desposeídos: aquellos que permanecen al margen de las grandes gestas imperiales, «atrapados como en una red o trampa (snare)» en la intemperie de la pobreza rural.

    3Gilli-danda: Antiguo juego tradicional de origen indio que se practica con dos palos: uno largo (danda), que se usa como bate, y uno corto (gilli), que se eleva golpeándolo desde el suelo. Aquí evoca la infancia truncada por la pobreza y el desarraigo.

    4Nilgai (Boselaphus tragocamelus): El antílope más grande de Asia, nativo de las llanuras indias. Su mención ancla el lamento poético en el paisaje semiárido y silvestre de la India rural, donde la sequía golpea por igual a los animales y a las aldeas humanas.

    Escribí poemas para calmar mi hambre

    Escribí poemas para calmar mi hambre

    pero la poesía no erradica el hambre

    lo que se borra es un hombre zurciéndose

    el estómago sobre papel áspero.

    Rompí el papel, me lo tragué, lloré

    como lloró Tarachand después de vender a su hijo,

    como lloraron los loros cuando las termitas se llevaron el huerto,

    como lloraron los campos después de que ardió la cosecha,

    como lloraron los canales después de que el río se secó.

    Al trazar los linderos, la Depresión

    no clava la azada en el pecho de la tierra

    sino en el suyo.

    Quema el cuerpo que creció junto

    a un guayabo ya estéril,

    un cuerpo que antes ardía en el fogón

    y ahora debe arder en la cocina de gas.

    Debe luchar cuerpo a cuerpo con las serpientes blancas,

    que vienen y se plantan en sus sueños.

    Debe voltearse, zambullirse y cruzar a nado

    la hondura del canal secundario

    cuyos pechos fueron despojados de su leche

    para amamantar a la tierra, acomodada en su regazo,

    para alimentarla en cada instante en que su juventud

    yacía sollozando, en un respirador.

    Con el poema en la mano, llegué hasta ese hombre.

    Le presenté el poema

    y él pidió juventud.

    Habrá que darle juventud

    porque la poesía no erradica el hambre,

    ni la del cuerpo ni la de la mente.

    Lo que se borra es un hombre

    que zurce el estómago sobre papel áspero.

    Compromiso

    Los búfalos han aprendido a mamar de sus propias ubres,

    las vacas han empezado a hallar dulce su propia leche,

    los perros han empezado a buscar grano en el estiércol,

    las mulas han empezado a pedir faenas propias,

    hasta los gatos ariscos han aceptado volverse mascotas.

    ¡Ay! En esta época espesa de concesiones,

    yo, la el desdichado Whitesnare

    no pude llegar a un compromiso

    con el amor y con la espera.

    Traducción al inglés Rohit Pannu

    Traducción al español por Mariela Cordero.

  • Gabriela Kizer – Poeta Venezolana

    Gabriela Kizer – Poeta Venezolana

    Gabriela Kizer (Caracas, Venezuela, 1964) es una destacada poeta, ensayista y profesora universitaria venezolana, reconocida por una voz lírica caracterizada por la contención, la precisión verbal y el trabajo minucioso con el lenguaje. Graduada en Letras por la Universidad Central de Venezuela y posteriormente obtuvo la Maestría en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar, institución donde ha ejercido una notable labor docente. 

    Su trayectoria académica e intelectual se ha centrado en el estudio de la literatura venezolana e hispanoamericana, la crítica literaria y la investigación sobre el lenguaje poético, consolidándose como una referencia indispensable de la generación de poetas surgida a finales del siglo XX en el país.

    Entre sus libros de poesía destacan Amagos (2000), Guayabo (2002), Tribu (2011), Pavesa (2019) y En falso (2022). También cuenta con el Premio de autores inéditos de Monte Ávila Editores (1999) y el Premio Internacional de Poesía “José Barroeta”, de la VII Bienal de Literatura “Mariano Picón-Salas” con el poemario “Tribu”, Mérida, Venezuela (2007).

    ***

    En una vida

    deben escribirse pocos poemas de amor.

    Solo cuando el corazón anuncia algún presentimiento difícil,

    cuando ya no sabemos si en medio de un mal sueño

    seremos despertados por un beso

    o pasaremos de largo hacia un sueño peor,

    solo ante un minuto que oscila

    es dado escribir algo breve y conciso,

    que no salga muy fácil.

    Por lo demás

    solo rezamos cuando creemos que estamos a punto de morir,

    pero creer ya es algo.

    ***

    Puerto azul

    Ustedes se escondían tras las piedras del malecón.

    Tú eras rubia, acaso lo seas todavía.

    Ustedes caminaban de noche y de día tomados de las manos.

    Ustedes sonreían sobre granizados de fruta

    y correteaban como niños a la orilla del mar.

    Era el tiempo de ocultar cigarrillos

    en los resquicios de una pared precisa.

    ¿Hasta dónde llegaba el aterrado asombro?

    ¿Hasta dónde la delicia de las manos ya sueltas?

    ¿Hasta dónde el sol, el musgo, el choque de las olas,

    las voces lejanas, el gesto repetido del cangrejo?

    Yo lo soñaba.

    Punto por punto lo soñaba.

    Pero no sé qué soñaba.

    Mi placer está hecho de esa incógnita.

    ***

    Ando con algo destapado y expuesto.

    Sé dónde están mis verdugos.

    Soy capaz de reír antes de que sueñen el golpe

    que habrán de asestarme.

    Preciso los contornos,

    la fuerza que requiere hacer el alma trizas,

    los materiales que no estarán para rehacerla.

    No hay ardides ni estrategias.

    Lo que más trato de preservar es lo que más se expone

    como los niños y los perros en las ciudades bombardeadas.

  • 3 Poemas de Babacar Ndiaye, poeta senegalés

    3 Poemas de Babacar Ndiaye, poeta senegalés

    Babacar Ndiaye (Senegal) Conocido también como Korjo es un escritor, periodista cultural y editor senegalés comprometido con la promoción y el resplandor de las letras africanas y afrodescendientes. Autor de varias obras destacadas (Tanor, le sexe fort, Nymphéa, Danses et Chants d’antan…), enriqueció su bibliografía en septiembre de 2026 con la publicación de Chants d’amour du gynolâtre, habiendo dirigido asimismo cuatro grandes antologías africanas y afrodescendientes: Chants de terres indociles (poesía), Entre racines et cimes (narrativa breve), Échos de la Terre-Mère, Chants de l’Exil (cuento) y Masques et voix vives (teatro). Como director de la plataforma literaria Senegal Njaay (edición, revista y acciones de campo), trabaja activamente por la valorización de la creación intelectual, un compromiso que le ha valido ser nombrado embajador cultural de la Confédération Internationale du Livre, consolidando su papel como figura fundamental del ecosistema del libro.

    Sortilegio del Sur

    Fui al Fouladou,

    me enloquecí de la dulce.

    Su piel de ébano y de bambú

    en mis noches febriles me empuja.

    Su risa tiene el perfume de los bosques,

    sus ojos tienen el calor del día;

    y bajo la gracia de sus dedos,

    mi cuerpo se abandona al amor.

    Cuadro de ébano

    Icono soberano donde el misteriose abre,

    canto de arcilla en los confines del viento;

    en rostro secreto una flor se revela,

    santuario oscuro, onda de curso vivo.

    Trazado puro y suave que ningún arte sabría

    trazar sin conceder a los cielos el privilegio,

    ella permanece como bálsamo que borra el pesar,

    sombra de ébano donde la angustia se alivia.

    En grano oscuro donde duerme fuego de miel,

    brilla abismo donde la mirada se detiene;

    faro altivo que reinventa el cielo,

    guardián de alma invencible y secreta.

    La Lingeer1 del Sol

    Puedo ofrecerle mis manos,

    lavadas en la noche antigua,

    para trazar sobre su espalda

    un calor soberano.

    Ofrecerle una boca hambrienta

    libre de escarcha

    lista para beber, maravillada,

    el oro fluidez de sus brazos.

    Darle mi carne entera,

    descongelada bajo su sol,

    y hacer de su luz

    mi último despertar.

    Le doy esta hambre

    que la noche no puede distraer,

    y el saludo de mis manos

    posado sobre ti, mi Lingeer.

    Nota:

    1Llingeer (o linguère) es un título nobiliario y regio tradicional en Senegal. Designaba a la reina, la princesa, la madre o la hermana del soberano en los antiguos reinos wolof (como Cayor, Baol, Waalo o Sine-Saloum). En la poesía contemporánea, el vocablo evoca una figura de soberanía, dignidad matriarcal, belleza noble y arraigo ancestral.

    Traducción del francés al español por Mariela Cordero.

    Estos poemas forman parte de la obra Chants d’amour du gynolâtre, publicada por Senegal Njaay en septiembre de 2026.

  • 3 Poemas de de Lee Young-ha이영하, poeta surcoreano

    3 Poemas de de Lee Young-ha이영하, poeta surcoreano

    Lee Young-ha. 이영하 Poeta y exembajador, debutó en 2010 en la revista «Primavera y otoño literarios» (Munye Chunchu). Actualmente ejerce como redactor de dicha revista. Se ha dedicado activamente a promover la paz y la reunificación a través de la literatura, así como a fomentar el intercambio literario internacional, desempeñando el cargo de vicepresidente de la Asociación Coreana de Escritores por la Reunificación, miembro de PEN Corea, miembro de la Asociación de Poetas de Gyeonggi y miembro del comité ejecutivo del Comité Regional de PEN de Gyeonggi. Licenciado por la Academia de la Fuerza Aérea, es un antiguo piloto de combate y teniente general retirado de la Fuerza Aérea de la República de Corea. Ocupó el cargo de subjefe de Estado Mayor de la Fuerza Aérea. Tras retirarse del servicio militar, fue nombrado embajador extraordinario y plenipotenciario de la República de Corea en el Líbano, representando a su país en la escena diplomática internacional. El Gobierno libanés le concedió la Orden Nacional del Mérito del Líbano. En reconocimiento a sus logros literarios, ha recibido numerosos premios prestigiosos, entre los que se incluyen el Primer Premio Literario «Aspiración a la Unificación», el Premio Literario y Artístico del Primer Ministro Hwang Hui, el Gran Premio Literario Goryeo, junto con un Doctorado Honoris Causa en Literatura, el Premio Literario PEN de Gyeonggi (Premio a la Obra), el Premio Especial a la Creatividad del Premio de Literatura Coreana, el Premio Especial a la Obra del Premio Literario Han Yong-un, el Premio Literario «Estrella Yun Dong-ju»y el Premio Literario conmemorativo del 50.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Singapur. Actualmente ocupa el cargo de décimo presidente de la Asociación Coreana de Literatura Mundial.

    El canto del Hunminjeongeum, inscrito en el viento

    Cuando el viento sopló por primera vez las letras al mundo,

    los labios del pueblo rozaron el lenguaje de los cielos.

    El amor habitaba en cada sonido,

    y las lágrimas pendían en cada signo escrito.

    Cuando un pueblo, silenciado por la oscuridad,

    recuperó su voz,

    la punta del pincel del rey Sejong

    se convirtió en el aliento de las estrellas.

    Fue un milagro

    que incluso los más humildes pudieran acunar

    una sola línea de poesía entre sus manos.

    Ese milagro fue el Hunminjeongeum.

    Hoy, con esas letras,

    escribimos sobre el amor

    y damos voz a la libertad.

    Aunque pasen los años,

    el viento nunca olvida

    que las palabras de un pueblo

    son la luz misma de sus almas.

    El canto que el viento llevó por primera vez aquel día

    sigue vivo en nuestros corazones,

    pronunciado con amor,

    inscrito en los trazos de los cielos.

    Nota de la traductora: Hunminjeongeum (훈련정음) —que significa literalmente «los sonidos correctos para la instrucción del pueblo»— es el nombre original del alfabeto coreano (hangul), promulgado por el rey Sejong el Grande en el siglo XV. Este sistema fue concebido como un acto de democratización del saber, permitiendo que la voz y la cultura fueran accesibles para todos, más allá de las barreras de la élite letrada.

    Una carta escrita a orillas del río Han

    El río lleva en sus corrientes

    el dolor de una tierra dividida, las interminables noches de guerra

    y el alba de la paz.

    Así como el río Han del Sur anhela al del Norte,

    el río Han del Norte inclina su cuerpo hacia el Sur.

    Aunque fluyen como corrientes separadas,

    están destinados, al final, a encontrarse en un solo río.

    Cada vez que resplandecen las luces de Seúl,

    el río pregunta:

    «¿Aún no has perdido tu sueño?»

    Hoy, una vez más, me detengo junto al río,

    para reescribir los ideales que una vez se perdieron.

    Una sola palabra encomendada a la corriente:

    esa es mi plegaria.

    El río Han fluye con serena dignidad,

    renovando el corazón de esta nación.

    No es solo agua lo que fluye,

    sino la marea eterna de la esperanza.

    Marea alta y marea baja

    La marea alta se acerca lentamente,

    abrazando con suavidad la arena a lo largo de la orilla.

    Las olas llegan en silencio, como si susurraran,

    contando historias ocultas en las grietas de las rocas,

    y el mar oscurecido revela su profundidad,

    preparándose para un nuevo encuentro con el mundo.

    La marea baja se retira hacia el mar,

    revelando la tierra que había mantenido escondida.

    Las huellas dejadas sobre la arena,

    los rastros que permanecen donde el agua ha pasado,

    se conservan como algo precioso,

    como las marcas que deja una vida humana.

    Al retirarse, la marea baja deja espacio

    para que la marea alta vuelva una vez más.

    Así se mueve el mundo, empujando y tirando,

    respetando el lugar de cada uno.

    La marea alta llena, la marea baja vacía,

    y en ello aprendemos la lección de los ciclos infinitos.

    La danza del mar, repetida una y otra vez

    en el mismo escenario,

    respira al ritmo incesante de la vida.

    En la tranquila armonía que crean la marea alta y la marea baja,

    en el punto exacto donde ambas se cruzan,

    llegamos a comprender:

    Hay que estar lleno para poder vaciarse,

    y vaciarse para poder volver a llenarse.

    Cuando el cielo, el mar y la tierra se entrelazan en una única melodía

    y siguen el compás de las mareas,

    contemplamos en ello

    la hermosa verdad de la existencia.

    Traducción al español por Mariela Cordero

  • 3 Poemas de Joiner Bernavil #PoesíaVenezolana

    3 Poemas de Joiner Bernavil #PoesíaVenezolana

    Joiner Bernavil (San Francisco, estado Zulia, Venezuela, 15 de mayo de 1996) es un poeta, periodista y editor venezolano. Estudió Comunicación Social en la Universidad Católica Cecilio Acosta (UNICA). Desde sus inicios ha desarrollado una trayectoria centrada en la creación poética y la promoción de la literatura contemporánea en español. Es fundador de la Organización Literaria J. Bernavil para los Pueblos del Mundo, dedicada a impulsar proyectos editoriales y actividades culturales. Su obra aborda temas como la memoria, el amor, la pérdida, la identidad y la experiencia humana desde una perspectiva íntima y reflexiva. Entre sus libros destacan Poemas que nunca vivieron, Un ángel me dice que le escriba, Serenidad, La Montaña y el Abismo y más recientemente Lirios Negros. Asimismo, ha participado en iniciativas de formación y difusión literaria para autores de diversos países. En la actualidad reside en Portugal, donde continúa su labor como escritor, editor y promotor cultural. Su trabajo se distingue por un lenguaje sobrio y una constante exploración de la sensibilidad poética contemporánea.

    *

    Así se vive en el espino, sin raíz, flotando en el río.

    No pueden verse los dos mundos,

    él desea que se detenga,

    las colinas en el fondo,

    viento de la tarde,

    en algún momento se hundirá y será algo escondido,

    extraviado,

    podrá descansar mientras los lirios inalcanzables

    crecen desde el interior,

    sus ojos en perspectiva,

    presencian el color carmín del corazón

    que ha caído por la ventana.

    *

    Te espera una sombra,

    es tan larga como el río, lejanísimo.

    Se posa un hombre similar al sol, con voz de cascada,

    y por encima, casi nada, mucho silencio.

    Tú eres la sombra.

    Dios solo quiere ayudarte,

    no escondas el rostro en la oscuridad que como agua,

    anega lo que sientes.

    *

    No te diré lo que escribo, mi voz conoce al silencio,

    flores violetas que trazan el camino

    hacia las heridas que aparecen entre estas cuatro

    paredes, yo me entrego a la música

    en el tristísimo momento,

    pero no te diré nada.

    Estos poemas pertenecen a Lirios Negros (2025)