Autor: José Luis Regojo

‘Música para monstruos’ de Rafael García Godos Salazar (Ed. Liliputienses, 2020)

Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) es autor de viruspop/raggs (Divino Niño, 2004), ETO (2005), queridolucía (EstaNoEsUnaPutaEditorial, 2007), MVX0 música para monstruos (Paracaídas Editores, 2017 y en España 2020) y Reality Nuggets (Perverso Editorial, 2020).

Obtuvo dos años consecutivos el premio Dorian Arts a la poesía transgenérica y de diversidad sexual (Lima 2006 y 2007). Por su experimentación con la visualidad, el diseño y la plástica, recibió el premio Poema-Objeto Oquendo de Amat (Lima, 2005), de la Municipalidad Metropolitana de Lima. Ha escrito guiones y dirigido El sendero de Pedro, premiado como el mejor cortometraje en el concurso convocado por la agencia creativa de publicidad mundial DDB (Panamá, 2000).

Ha sido incluido en las antologías: Generación del 2000? (Círculo Abierto Editores, 2006), Poesía Perú S. XXI 60 Poetas Peruanos Contemporáneos (Escuela de Lima de la Fundación Yacana Arte & Rock, 2007), 2+ No antología No contemporánea de los poetas amigos (EstaNoEsUnaPutaEditorial, 2008), 4M3R1C4 Novísima Poesía Latinoamericana (Ventana Abierta Editorial, 2010), Rito Verbal muestra de poesía peruana 2000 – 2010 (Elefante editores – Vagón azul editores, 2011), Versos Diversos (Fundación Editorial El perro y la rana, 2012) y en el dossier poético Mil Novecientos Setenta y Nueva: Once poetas de Latinoamérica (Lapsus, 2009), entre otras revistas y publicaciones impresas y digitales nacionales e internacionales (México, Chile, Guatemala, Argentina, Estados Unidos y Ecuador).

En Música para monstruos, García-Godos nos muestra una obra singular de un poeta singular que aprovecha muchos recursos tipográficos que la palabra ofrece. Es un poemario valiente, transgresor y marginal que puede escandalizar a muchas personas, sobre todo en los poemas donde reivindica el mundo queer.

El autor dice de su libro:

los monstruos, dentro del tema literario, dan mucho para hablar. En lo personal son básicamente los miedos. En mi libro hablo también de los malos amigos, de las drogas o de las party monsters. Si bien este tema abarca demasiadas cosas, son básicamente el motor que, dentro del sujeto poético, impulsa su búsqueda.

García Godos cree que cada lector encontrará en el libro su propia clave de acceso a un universo poético especial y único. Ya sabes, si quieres encontrar la tuya, puedes intentarlo aquí.

metal & sabrosura
La moderación es una cosa fatal,
nada triunfa tanto como el exceso
Óscar Wilde
Esta no ha sido idea mía
no me siento macho
no me siento hembra soy un mixer
no me siento el único que hace todo el ruido
en la Noche Irreversible
no me siento la luz de mi generación
la luz de la patria zombi
ni macho ni hembra soy un mixer
quizá
yo quiero un mundo mejor
como la miss simpatía
un mundo mejor sería
un mundo vacío
una palabra sin sonido único
una luz tenue antes de dormirse
uno escribe para despedirse
es decir
yo escribo para despedirme de
este rincón donde se guarda la culpa
un corazón avergonzado
un corazón azul
marciano que nadie necesita
que se ha equivocado tantas veces
yo quiero un mundo mejor
que las drogas liberen más mentes
y dejen ver su verdad interior vacía
sin razón sin conciencia
la conciencia limita la creación
la meditación y las drogas la expanden
yo quiero un mundo mejor
me dijo una vez una rosa y yo también
quiero un mundo mejor y que
el olor a mal sexo se quite con un baño de esponja
iluminarse
digo
ESTA NO HA SIDO IDEA MÍA.

el sonido de los autos en retroceso
a Diego Pacheco
Mejor limpiemos este desorden
paremos la búsqueda
por lugares no revelados
mejor limpiemos el desorden que hicimos
con el pasado el futuro el descontrol
junto al hombre corazón mandarina
mejor escuchemos
el sonido de los autos en retroceso
como lenguas en una cinta magnetofónica en retroceso
y detengámonos ahí
cuando fuimos a buscar a las partymonsters
ahí
cuando las tomamos de la mano
ahí donde dejamos de entender
la energía de esta letra
de la tinta que limpio
para hacerle un favor al amigo lector
al que le llegue este libro
para que lo encuentre como suyo como nuevo
mejor limpiemos
antes
el desorden
antes
del sonido de los autos en retroceso.

18 de noviembre de 2020
‘La escuela, el castillo’ de Tamara Domenech (Ed. Liliputienses, 2020)

Tamara Domenech nació en La Plata, Provincia de Buenos Aires, en 1976. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires. Es Licenciada en Comunicación Social (UNLP), Diplomada en Gestión Cultural (UNSAM), Profesora del Nivel Superior (UTN), escritora, editora y artista visual. Entre otros libros, ha publicado Una burbuja en el pico de una botella (Eloísa Cartonera, 2020), En tu día (Nebliplateada, 2019), Posibilidad (Editorial Maravilla, 2019), Ilusión (Biblioteca Popular Ambulante, 2016), Recolección (Zindo & Gafuri, 2015), Poemas en el jardín (Zorra Poesía, 2010), Las elegidas y Ropero (Ediciones Belleza y Felicidad, 2009), Familiares (Zorra Poesía, 2009) y ¡Yapa! Antología de pesadillas con finales felices (Capitán Minerva, 2008). Actualmente se desempeña como docente universitaria y dirige Ediciones Presente.

La escuela, el castillo es un poemario escrito durante el año 2015 a partir de conversaciones que Tamara Domenech tuvo con otras madres desde la puerta del colegio donde van sus hijos. Visiones de un grupo de madres con experiencias duras, dolorosas, amorosas y con los pies en la tierra. Una charla compartida de confesiones de mujeres que crían, trabajan, tienen ilusiones y parejas que no las acompañan. Charlas, poemas que muestran la fuerza de una comunidad.

En estos más de 200 poemas, Tamara Domenech consigue que las voces de otras madres se mezclen con la suya y cuestionen sus respectivas realidades desde diversas ópticas sin juicio moral alguno. Es un retrato objetivo, sin aditivos, que muestra la fuerza de las mujeres.

Un libro de mujeres escrito por una mujer y que deberían leer muchos hombres para plantearse la relación que tienen con sus parejas.

…Un hombre no es un comprobante…
se parece más a una estampita
yo no quiero pedirle
que me quiera
que me explique
yo lo quiero sin quererlo más
yo no lo quiero más queriéndolo.
Tengo un hijo.
lo voy a tener que ver toda la vida con otra.
Si yo hice todo bien
si él me dejó
no quiero pagar con mi vida su error.

Un libro que una vez lo hayas leído tú, mujer, deberías dejárselo a un hombre y después comentarlo entre los dos. Inténtalo, lo encontrarás aquí.

MATERNAL
Martes 14 de julio de 2015

La tristeza se me va cuando veo el cuchillo.
Corto la torta para mi hijo y reparto.
Cortar es repartir y me toca un pedazo.
No como nunca.
Podría vivir sin comer.
Pero hoy me sirvo una porción y la disfruto sentada.
Con este cuchillo de filo plateado y mango azul defiendo.
Mi paz.
Mi paladar.
La paz de mi paladar.
El paladar de mi paz.
No me lastima.
Me protege.
De mí.
Voy a probar moverme con un cuchillo invisible en la mente.
En mi corazón.
En el bolsillo de la campera.
No voy a dejarme sin comida.
Una torta.
Son doce porciones de amor.
Mi hijo me regala la oportunidad de quererme.

FÉRTIL
Martes 8 de septiembre de 2015
De los treinta años que tengo llevo veinte de fertilidad.
Un total de doscientos cuarenta óvulos.
Menos tres hijos.
Vi doscientas treinta y siete veces una parte de mi cuerpo irse por un inodoro
o estancada en un algodón en un tacho de basura.
A mí me llegó tarde.
A los dieciocho recién cumplidos.
No tuve susto ni nada.
Mis amigas me lo habían anticipado desde la primaria.
Mi mamá no.
Ella nunca me dijo que un hijo era la unión de lo que yo veía caer
y una célula que el varón tenía o se sacaba.
A mí eso me sigue llamando la atención.
Los colores.
Rojo y blanco.
Cuando estoy con mis hijos los veo en rosa por definición fisiológica.
No me entra en la cabeza que un charquito
y un poquito de espuma los haya formado.
Esa unión es un paisaje en una cama.
En la que mi marido ya no duerme.
Si yo dibujo no me quiero separar.
No hay desechos.
Me siento una flor boreal.

11 de noviembre de 2020
‘Botánica’ de Ashle Ozuljevic (Ed. Liliputienses, 2020)

Ashle Ozuljevic, poeta, ensayista y narradora chilena. Estudió Literatura en Santiago de Chile y Yoga en Buenos Aires (Argentina). En la actualidad, trasplanta hiedras cerca de Barcelona (España). Ha publicado en narrativa Vidas robadas (2011) y la novela experimental Anteojos de sal (2013); en ensayo El silencio final: Representación y gesto en Diario de muerte, (2015); y en poesía Tres (2016) y Botánica (2020). Este año se publicarán Cartografía (narrativa) y una reedición ampliada de Tres con ilustraciones de la autora.

Botánica fue concebido durante el verano en un jardín asolado por la sequía de La Serena, comenzó a escribirse en invierno de ese año en Porvenir, capital chilena de Tierra del Fuego, y fue desarrollado en una ciudad a las afueras de Barcelona, lugar donde la existencia de un balcón en el que quepan algunos maceteros es motivo de agradecimiento.

Botánica es un libro curioso, bellamente editado, y acompañado de ilustraciones botánicas. El poemario se divide en dos partes, la primera, Taxonomía, en la que cada poema está dedicado a una planta. La segunda, Cuidados de un jardín, comienza con una cita de B. Brecht.

Un libro que hay que leer, en el que sus largos poemas de verso libre van al ritmo del viento que mueve las plantas, van y vienen. Poemas que van fluyendo a medida que los vamos leyendo. Plantas como excusa para mostrar emociones.Termina el poemario con una confesión autobiográfica de su “primera relación con una planta”, para afirmar a continuación que nos está mintiendo y seguir con los recuerdos, y de nuevo “miento”, retrotrayéndose en el recuerdo, y el de sus padres, su abuela.

Finaliza con una afirmación contundente:

Entonces
comencé
a comer
plantas.

¿Te intriga?, puedes comprarlo aquí y empezar a regarlo con tu lectura.

Lathyrus odoratus
En las paredes de esta casa
cuelgan venenos tan hermosos
coloridos y perfumados
como las peores ponzoñas
el amor
y todos sus jugos
neurolatirismo o seducción
odoratismo o calentura
agonías lentas de neurotoxinas
por la boca muere el pez
del lathyrus, latirismo
del amor, enamoramiento
de la vaina
un incrustarse:
la entrada perfecta
es con fricción
no saben mis clarines
que
no se toca nada de lo que se toca
los colores son impresiones producidas por la luz
toda percepción es una mentira
penetrar
no es una penetración.
Dice Mati que Nancy dice
que entrar es tocar por dentro:
y es tan profundo el toque de la semilla
del lathyrus en tu garganta
que lo sigues sintiendo
mientras agonizas.

El agua que no se mueve
se congela
en Tierra del Fuego
se llena de sales
quienes pueden escucharla
terminan por comprenderlo
y se van
la lenga
tiene todas las ramas mortificadas
también le obedecen
algunas
y no saben cómo salir del calambre
que no hallan dónde empieza
pudo
papá
caminar por la estepa patagónica
reconociendo hierbitas empecinadas
que su madre no usaba para sanar los dolores
pudo su sangre
crecer en la hostilidad
caminar por la llanura
recordar el lugar exacto del cerco de madera que el tiempo ha despintado
recordar
no a su madre ni a sus pomadas contra la quemazón
única imagen que la vuelve humana
no el verano ni los primaverales amores
recordar
fue recordar al guanaco
que lo lanzó un par de metros
recordar
que lo pateó a una edad
en que los números eran difusos
y él ya era huérfano.
El ser que no se mueve
se desfigura
en Tierra del Fuego
acostumbrándose a los tormentos
pregúntale al ñire
pregúntale al michay
el agua que no se mueve
se congela
jugamos en el cementerio con
un bloque de hielo que alberga
musguito de la tumba de mi abuela
sphagnum magellanicum
un nombre borrado sin siquiera
plásticas rosas la flora
común de esta ciudad blanca en miniatura
el frío constriñe las moléculas
una densidad en la que nunca
existe siempre
el congelamiento
dificulta
la podredumbre
inhibiendo la descomposición
fortalece la muerte.

4 de noviembre de 2020
‘Dafen: dientes falsos’ de Pierre Herrera (Ed.Liliputienses, 2020)

Pierre Herrera (Morelia, Mexico,1988). Artista textual. Ha publicado El Aleph para máquinas (2019), Pero quién es el soñador. Sueños (2028), Objetos no identificados (2017), Dafen: Dientes falsos (2017 y 2020 en España), Loop, una novela post cursi (2016) y El otro Ocaranza (2014). Es editor de Broken English.

Dafen es una villa de china al sur de Hong Kong dedicada a la réplica y copias de obras pictóricas. “El 70 por ciento de los óleos que se venden en el mundo anualmente son de Dafen”, señala Herrera. A raíz de esta idea, el autor escribe un libro que trata del concepto de copia y autoría.

Se podría decir que Dafen: dientes falsos es un ensayo versificado que nos hace reflexionar sobre las cuestiones de autenticidad y copia en el arte (y por consecuencia, en nuestras vidas como consumidores o público). Para el mundo occidental, la idea de autenticidad y originalidad como valor se han convertido en una obsesión. Herrera nos pone ante nosotros el espejo de Dafen, donde viven de crear reproducciones fieles de las obras más emblemáticas de los grandes maestros de la historia del arte, como Picasso, Da Vinci, Rembrandt o Van Gogh.

Pierre Herrera arma un discurso a partir de apropiaciones, citas y ecos de obras leídas por el mismo con anterioridad. Este ensayo surgió, en palabras del mismo autor, con la intención de hacer algo parecido a la estructura en las novelas del escritor estadounidense David Markson, que consiste en escribir datos y líneas de información.

En el ensayo Herrera relaciona el fenómeno de las réplicas de obras de arte que se venden en casi todas las ciudades del mundo con los seres humanos, particularmente con la dentadura y los dientes postizos.

El texto está centrado para que visualmente parezca una sucesión de poemas, cuando lo que el autor ha buscado son una sucesión de imágenes.

Podéis hacer dos cosas antes de leer este libro, intentar piratearlo y leer una copia del mismo o comprarlo directamente aquí.

El autor más prolífico de la historia es anónimo.
Al lado de centros comerciales, en Shanghái
existen Fake Markets,
donde se encuentran los mismos productos falsificados,
a una pequeña fracción del precio del original.
A estos productos se les llama Shanzhai.
En una cultura en la que la reproducción constante
se presenta como técnica de
conservación y mantenimiento,
las imitaciones no se consideran meras copias.
El original es algo imaginario.
(Byung-Chul Han)
Fake (Art) is Business.
La falsificación china, presente en todo el mundo,
modificó los mercados locales;
ahora se compite con los productos chinos.
¿Podría competir Van Gogh con los óleos chinos?
¿Duchamp, Warhol?
En la conocida Villa de Pintura al Óleo de Dafen,
hay miles de hombres y mujeres copistas,
que pintan los cuadros de otros
seis días de la semana.
¿Y el séptimo día?
Se descubrió que Schuffenecker sí había restaurado el
Jarrón con quince girasoles
que compró Yasuo Goto.
Restauró y realizó algunos pequeños retoques.
Los trazos de Schuffenecker se confunden
con los de Van Gogh.
También los copistas en Dafen luchan
por llegar a fin de mes.
En esa cadena de producción,
unos aplican colores mientras otros dibujaban formas.
Nuestras vidas se reducen
a pintar mucho,
comer poco
y dormir aún menos,
comenta Chen Ming, quien trabajó en la fábrica
de Huang Jiang y ahora posee su propio estudio.
Estudió Bellas Artes y soñaba
con alcanzar la fama de algunos genios pintores
como Renoir o Toulouse-Lautrec,
pero hoy sólo se puede dedicar a imitarlos.
¿El arte lucha por llegar a algún lado?
En Pierre Menard, autor del Quijote,
Borges narra cómo el artista francés se propone escribir
el Quijote en el siglo XX.
Y escribe tres capítulos de la obra de Cervantes.
Copiando línea por línea
escribe otro libro.
Obra-copia.
No quería componer
otro Quijote (lo cual es fácil), sino el Quijote.
Inútil agregar que no encaró nunca
una transcripción mecánca
del original; no se proponía copiarlo.
Su admirable ambición era producir
unas páginas que coincidieran
palabra por palabra
y
línea por línea
con las de Miguel de Cervantes,
explicó Borges.
Quien reescribe actualiza.
El motor del reescritor no es la nostalgia
por el pasado, sino la emergencia
del presente. Esta cosa sin salida.
(Cristina Rivera Garza)
Trazo a trazo
los cuadros de Van Gogh,
que pinta Zhao Xiaoyong,
coinciden con los originales de Van Gogh.
Con pequeñas variaciones.
Y por eso coinciden.
En 2010, Victor Vekselberg demandó
a la casa de subastas Christie’s por venderle un cuadro
falso
del pintor ruso Boris Kustódiev.
El magnate ruso adquirió La odalisca
por tres millones de USD.
Otro cuadro idéntico con el nombre Desnuda en interiores,
se vendió en 1989 en el mismo lugar.
Después de un estudio por parte de expertos certificados,
se confirmó:
una de las obras
era falsa.
Tan próspera industria ha generado quejas de creadores
y asociaciones que preservan los derechos de autor.
Por lo que el gobierno chino prohibió a las galerías vender
copias de artistas vivos y
obras de pintores fallecidos hace menos de setenta años.
Una norma que por unos dólares más se puede evitar
sin tener que esconderse.
La protección del derecho de autor existe para las obras
creadas en una norma fija.
La serie Los girasoles de Van Gogh reproduce
la misma idea varias veces,
sin llegar nunca a fijar lo que se quería representar.
La repetición obsesiva de la misma idea.
El girasol es propio de mí,
le escribió Van Gogh a su hermano.
¿Qué quería representar?

28 de octubre de 2020
‘Ouija’ de Raciel Quirino (Ed. Liliputienses, 2020)

Raciel Quirino es un poeta y escritor mexicano (1985) licenciado en Letras Hispánicas por la Universidad Autónoma de México. Ha publicado Western (Feta, 2012) y diversas participaciones en revistas como Tierra Adentro, La palabra y el hombre y Casa del tiempo entre otras. Fue becario en el proyecto del FONCA llamado Programa Jóvenes Creadores en el periodo de 2013-2014 y en el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en el periodo de 2018-2019. También ha impartido talleres de creación literaria para adolescentes y adultos en distintas entidades mexicanas.

La ouija, o güija según la Real Academia de la Lengua Española, es un método para conseguir que los espíritus del más allá puedan entablar un diálogo deletreado con nosotros. Este libro de ediciones Liliputienses está diseñado como si fuera una sesión de ouija en la que los lectores preguntan a los espíritus. Es una especie de diálogo con ese ayer que aún flota en nuestro interior.

Hay dos secciones, Arte Negra y Arte Blanca que comienzan con una cita de Blanca Varela:

Arte negra: mirar sin ser visto a quien nos mira mirar
Arte blanca: cerrar los ojos y vernos

Cada sección está integrada por composiciones que hacen preguntas a la ouija: ¿Eres realmente quien dices ser? ¿Por qué sigues en este plano de existencia? ¿Te hicieron algún daño? ¿Tuviste oportunidades de ser feliz? ¿Recuerdas el momento de morir? ¿Tienes algún mensaje para mí? ¿Quiénes son mis verdaderos amigos? ¿Estoy con la persona correcta? ¿Cuál es el sentido de mi vida?

Acabamos la lectura y nos quedamos con dos interrogantes: ¿En qué se parecen el proceso de invocar a los espíritus y la escritura de un poema?, ¿en qué se parece la voz de los muertos a la voz del poema? La respuesta no sé si la puedes encontrar en el libro. Depende de ti. Lo puedes intentar y comprar aquí.

¿Cómo será el fin del mundo?

Un niño pequeño,
un fuerte golpe

con una pala de plástico,

exactamente en el párpado
inferior
del ojo derecho.

La sangre
no se detiene.

¿Tendré suerte en el juego?
Queridos padres de familia:

Copperfield está sujeto por dos pares de cuerdas
hechas de múltiples hilos de kevlar
que permanecen invisibles
contra el fondo del escenario celeste.

En esta ilusión
Copperfield
vuela en forma acrobática
por todo el escenario.

Al final del sorprendente vuelo,
la audiencia sospecha que
puede estar sujetado por alambres.

No tenemos de qué preocuparnos.

21 de octubre de 2020
Juan Romero Vinueza: ‘39 poemas de mierda para mi primera esposa’. Ediciones Liliputienses. 2020

JUAN ROMERO VINUEZA (Quito, 1994). Estudió Literatura en la PUCE. Editor de la revista de poesía Cráneo de Pangea (Ecuador). Editor de la sección de Poesía en español del Cigar City Poetry Journal (EE.UU.). Colabora con las revistas POESÍA de la Universidad de Carabobo (Venezuela), Jámpster (Chile), Transtierros (Perú) y Liberoamérica (España). Sus poemas han sido publicados en revistas físicas y digitales en Latinoamérica, Estados Unidos y España. Consta en varias antologías latinoamericanas de poesía. Ha publicado en poesía: Revólver Escorpión (La Caída, 2016) y 39 poemas de mierda para mi primera esposa (Turbina, 2018). Compiló, junto con Abril Altamirano, Despertar de la hydra: antología del nuevo cuento ecuatoriano (La Caída, 2017), obra ganadora del incentivo de los Fondos Concursables 2016-2017, organizados por el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador. Compiló y tradujo, junto con Kimrey Anna Batts, el libro País Cassava / Casabe Lands (La Caída, 2017).

Juan Romero Vinueza juega con nosotros, pero sin engañarnos. Desde el título ya nos informa de lo que nos vamos a encontrar: 39 poemas de mierda …

Una vez empezamos a leerlos, el autor ya nos advierte de que no nos tomemos en serio su propuesta. Advertencia que es de agradecer para evitar caer en una crisis psicótica intentando poner un ápice de lógica a sus escritos.

En definitiva, el denominador común de sus poemas es jugar y buscar la polémica básicamente con los ilustres popes de la poesía.

un poema traditore
a kimrey anna, gringuita my love
los estudiosos de la lengua
creen que la traducción es imposible
de hecho se equivocan
todo se puede traducir
(es decir, llevar cualquier cosa de un lugar a otro)
pasar o cruzar a la otra orilla dirían los teutones
traicionar o desvirtuar dirían los puristas
(que también pueden ser teutones, obviously microbviously)
trasladar o interpretar dirían los medianamente sensatos¹
en cierto punto la discusión carecerá de sentido
porque la misma lengua suele ser el impedimento
pueden mostrarse dos ejemplos derivados de la experiencia:
a) la hache es muda en español pero nuestro silencio puede venir del kichwa
b) el hispano es desordenado porque no existe ninguna definición exacta en su lengua diseminada
como si fuera un chiste saber
…………………………………………que uno es su idioma
……………………………………………………………………………………pero no el hacedor de sí mismo
¹ se dice medianamente porque nadie es sensato / como habrá comprendido el lector atento que no recurre a los pies de página al considerar que son una burla a su inteligencia y a su vasto conocimiento

un poema kamikaze
un
gue
rre
ro
sa
be
que
lo
es
cuan
do
su
es
pa
da
destruye al verdadero oponente
que por lo
general
es él
mismo

un poema infinito
un poema
es una reinvención de sí mismo
o de otros poemas
ergo:
el poeta que no crea
su propio diccionario
no tiene universo
el niño que quiso ser poeta
recapacitó cuando vio que
podía romper cráneos
sin decir una sola palabra
(para eso existen las piedras)
además entendió que
la única forma de construir un poema
es recogiendo las piedras que
han roto los vitrales de las iglesias
uniéndolas todas con amor y esmero
(risas por parte del niño)
hasta crear una bomba silente
luego, obviamente,
habría que arrojarla al vacío
o a algo que se le parezca

Si te intriga cómo puede ser el resto de los poemas, no lo dudes, cómpralo aquí.

14 de octubre de 2020
‘Poemas idiotas’ de Ismael Velázquez Juárez (Ed. Liliputienses, 2020)

cuando le preguntan
a un futuro padre
cómo se siente respecto
a traer al mundo un nuevo ser
siempre dirá
que ojalá sea normal
que tenga ojos
piernas riñones
dientes pelo y cabeza
como todos
con los poemas no sucede así
si son normales
sus padres los tiran a la basura

Imagen de Poetas Siglo XXI

este es uno de los más de setenta poemas idiotas de ismael velázquez juárez

poemas todos idiotas y carentes de signos de puntuación por lo que puede que el lector o lectora crea que ha leído dos poemas y en realidad es uno que no cabía en una página

ismael velázquez juárez nació en el distrito federal en iztapalapa en 1960 es poeta y artista visual ha colaborado para revistas de méxico chile brasil estados unidos y españa

una vez
que caes
en un frasco
tienes miedo
pero si es
de mermelada
tienes suerte
en un frasco
con miedo
y mermelada

ismael velázquez juárez es un poeta visual que integra las artes plásticas en sus textos Salvo Arte de beber (Cal y Arena, 2010) y Where Do We Go From Here (bongobooks 2014) el resto de sus poemarios están disponibles en el Archivo de Poesía Mexa Producto Interno Bruto (Editorial Foc 2012), Lugares y no lugares para caer muerto en Richard Brautigan (Herring Publishers 2014) Bulldozer (Palacio de la fatalidad 2014) Sea un arma (Centro de Cultura Digital, 2014) y Esto no significa nada (Palacio de la fatalidad, 2015)

¿qué haces?
cavo un túnel
¿por qué?
quiero estar enclaustrado
pero un túnel
te llevará a una salida
espero que no

nos encontramos con idioteces fragmentadas escenas cortadas y versos breves que nos mantienen a la espera de cómo acabará cada una de ellas

¿quieres comprar el libro y deshacer el jeroglífico de poemas que allí encontrarás? cómpralo aquí.

la respuesta a todas tus dudas antes y después de haber leído el poemario quizá la encuentres en su blog: http://ismaelvelazquezjuarez.blogspot.com

7 de octubre de 2020
Los poetas no son gente de fiar

¿Qué es un cuadríptico?

Es un folleto doblado tres veces, con tres pliegues, y tiene por tanto 8 caras. Un cuadríptico ofrece información muy estructurada y los pliegues múltiples permiten que un folleto con mucha información quede contenido en un tamaño plegado que sea manejable.

Ese el modelo que ha decidido impulsar Ediciones Liliputienses desde hace un tiempo. Una sorpresa más que se añade a sus diversas colecciones de poesía.

LOS POETAS NO SON GENTE DE FIAR, revista microscópica de poesía, es la nueva colección de cuadrípticos. Hoy analizamos el número cinco.

En él podemos leer un poema de varios de los y las poetas que hemos reseñado en nuestra revista: Thaís Espaillat, Zel Cabrera, Claudia Campos, Claudio Burguez, Emersson Pérez y Guillermo Rebollo-Gil.

Algunos que saldrán próximamente: Rafael García Godos Salazar, Raciel Quirino, Tamara Domenech, Ashle Ozuljevic y Pierre Herrera.

Además de Legna Rodríguez Iglesias y Florencia Madeo Facente.

3 de octubre de 2020
Informe de logros (poemas 2000-2019), Guillermo Rebollo-Gil (Ed. Liliputienses 2020)

Guillermo Rebollo-Gil (San Juan, Puerto Rico,1979) es autor de varios libros de poesía y prosa entre los que destacan Teoría de la conspiración (2005), Sobre la destrucción (2011), Todo lo que no acontece igual (2015), última llamada (2016), Writing Puerto Rico: Our Decolonial Movement (2018) y Volador y Niñoselva/El Feminismo de mi amigo (2020). Ofrece cursos de ciencias sociales, escritura creativa y literatura. Tiene un doctorado en sociología de la Universidad de Florida en Gainesville y un JD de la Escuela de Derecho de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.

La editorial Liliputienses ha decidido arriesgar una vez más y editar en medio de la pandemia. Este generoso poemario-antología del puertorriqueño Guillermo Rebollo-Gil destila frescura por todas partes. Abarca poemas que van desde el año 2000 hasta los más recientes de 2019.

Es un poeta con voz propia que escribe desde lo urbano y la lucha de clases, a lo doméstico y existencial, e incluso, sobre la propia poesía.

La prologuista, Vanesa Contreras Capó, nos comenta que “en la poesía de Rebollo-Gil encontramos afecto y hastío. Nos muestra su capacidad para enamorarse de la cotidianeidad, mientras condena y señala lo absurdo de la violencia capitalista que vivimos a diario. Su lírica pasa de lo tierno a lo desgarrador, de lo gracioso a lo trágico o de lo íntimo a lo público en un solo verso…”

Los títulos de los poemas son versos, líneas o canciones de la gente que más le gusta leer y escuchar a Rebollo-Gil y podréis ver la relación detallada en su poemario que podéis adquirir en la web de la editorial.

Kenny Omega
El año que cumpliste un año se me murieron dos trinitarias, cumplí 40,
leí el Outline trilogy de Rachel Cusk,
una estudiante dijo que la agredí sexualmente, mucha gente
me dejó de saludar, di el todo por el todo por afeitarme todos los días y
       salir de la casa,
pasé la mayoría del tiempo contigo en la casa,
pensé mucho en mi papá, volví a hablar con mi hermano,
leí Spring de Ali Smith, tu mamá y yo lloramos mucho
y discutimos mucho
y nos dejamos de hablar mucho,
y dimos el todo por el todo por no soltarnos,

te cantamos feliz cumple, contamos nuestros amigos con una mano,
intenté dar clase,
pensé mucho en los estudiantes que le creyeron a la estudiante que dijo
    que yo la agredí,
me afeité un día sí cuatro no,
leí Tercer Mundo de Pedro Cabiya, volví a escribir poesía,
volví a pensar la poesía me cambiará la vida, descubrí
que no importa cuánto cambien mis condiciones de vida escribo más o
    menos igual,

se me murieron otras plantas, leí otros libros,
te puse crema, te lavé los dientes, te cambié el pañal,
salimos juntos de la casa a hacer compra,
a dar clase, a buscar café,
quise sobre todas las cosas cambiar el curso de las cosas durante tu
       primer año de vida,
le di cinco estrellas a Outline,
cinco a Spring
y cinco a Tercer Mundo,

usé nombres de luchadores como títulos para mis poemas, escogí
un nombre de luchador para mí, y otro -provisional- para ti,
pensé esto no es ser papá pero es lo que supe hacer durante nuestro
    primer año juntos,
tomé mucho café, dormí muy poco, olvidé
hacer o decir cosas que hacía o decía de manera automática desde siempre,
volví a hablar solo, pensé la poesía tiene en común con la lucha libre
la mentira, la materia, el mataría,
algo así decía en mis clases, quise mucho no volver a dar clase,

escuché tu llanto cambiar, me dio mucho susto que me pasara como
    al protagonista
de otra novela de Cabiya que mata a su bebé por accidente
debajo de unos paquetes de cocaína en el carro,

te agarré primero como un cachorrito,
luego como un bollo de pan,
a veces como un escudo, ahora te agarro como si te salvara del salto mortal,

tuve que recordarme con regularidad que yo no agredí a nadie,
para mi sorpresa otras plantas sobrevivieron,
casi todo lo que leí fue cinco estrellas.

30 de septiembre de 2020
EL LABERINTO DE ARIADNA, PUNTO DE ENCUENTRO

Hace ya unos meses, a raíz de uno de nuestros encuentros poéticos de #PoémameBcn, conocimos a integrantes de esta interesante tertulia poética: El Laberinto de Ariadna y hablamos de una posible colaboración conjunta.

Llegó la pandemia y con ella todo se trastocó. Ahora, poco a poco, vamos intentando volver a un nuevo tipo de vida que no nos haga olvidar ni dejar de lado la poesía. Por eso, hemos iniciado la temporada 2020-21 con una mesa redonda virtual entre la Presidenta y un miembro de la junta de El Labertinto de Ariadna, Dolors Fernández y Francesc Cornadó y el fundador de Poémame y el director de la revista y organizador de #PoémameBcn, Óscar David Sánchez y José Luis Regojo. Aquí tenéis el resultado:

Hola, la semana pasada @Óscar David Sánchez Jiménez -Poémame- y yo participamos en una mesa redonda de una tertulia poética de Barcelona, El laberinto de Ariadna. La idea es poder colaborar juntos en el futuro. Aquí os envío la primicia de nuestra reunión virtual:

El Laberinto de Ariadna es un colectivo literario que organiza tertulias en Barcelona (España) desde el año 2001. Con el objetivo de fomentar y divulgar la poesía, la literatura y la cultura en general, su nombre rinde tributo al poeta y dramaturgo catalán Salvador Espriu y a su obra, con títulos tan significativos como Les cançons d’Ariadna y Ariadna al laberint grotesc.

El colectivo se caracteriza por su voluntad bilingüe (castellano y catalán) y por su interés en la diversidad de géneros, estilos y temáticas. Por lo mismo, su funcionamiento es abierto, con entrada libre al Ateneo Barcelonés, donde tienen lugar sus encuentros. En la actualidad, y por imperativo pandémico, los actos presenciales se han sustituido por sesiones virtuales. No obstante, en cualquier circunstancia lo que prevalece es el amor por la poesía en un sentido amplio, generoso y sin cortapisas.

Fundamentalmente sus actividades se basan en presentaciones de libros, recitales poéticos, conferencias, charlas, intercambios con asociaciones afines, mesas redondas, performances y, en definitiva, todo aquello que estimule el conocimiento y la creatividad. Asimismo, durante estos diecinueve años de existencia, se han editado pliegos poéticos y antologías con los trabajos de los socios: Tardes del Laberinto, Las voces de Ariadna (audiolibro), etc. También se promueven y organizan festivales poéticos, así como encuentros literarios y artísticos.

“El Laberinto es el mejor lugar para perderse”, dijo un día uno de sus socios, ya que el gozo de crear se multiplica al traspasar fronteras, compartir y difundir.

Web: https://ariadna-web.org/

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=GDBTK4nAszE&ab_channel=ElLaberintodeAriadna

Correo de contacto: info@ariadna-web.org

26 de septiembre de 2020