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  • 7 poemas y un relato para reivindicar el Día del Orgullo LGBT

    7 poemas y un relato para reivindicar el Día del Orgullo LGBT

    En la madrugada del 28 de junio de 1969, el Escuadrón de Moral Pública de la Policía de Nueva York llevó a cabo una redada en el pub Stonewall, uno de los pocos lugares de la ciudad para personas transexuales, travestis y transgénero  donde se permitía bailar.

    Estas redadas eran comunes y contaban con el beneplácito de las autoridades. Sin embargo, la resistencia de las personas arrestadas aquella noche derivó en una serie de manifestaciones espontáneas de protesta que actualmente se consideran el catalizador del movimiento moderno pro-derechos LGBT en Estados Unidos y en todo el mundo. En el primer aniversario de los disturbios de Stonewall se celebró la primera marcha del orgullo gay de la historia, que recorrió 51 manzanas de Nueva York hasta Central Park.

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    En Poémame hemos querido recordar y reivindicar los derechos de las personas LGTB con esta selección de textos que nos hablan de luchas y de sueños, de incertidumbres, de amor y de diversidad y, sobre todo, de libertad.


    Reconquista – @Cruithne

    Salgamos del desguace
    y agarrémonos los sueños.
    Proclamemos como nuestro este incendio.

    Gritemos nuestra historia
    para pintar hasta el viento
    de todo lo que os falta en vuestro centro.

    Somos más que la palabra del que no entiende.
    Venimos a la reconquista de nuestro verde.

    Echa abajo la puerta – @Srta.Rothil

    Cuanta gente no se atreve a salir.

    A salir de sus inseguridades.

    A abrir la llave del armario.

    A salir de sus miedos.

    A sobrepasar sus capacidades.

    Gente que no se atreve a atreverse.

    Gente que no cree en
    sus propias posibilidades.

    Gente que no abre la puerta por
    miedo a equivocarse de llave.

    Gente que no decide expresarse.

    Gente que le aterra el rechazo,
    no ser aceptado o desorientarse.

    Gente.

    Vuestra vida no es un desastre.

    Romped con vuestras inseguridades.

    Abre el armario y que todos
    vean lo que vales.

    Los miedos sólo existen en los sueños.
    Así que no dejes que te ataquen.

    Que seas diferente no significa
    dudar de ti.
    Disfruta de tus capacidades.

    Atrévete a querer.
    Cualquier cuerpo, sexo ,mente.
    Distintas edades.

    Conseguirás todo si crees
    en tus posibilidades.

    Abre la puerta.
    Usa tu llave.
    Hay muchas cerraduras y
    tarde o temprano,alguna se abre.

    Exprésate.
    No tengas miedo a manifestarte.
    Di que quieres y lo que quieres.
    Aceptate y así nadie tendrá que aceptarte.

    Ten en cuenta que quien te quiera cómo yo,
    nunca va a rechazarte.

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    Llovizn(ana) – @alasyversos

    Contacto de pupilas y mi apocalipsis
    se congela.
    Las agujas del reloj se atrancan,
    mi invierno se para
    y me plantas primavera en la tierra de mis lunares.
    Floreces de antemano en mis semillas
    más estériles y muertas;
    previenes mi sequía.

    Pintas paisajes sobre mis hojas de otoño
    apunto de resquebrajarse
    y así das color a una estación que creía perpetua.
    Mientras tanto nuestras raíces se entrelazan,
    una arrebolada nos abraza
    y me siento inefable.

    Yo intento compensar tus chubascos
    llevándote unos cuantos sobre mis hombros
    —como tú con los míos—,
    ya que el fuego compartido causa menos incendio.
    Te escribo poesía desde los tallos
    hasta los pétalos;
    lluvia de ósculos,
    poco a poco,
    aún con ese reloj estático,
    dejando que la tormenta truene lo que quiera
    porque ahora mandan más nuestras fuerzas.

    Amor, gracias por ser llovizna en plena ola de calor.
    Juro que siempre seré rocío en cualquiera
    de tus desiertos.

    Orgullo – @raulrib2

    Ni lo sabes ni te importa,
    si me acuesto o me levanto
    con el manco de Lepanto
    o con una que es muy corta.

    No eres juez para este juicio,
    ni para expandir murmullos,
    que yo vivo con Orgullo
    el amor sin el prejuicio.

    Bollera la pelicorta,
    maricón ese maganto,
    no les importa el quebranto,
    la gente no se comporta.

    No les impongas cilicios,
    ni les condenes al trullo,
    por la fiesta y el barullo,
    por el sexo y el fornicio.

    Admite diversidad,
    la clave está en el respeto,
    aunque uno sea discreto
    quiere visibilidad.

    Ya pasó la oscuridad,
    que haya leyes y decretos
    cuyo afán y cuyo objeto
    mejore esta sociedad.

    Mariposa – @_marcoabraham

    Vivo sencillamente porque el amor tiene formas y colores
    Porque en silencio somos muchos
    Y porque en la vida cabe más que un solo reino y un solo discurso
    Yo soy la manifestación de algo especial
    Y así de especial es mi orgullo y lo que siento
    Un hilo de carne viva que por ser de carne, se arrastra con miedo en el suelo
    La esencia de mis deseos formando algún tejido
    Para envolver mi mente, para envolver mi cuerpo
    Para cuidarme mientras miro al sol a través de la seda
    Respiro poco y sueño
    Que soy valiente y conquisto el cielo.
    Quiero preparar un acto a través de lo que a veces quiero decir y no puedo
    Porque me gusta vestirme extraño, simple
    Desnudarme frente al espejo y saber qué quiero
    Para cuando la crisálida o el clóset a mi alrededor se abran
    Y me pose en la ventana viendo el reflejo de mis alas
    Cuando encuentre el momento exacto en el viento
    Para saber qué tan fuerte es mi pulso y el corazón que llevo dentro
    Para cuando me precipite desde las alturas
    Para cuando ya no tenga miedo
    Para cuando pueda probarme, y probarles
    Que no tenía una mejor opción que el vuelo
    No somos distintos a las mariposas
    No somos un misterio
    La carne puede ser débil o bastante fuerte
    Los cromosomas pueden ser como los de ellas o como los nuestros
    Pero la magia, la metamorfosis
    Lo que mueve tus alas y el sentimiento
    No tienen genero
    No tienes por qué saberlo y por qué entenderlo
    Pero las mariposas nacieron para conquistar el cielo
    Nacieron para conquistar el arte y nuestras paredes
    El mismo tiempo si nos detenemos
    A verlas
    Desde el instante en que se atreven, hasta el instante en el que mueren
    Después de tanta belleza
    Buscando la luz, o de las flores el nectar
    Llevando sus cuerpos quién sabe a dónde, y dejándonos el regalo de sus alas
    Sus colores, y el recuerdo de su amor, que como cualquier otro amor, es perfecto.

    Luna – @IreneNakamoto

    Los convencionalismos más arraigados se hicieron inertes
    Ante tu presencia, Luna, que te llenas de sueños
    Y te borras como un milagro que no encuentra su lugar
    Entre tantos desperdicios que se humillan para lograr lo imposible

    Quise contar hasta dos momentos con ella, Luna
    Pero solo pude reunir los tres octavos de un beso
    Todo por permanecer ajenas al único reproche
    Que miles de voces quisieron cargar a nuestras espaldas

    Tan enamorada estaba que dejé que se exprimiese de gusto
    Con las tres últimas gotas de mi saliva
    Me envolvió con una manta hecha con las guerras
    ++++++++++++++++++++que acabamos ganando
    Y juntas construimos otra realidad para vivirnos más libremente

    Llevaba tanto tiempo sin dividirme en cuatro estrofas
    Que me desangré por completo al verme tan hermosa, Luna
    Pese a haber sido atravesada por quienes quisieron acallarnos

    Es hora de volver a levantarnos y romper con los límites

    Luna, tú sabes que la cruz grabada en mi espalda
    Adquirió finalmente la forma de sus iniciales
    Su nombre es mi único Testamento
    Y nadie lloraría si yaciese entre espinas, profundamente dormida
    Ante tu mirada compasiva, llena de azucenas que tratan de abrirse
    Para nosotras, para seguir luchando, para desgastarnos entre ellas…

    Ante tu luz superlativa, Luna
    Ante tu figura, tan altiva como serena.

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    3:33 – @Logan

    Sonríes y te humedeces el labio:
    Mi estómago se revuelve y comienza a arder
    porque formas la revolución en mi cuerpo
    y prendes todas mis necesidades a la vez.

    Y despierto con el verso
    alimentándose de mis ganas de ti
    entre mis labios.

    Llevas toda la noche atormentándome
    gritando que te escriba,
    pero para ello debo desvelarme
    sin ti.
    Y no estoy dispuesta.

    Vuelves a reír
    como un destello entre mis párpados
    cerrados
    y el nudo en mi garganta crece
    y mis manos sostienen el papel.

    Otra noche más soñando contigo
    y mi poemario pertenecerá a las estrellas
    y a los deseos más incandescentes.

    Tu suave piel,
    tu tacto tan cálido,
    y tu sonrisa
    son todo a lo que abarca mi mente
    y no soy capaz de respirar
    sin recordarte.

    Ahora te acercas a mi y me abrazas
    y no sé si sueño
    o vivo
    pero sea lo que sea,
    lo prefiero.

    Los pequeños rizos de tu pelo
    y el rocío que parece posarse sobre ellos
    después de mojarlo,
    te molestan.
    Así decides ponerte mi gorra
    impregnarla de tu olor
    y cogerme de la mano,
    para asegurarme que no sueño
    cuando caen delicadas gotas
    de tu pelo a mi piel.

    Y produces otros cientos de noches más
    desvelándome a las tres y media
    de la mañana
    recordando todo lo que hemos pasado
    y lo que volvemos a pasar
    porque los primeros amores no se olvidan,
    y cuando vuelven,
    joder cariño,
    cuando vuelven son un sueño
    del que no quiero despertar.

    Pares – @bluemids

    Un día, le dijeron que aquello era inconcebible y que nunca sería feliz. Luego la llamaron puta y se rieron de su interior desarmado y lleno de luces apagadas. Lloró hasta que no le quedaron lágrimas, hasta que se le despellejó la nariz de sonársela. Siempre a escondidas, para no preocuparlos a todos, porque todos la querían, pero nadie la entendía.

    Ella sentía tanto, que sentía doble. Le gustaba experimentar y poner a prueba sus propios sentidos. Le encantaban las personas, conocerlas, observarlas, pero lo que realmente adoraba era dejarse llevar por los sentimientos. Se subía en el barco de las emociones y dejaba que las olas provocadas por el/la otrx la llevaran a cualquier puerto.

    Llevaba cuatro años de relación con él. Se querían, se adoraban. Se hacían fotos a cada rato, riendo, comiendo, besándose en cada estación y en cada despedida. Su vida era un contínuo de despedidas agridulces. Y ponía de nuevo el reloj a contar hasta la próxima.

    Un día lo conoció. Conoció a aquel huracán que provocó olas de hasta 10 metros de amor y la hizo encayar en la orilla de un sitio en el que nunca antes había estado, pero del que siempre había oído hablar. Y se enamoró. Como una niña pequeña, sin sentido ni percepción de su propia realidad.

    En su vida, todo era doble. Se comía dos tostadas para desayunar, las plumas de su agapornis eran bicolor, se ponía dos pinzas en el pelo para arreglarse, miraba dos veces hacia atrás antes de subir al autobús y, cómo no, estaba enamorada de dos personas.

    Todxs criticaban sus decisiones, pero nadie se preocupaba por su estado de ánimo. Y la flor que navegaba al son de la vida se marchitaba día tras día, sin freno, arrastrada por la corriente de la incomprensión.

    Aquellas dos personas estaban en puertos diferentes, muy alejados entre sí, tanto que no podían ni verse. Ella intentó acercarlos, pero la obligaron a autoconvencerse de que tan solo se puede remar en una dirección.

    Pero ella sabía que había desarrollado la capacidad de dividir su corazón, de entregar un pedazo a cada uno de ellos, para que comprendiesen su forma de entender el amor o, como ella lo llamaba, el poliamor.

    Desde entonces, cada noche coge su barca y rema hasta llegar primero a una orilla y luego a otra. Y así termina ella, cansada de direcciones, de confusiones y de encontrar dificultades donde todas las personas le cortan las alas que la convierten en ángel.

  • Néstor Perlongher y la poesía como difusión de la crítica política en la sociedad

    Néstor Perlongher y la poesía como difusión de la crítica política en la sociedad

    Néstor Perlongher fue un poeta, escritor y militante LGBT argentino radicado en Brasil desde 1982. Fue uno de los fundadores y referente principal del Frente de Liberación Homosexual en Argentina, una de las primeras organizaciones LGBT del mundo. Fue animador de la literatura neobarroca rioplatense, un estilo que él denominó “neobarroso”. Perlongher siempre rechazó el uso comunicacional del lenguaje; prefería deslizarse por sus contorsiones y sonoridades; la sensualidad del texto y el léxico exuberante. Entre sus obras publicadas se encuentran “Alambres”, “Austria-Hungría”, “El cuento de las iluminaciones” y “Prosa Plebeya”. Asimismo participó en diversas antologías y colaboró con numerosos medios periodísticos. Falleció a causa del SIDA en 1992.

    En su inquebrantable compromiso social, Perlongher abrió en 1971 un debate público para lograr que se derogaran las ordenanzas policiales que daban lugar a la detención y maltrato de los homosexuales, y colabora junto a Sabrelli, Matamorros y Puig en la fundación del Frente de Liberación Homosexual. Las repercusiones contra los homosexuales eran sociopolíticas ya que las pautas tradicionales se sustentaban por la religión y eran mantenidas por la cultura legislativa represiva de la sociedad.

    A mediados de 1975, el semanario fascista El Caudillo llama a acabar con los homosexuales y propone lincharlos, haciendo abierta referencia al FLH. En esos momentos, buena parte de los militantes se alejan, proponiendo la disolución; empieza a cundir el terror.

    Perlongher, con el trasfondo social de «ser humano afectado por su condición de homosexual», aparte de las funciones políticas que pudo ejercer estando al mando del Frente de Liberación, usaba su poesía para transmitir mensajes al entorno cultural. Es decir, lo mismo que las protestas, el mismo repudio mostrado para elaborar una crítica social, también lo muestra en sus poemas. La literatura es una búsqueda y un encuentro con nuestros deseos; una manera de afrontar la vida; una salida de las estructuras que el Estado ha impuesto. Perlongher a través de sus poemas ha logrado desterritorializar lo que el lenguaje había territorializado. Se menciona esto porque Perlongher ya no usa un lenguaje que sigue el ritmo de lo establecido en el espacio social, ahora marca violencia en el uso del mismo; a través de las líneas de fuga concibe el mundo del otro; el mundo de la homosexualidad en donde no se sujeta a la política, donde se siente un poco más libre.

    Perlongher era consciente de que el levantamiento homosexual era sólo parte de una mayor crisis social. El Frente de Liberación Homosexual formaba parte de todo el sector social del pueblo que estaba luchando por cambiar la economía, la sociedad y las leyes que mantenía el régimen autoritario. Escribió el siguiente poema en el momento en que se dirigía hacia la lucha por los derechos de los homosexuales y nunca fue incluido en los libros que él mismo editó más adelante, ni siquiera en el primero, «Austria-Hungría».

    Defensa de los homosexuales de Tenochtitlán y Tlatlexlolco (fragmento)

    Mientras
    los homosexuales se acarician en los baños
    viejas arpías hilan largos largos echarpes
    en lo alto de las ciudades
    coloquian en torno a grandes lavarropas azules
    sobre la representación de las tragedias griegas y los principios de la catarsis
    mientras que sus maridos los aztecas
    cazan en sus oficinas para los sacrificios de la cena
    los canarios duermen la siesta de los gusanos (…)

    De estos versos se desprende que, para Perlongher, la sociedad no está definida como un grupo de individuos que comparten solamente costumbres y estilos de vida, sino también un sistema moral y cultural que consideramos reaccionario.

    La poética de Perlongher está fundada en el neobarroco que se propaga en las letras latinoamericanas, y que fue uno de los estilos poéticos que usó el escritor para expresar la voluntad de reflexionar sobre lo que causó la última dictadura militar en Argentina. Esta poética se identifica con el abandono del tono coloquial del discurso poético, y en tono paródico Perlongher acoge el término «neobarroso» para aproximarlo al fango, al barro, y juega con términos de la cultura argentina; uno de ellos es el fondo de barro del río de la Plata en donde las cosas parecen desaparecer pero siempre están.

    (El neobarroco) No funciona como una estructura unificada, como una escuela o disciplina estilística, sino que su juego actual parece dirigido a montar la parodia, la carnavalización sobre cualquier estilo.

    En este caso, Perlongher a través de su poesía neobarrosa recurre al delirio que lo hace salir de la norma establecida del canon literario, y forma a través de su escritura una intervención en el discurso sociopolítico de protesta contra la guerra sucia y la política de exterminio; usando la descomposición de las palabras para recuperar a través del lenguaje una nueva creación sintáctica. En cuanto a la escritura del neobarroso, Perlongher a través de juegos en el lenguaje y figuras literarias, daba diferentes enfoques de lo que sucedía en su entorno, explorando lo superficial y lo banal; la exaltación de los espacios urbanos y del cuerpo son dos rasgos que se recuperan en el neobarroso. El lenguaje solo es el medio para expresar lo que tenemos dentro. “El ser y el significado siempre están unidos entre sí”

    El cubano Severo Sarduy en un artículo sobre «El barroco y el neobarroco», pone de manifiesto la artificialidad que asume el lenguaje en esta nueva estética y la condición paródica que tienen los textos que leemos como neobarrocos. Uno de los poemas bufos de Perlongher en el que asume el término «paródico» reúne al portuñol con lo gauchesco y lo barroco, parodiando la situación política brasileña.

    El que en la cuenta acredita del candidato amigable descubre, cuando ya es tarde, que se le ha ido la guita y que lo que le debían ya no le pueden cobrar, ni siquiera protestar por tamaña tropelía (…)

    Después de la transición totalitaria en Argentina, la poesía promovió el cuestionamiento de la identidad. Perlongher preparó la antología Caribe Transplatino con una introducción a la poesía neobarroca cubana y rioplatense (Iluminarias de San Pablo en 1991), en donde manifiesta que la poesía «no es una poesía del yo, sino la aniquilación del yo» . Con esto el autor nos invita a una lectura que cuestione micropolíticamente la construcción social del individuo como un modo de vivir. Y así, entre la escritura y la poesía, Perlongher fue desafiando las estratificaciones del poder.

    Algunos poetas describieron la dictadura a través de la poesía y funcionó como evidencia de un período en el que la censura cultural reprimía cierta expresión literaria. La poesía expresó todo aquello que no se podía decir abiertamente y a todo público. En palabras de Octavio Paz:

    La poesía ha dicho Rimbaud, quiere cambiar la vida. No piensa embellecerla como piensan los estetas y los literatos, ni hacerla más justa o buena, como sueñan los moralistas. Mediante la palabra, mediante la expresión de su experiencia, procura hacer sagrado al mundo; no pretende hermosear, santificar o idealizar lo que toca, sino volverlo sagrado. Por eso no es moral o inmoral, hermosa o fea. Es simplemente poesía de soledad o de comunión. Porque la poesía que es un testimonio del éxtasis.

    En cuanto a la escritura del neobarroso, «usaban juegos de palabras y aliteraciones que daban diferentes enfoques de lo que sucedía, explorando lo superficial y lo banal. La exaltación de los espacios urbanos y del cuerpo son dos rasgos que se recuperan en el neobarroso». Así nace este tipo de «poesía social» que funcionaba como lenguaje testimonial de lo que ocurría a su alrededor.

    El poema «Cadáveres» de Perlongher, escrito al final de la dictadura, tiene un estilo neobarroso en donde nos hace pensar la relación entre poesía, política y memoria, logrando una escritura que causa horror de la realidad. Perlongher, a través del lenguaje poético, le da vida a los cuerpos desaparecidos:

    Bajo las matas, en los pajonales, sobre los puentes, en los canales. Hay cadáveres.

    En palabras de Ignacio Iriarte, la poesía de Perlongher «se centra en lo que sale del cuerpo (sudor, lágrimas, semen, materia fecal), como si la palabra y los flujos fueran lo mismo: constancia simbólica o supuración biológica que comprueba que ese cuerpo existió». Para Perlongher, el cuerpo en su totalidad es natural, y todas las emanaciones y secreciones forman parte del mismo, como extensiones válidas del propio ser, tan válidas como la palabra. El poeta hace una comparación entre esos flujos desechados por el «cuerpo humano» y los homosexuales, marginados y excluidos como restos que secreta el «cuerpo social», de esa forma crítica a la sociedad.

    En el poema «Evita vive» , Perlongher también utiliza el cuerpo para mostrarlo como tema social; desde la voz, las piernas, las miradas, la piel de Evita como figura que infringe la moralidad de las costumbres. Es por eso que creó una «Evita entre los marginados» logrando que aquella mujer rebelde que transgrede entre el goce y el juego alcance una realidad diferente a lo que vivían. Evita vuelve ya no siendo montonera (combatiente que lucha por el socialismo) sino que vuelve para ser una drogadicta que vive entre chupones, bebidas y gemidos; uniéndose con «maricas» para formar parte de aquellos marginados que eran criticados por la sociedad argentina.

    Por qué seremos tan hermosas (fragmento)

    Por qué seremos tan superficiales, tan ligeras
    encantadas de ahogarnos en las pieles
    que nos recuerdan animales pavorosos y extintos,
    fogosos, gigantescos.

    Por qué seremos tan sirenas, tan reinas
    abroqueladas por los infinitos marasmos del romanticismo
    tan lánguidas, tan magras.

    Por qué tan quebradizas las ojeras, tan pajiza la ojeada
    tan de reaparecer en los estanques donde hubimos de hundirnos
    salpicando, chorreando la felonía de la vida
    tan nauseabunda, tan errática.

    Néstor Perlongher supo captar que los deseos de transformación social están guiados no solo por la pasión de destrucción del mundo tal como se nos presenta, sino por una perspectiva afirmativa, por un profundo deseo revolucionario.

    No es el poder de nombrar lo que confiere la libertad que deriva del discurso del dominio, sino la habilidad de escapar al poder de los significados impuestos por el otro.

    Sin necesidad de recurrir a la deconstrucción de Derrida, se puede ver que es el mismo lenguaje como protagonista el que ocupa el centro de la escritura de Perlongher. Después de la transición totalitaria en Argentina, la poesía originó el cuestionamiento de la identidad. El poeta, el escritor, el revolucionario estaba exiliado del lenguaje; y coloca esa realidad en su escritura.

    En la escritura de Perlongher, el autor muestra la característica central del neobarroso, en donde lo principal es la presencia de lo político y la subjetividad del texto. El mismo autor manifiesta que la poesía “no es una poesía del yo, sino la aniquilación del yo”, esto lo lleva a exiliarse de él mismo, y nos incita a una lectura que cuestione micro políticamente la construcción social del individuo como un modo de vivir. Y así, entre la escritura y la poesía, Perlongher va desafiando las estratificaciones del poder. Es el lenguaje quien tiene el papel más importante. Al escribir, cuando se habla de neobarroso, no solamente es lo estético sino lo político de la literatura que tiene una conexión con lo real y lo simbólico.

    Bibliografía

    Iriarte, Ignacio. «VIII Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria». La Plata en Memoria Académica, 7 de mayo, 2012.

    Perlongher, Néstor. «Prosa Plebeya». Ediciones Colihue S.R.L., 1980.

    Palmeiro, Cecilia. «Locas, milicos y fusiles: Néstor Perlongher y la última dictadura Argentina». Estudios 19:38, julio – diciembre 2008.

    Eagleton, Terry. «Cómo leer un poema». Ediciones Akal, S.A., 2007.