Categoría: Actualidad

  • IV Festival Internacional de Poesía ¨La Estación del Arte¨

    IV Festival Internacional de Poesía ¨La Estación del Arte¨

    En esta edición del Festival Internacional de Poesía organizado por la asociación cultural de Madrid “La Estación del Arte”, el 4 de junio se han entregado los premios de la cuarta edición del festival de poesía “ Habitar la poesía” .

    El Festival se ha desarrollado en modalidad online en la página Instagram de la asociación, en Granada en “La Tertulia” en donde se han dado a conocer los 10 finalistas y la entrega de premios se ha celebrado en el Salón Principal de actos del Consulado General de México en Milán.

    El jurado compuesto por Desirée Monfreda y Alberto Miñan han otorgado los premios a continuación:

    1º premio “Brilla una estrella”: Miguel Checa Mancebo

    2º premio “La libertad del corazón”:  Lucía Vindas Vargas “La Bruja Poética”

    3º premio “En vuelo libre”:  María Patricia Herrera Gamboa.

    Premio del público: Rubén Moragues Izquierdo.

    Los poetas participantes este año han cuestionado el sentido de “Habitar la poesía”, una forma de vivir que tiene algo que ver con construir, cuyo tema hace alusión al 4 Festival Internacional de Poesía. La creación poética ha tomado matices diferentes y a veces al unísono, más concretamente, con medir, con tomar medidas. La medida del habitar se llama poesía porque ésta es la auténtica manera de habitar la Tierra. No una manera calculadora, sino un estar en la medida entre lo alto y lo bajo, entre la tierra y el cielo. Justo en el medio. Donde habita el encanto, pero también el riesgo. Porque la poesía es un lugar para cultivar y proteger. Es un espacio donde conviven la belleza y la ética de la poesía,  un espacio deseado y compartido se convierte en un espacio ético porque también es hospitalidad, intimidad, relación, justicia y potencia extrema de la palabra, una alternancia entre vacío y lleno, que se vuelve eterna.

    En la ceremonia de entrega en Milán han participado la embajadora  María de los Ángeles Arriola y el resto del cuerpo diplomático, además de los poetas italianos invitados a este evento, entre ellos:  Andrea Spinelli, Antonella Rizzo, Ottavio Rossani y el poeta mexicano invitado Oscar Pirot.  

    Andrea Cadierno, española residente en Milán, ha sido la voz de los poetas ganadores. A la ceremonia de entrega de premios ha participado Nadia Ferretti, diseñadora gráfica, que ha diseñado los diplomas de esta edición especial del festival de poesía.

    Esta edición llega a este lugar precisamente para fortalecer la idea de internacionalización de la asociación, que nace en Madrid y se propone como puente cultural no sólo con Italia, sino con todo el mundo hispano, uno de los objetivos de la asociación es acercar la cultura y el arte a todos y hacerlos accesibles a todos.

    El Festival de Poesía de la Estación del Arte se creó  con la idea de crear una red internacional de poetas, este año han participado poetas de varias partes de  España, México, de América Latina y de hispanohablantes residentes en Italia.

    Un agradecimiento especial va a Radio Lavapiés por la difusión, de manera particular, al director de Radio TV LAVAPIÉS: Carlos Ariel Marqués Urueña que nos ha apoyado para el fomento del festival y su difusión, la oportunidad de estar presente en cada edición del festival en donde se han entrevistado a los poetas con Gabriel Urcioli  que además este año  ha estrenado “Tras el festival” un programa en radio Lavapiés  con todos los poetas ganadores del festival y el equipo de trabajo;  a la revista Poémame por el apoyo que nos brinda todos los años desde la primera edición, al director Jose Luis Regojo y a Mariela Cordero, coordinadora de poesía internacional de la revista Poémame.

    La Estación del Arte es una asociación dedicada a la divulgación artística y cultura con especial interés por la difusión del arte en España y en el mundo con la intención de brindar nuevas posibilidades a los jóvenes creadores con especial mirada a las mujeres.

    Los demás poemas seleccionados por el jurado están publicados en el Instragram de la asociación: la_estación_del_arte_

    Inés Negro presidenta de la Asociación cultural La estación del arte

    1º premio brilla una estrella al poeta: Miguel Checa Mancebo

    Licenciado en Filosofía y Letras, sección Filología Hispánica, por la Universidad de  Málaga, III promoción (1975-1980). Cursos de doctorado en 1983 en UMA. Profesor  funcionario de carrera de Lengua castellana y Literatura en educación secundaria en  institutos de Cádiz y Málaga. Jefe del Departamento de Lengua. Profesor Tutor de Máster  de Secundaria.  Publicaciones en prensa malagueña (Diario Sur) de algunos artículos sobre Literatura;  en la Revista de la UMA “Analecta malacitana” varias reseñas de libros; seis  microrrelatos en los libros Microrrelatos 2021 y 2022 del Círculo Cultural Bezmiliana de  Rincón de la Victoria de Málaga. Mención en categoría “cuartetas” en I Certamen.

    MIMBRES DEL POEMA (59 vv.) 

    El poema- mínimo eco que susurra 

    convoca, en aquelarre, su conjuro versal: sus afeites, letanías y elixires. 

    Sigiloso su verbo, transita por cielos, 

    mares y páginas en puro derroche. 

    La palabra escala cumbres de emociones, -en presencia oportuna-, palpando el infinito. Ilumina ella los recónditos glaciares 

    de penumbras y ensueños 

    en busca del cómplice silencio 

    de la sangre hirviente, en líneas feroces  de pasión y valentía. 

    El papel -papiro parlante de la sinrazón y de la emoción- prende en el aire seco las hostiles miradas que saben a desengaño; acaricia con su escritura la chispeante historia de la memoria ida. 

    Sangra a sílaba viva, 

    gotea y anega el universo todo 

    persiguiendo alboradas de luz. 

    Cada verso es un misterio por escribir, un silencio tácito a pie de página 

    que busca y no encuentra, 

    el hondo rostro de su interior. 

    La palabra naufraga en el abismo del silencio y prender quisiera en el aire azul de la estrofa. Su alma palpita ansiosa como las aguas durmientes del insondable mar. 

    Ni el mensajero viento le susurra versos, ni desenmascara las egoístas luces del azar. 

    Toda su esencia cabe en el olvido 

    del pájaro sin vuelo, 

    en el desaliento de lo inefable. 

    Desea desnudar la luz de abril 

    con sus manos de mar, 

    con las palmeras crucificadas 

    en el monte del verbo y con la arena 

    que deja sus huellas 

    en la linealidad del verso. 

    Palabra, solo palabra sola, 

    impaciente, asomada al balcón de la creación.

    Y voló el poema. Niño armonioso que, con su voz, acapara el cielo, la orilla pinta y teje la arena, 

    con latidos, con símiles, 

    con metáforas, con sueños… 

    Poema, océano de voces bellas 

    que canta al aire con sones de palabras, hecho luz de otra luz, despejando sombras y la vida amenizando en su morada. 

    Ave, que, con vuelo presto, 

    vaga por los silencios del cielo, 

    escribiendo notas azules 

    en sus ondulaciones. 

    La poesía, el consuelo 

    y alimento del vivir 

    que reconforta del duelo 

    en el acto de escribir.  

    Solo nos queda la búsqueda… 

    2º premio la libertad del corazón:  Lucía Vindas Vargas “La Bruja Poética”

    Lucía Gabriela Vindas Vargas, más conocida como «La Bruja Poética», es costarricense, de 39 años. Sus escritos se han leído en revistas y programas literarios de radios nacionales e internacionales, además ha sido publicada en 7 antologías, 3 a nivel nacional y 4 a nivel internacional. En 2023 publicó su primer poemario titulado “Tríptico de mí”.

    La singular belleza de las cosas

    Habitar la poesía

    es recorrer esa casa de la memoria,

    a la que se acude como un lugar seguro

    lejos de la realidad que perfora nuestros ojos;

    donde los sonetos son calmantes para el dolor

    y nos cubrimos las heridas

    con los versos que un día dejamos inconclusos.

    Habitar la poesía

    es trazar una ruta profunda,

    desde nuestra alma hasta nuestra mente,

    es orquestar una sinfonía

    entre lo efímero y lo eterno,

    y convertirse en alquimista de las palabras.

    Habitar la poesía es vivir diariamente,

    en una permanente, pero desafiante

    coexistencia con el verbo,

    descubriendo y describiendo,

    en un mundo a veces tan sombrío como la muerte,

    la singular belleza de las cosas.

    3º premio en vuelo libre:  María Patricia Herrera Gamboa. México

    Escritora, poeta y columnista. Desde niña tuvo la inquietud por la poesía y la escritura. Es autora de antologías poéticas, capítulos de libro, artículos en revistas y páginas WEB. Algunos de sus trabajos han sido elegidos para formar parte de antologías de poesía, cuentos y relatos, en México, Chile, Colombia y EE. UU.  En sus ratos libres es aficionada a la fotografía y al dibujo (Arte en Papel, 30 láminas elaboradas, algunas publicadas o exhibidas). Es columnista de opinión del periódico mexicano Excélsior, Imagen de la mujer y Escritora invitada del Proyecto Historias Metropolitanas de la Universidad Autónoma Metropolitana, UAM, entre otros. 

    EL CANTO DE LAS PALABRAS…

    I

    El hombre hizo la palabra,

    la palabra hizo al hombre,

    solo el hombre habla y

    da sentido a las cosas…

    El hombre nombra,

    construye, destruye, 

    comunica, inventa, 

    habita…

    II

    Hablar no es cualidad

    es privilegio humano,

    es deber el hablar claro…

    El hombre habló y del 

    mundo se apoderó, 

    el mundo no sería mundo

    sin palabras…

    III

    Y las palabras se volvieron 

    letras, alfabeto, escritura, de

    pluma la literatura…

    Cuentan historias, sonetos,

    Arrullos, cuentos y poesías…

    IV

    La palabra es canto,

    tenor o soprano,

    como grito, como llanto…

    La palabra, expresa,

    enseña, desdeña

    ofende y miente…

    V

    La palabra calla,

    cuando la ahoga 

    la angustia…

    La palabra mata,

    hiere como daga,

    cuando es presa 

    de la ira… 

    VI

    A las palabras no 

    se las lleva el viento, 

    son memoria, son

    recuerdos…

    La palabra piensa,

    piensa el que habla,

    habla el que piensa,

    calla la ignorancia…

    VII

    La palabra vuela,

    ama, odia, enseña,

    de labia enamora…

    La palabra hablada o 

    escrita, testifica

    el sentir del hombre,

    porque solo el

    hombre habla…

    Y con este texto,

    que escribo

    en verso o prosa, 

    cedo la palabra…

    Premio del público: Rubén Moragues Izquierdo.

    Estudiante de Filología Hispánica por la Universidad de  Granada. Campeón de la Poetry Slam Garnata 2023-24, escribe y participa en recitales de  poesía todas las semanas, haciéndose notar en locales culturales del patrimonio granadino como La Tertulia. Ha sido galardonado en numerosos certámenes de poesía joven, entre  los que figuran el XXV Certamen Jóvenes Creadores organizado por el Ayuntamiento de  Ávila, el IV Concurso de Poesía «the philologist /UGR/» y el I Concorso internazionale  di poesia “Il nostro Mediterraneo” en la modalidad de poesía en madre lengua no italiana,  convocado por la Società Dante Alighieri.

    LA CALLE

    La calle que yo conozco tiene ojos, manos, y frío. 

    A veces mendiga por una taza de café 

    o por el redil de tabaco de tarde por la tarde. 

    La calle es la que duerme entre cartones y bolsas de basura, la que escupe a la mentira de la noche 

    como si reconociera en ella a los culpables de su tragedia, a los dueños del hedor a hijos muertos  

    que tiñe los adoquines cuando cierra los ojos. 

    Al final del día, sumida en la melancolía de los cigarros,  la calle tiene la certeza de que vive en el silencio,  

    en la triste ciudad que le ha arrancado la luz a las estrellas. Mañana, un futuro llorado en las estrías del cemento, huele a cartón en los ojos de los gatos. 

    Una vez despierta, la calle que yo conozco, 

    despeinada, con los labios entrecortados y la mirada turbia, se viste, pero no viste de etiqueta, de humildad o de encanto;   viste de miseria. La calle que yo conozco, aunque fue un sueño de cabaré, no ha probado mendrugo de pan en veinte años, 

    y cuando las muelas le recuerdan el hambre, 

    y muerde el aire como si estuviera recién horneado,

    se conforma con pieles de limón y espinas de atún podrido. 

    Ya no es el sol, ni la luz ni las estrellas, y tras un día gris 

    que empieza como acaba, la calle se repliega a las sombras 

    que la vieron nacer. 

     [Un paisaje de meadas le desea buenas noches. El vaivén de los mecheros, el tintineo de las persianas ásperas, 

    la obligan a sentarse cara a cara con el deseo]. 

    Entonces, miserable de los pies a la cabeza, 

    triste porque sabe que nació en este mundo, 

    la calle mira las constelaciones privadas de cada edificio, 

    la luz que alumbra nombres y alegrías que no conoce, 

    y se resigna al silencio. Imagina a duras penas un abrazo, 

    ¡cuánto tiempo sin un abrazo! 

    Estira las piernas, escupe a un lado, y se enciende un cigarro. 

    El silencio la devuelve a la realidad.  

    Al frío triste de una triste noche de mayo. 

    La calle que yo conozco está llena, dura, en cada esquina, 

     de humanidad. 

  • VIII Premio de Relato Fundación Fomento Hispania

    VIII Premio de Relato Fundación Fomento Hispania

    Presentación

    Con el objetivo promover la figura de las mujeres dentro de la cultura en general y la literatura en particular, por octavo año consecutivo, se convoca el Premio de Relato Fundación Fomento Hispania.

    La Fundación vuelve a incrementar la dotación de los premios seleccionados como finalistas, en prueba de su compromiso con el certamen, en esta edición también se incrementa la dotación, además de incluir premios para los diez finalistas seleccionados.

    Ficha

    • VIII PREMIO DE RELATO FUNDACIÓN FOMENTO HISPANIA
    • Género: relato hasta 5.000 caracteres con espacios incluidos.
    • Tema: libre, con la condición de que traten, de forma explícita o implícita, sobre las mujeres.
    • Primer premio: 5.000 €.
    • Segundo premio:  2 .000 €.
    • Tercer premio: 1.000 €.
    • Resto de finalistas (7) : 400 €.
    • Abierto a: participantes mayores de edad residentes en España.
    • Entidad convocante: Fundación Fomento Hispania.
    • Fecha límite de recepción de originales: día 1 de julio a las 00:00 horas.

    Bases de la convocatoria

    1. La Fundación Fomento Hispania, a través de su proyecto Fondo Bibliográfico, convoca el VIII Premio de Relato Fundación Fomento Hispania.
    2. Los relatos serán de tema libre, con la condición de que traten, de forma explícita o implícita, sobre las mujeres.
    3. Deberán estar escritos en castellano.
    4. La extensión máxima es de 5.000 caracteres con espacios incluidos.
    5. Los textos han de ser originales e inéditos, es decir no haber sido publicados en ningún medio o soporte; ni haber concursado o estar pendientes de fallo en otro concurso. No podrán estar sujetos a compromiso alguno de edición. Tampoco se admiten los originales enviados en convocatorias anteriores de nuestro propio Premio. No podrán presentarse obras generadas o corregidas, total o parcialmente, por inteligencia artificial. Se aplicará un dispositivo estándar para detectar cualquier mediación de programas de inteligencia artificial en la redacción de los textos, quedando automáticamente excluidos. Todas estas condiciones se deberán mantener hasta el momento del fallo. Los concursantes responden de la autoría y originalidad de sus textos y asumen cualquier tipo de responsabilidad ante terceros. La Fundación Fomento Hispania podrá adoptar las medidas oportunas por incumplimiento de estas bases una vez otorgados los premios.

    Cada concursante enviará su obra a través del formulario de la siguiente dirección web:

    https://fundacionfomentohispania.org/convocatorias/VIIIpremioderelato

    1. Se admitirá un único relato por concursante. En caso de enviar más de uno, sólo se admitirá el primero de ellos.
    2. Podrá concurrir toda persona mayor de edad residente en España, cualquiera que sea su nacionalidad. Quedan excluidos los empleados, colaboradores de la Fundación, y los miembros del jurado, junto a sus familiares.
    3. El plazo de recepción de originales concluirá el 1 de julio de 2024. El fallo del jurado se hará público el 30 de septiembre de 2024. El formato de la entrega de premios será en Madrid y se anunciará con suficiente antelación en esta web.
    4. El jurado estará compuesto por personas de reconocido prestigio del ámbito literario, su composición cumplirá la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, y se hará pública con la emisión del fallo. Todos los manuscritos recibidos según las normas descritas serán leídos.
    5. El fallo del jurado, así como cualquiera de sus decisiones, será inapelable y no podrá declararse desierto.
    6. El relato ganador recibirá un premio de 5.000 euros, el segundo 2.000 euros y el tercero 1.000 euros. Los siete relatos restantes, seleccionados entre los diez relatos finalistas, recibirán 400 euros.
    7. Estos premios estarán sujetos a las normas fiscales vigentes.
    8. El fallo se hará público en la web de la Fundación y en sus redes sociales:

    Web: www.fundacionfomentohispania.org/

    Facebook: https://www.facebook.com/FundacionFomentoHispania/

    Twitter: https://twitter.com/Fundacion_FH

    1. Las personas premiadas deberán acudir a la ceremonia de entrega de premios. Solo con causa justificada le podrá sustituir representante con su debida acreditación.
    2. La Fundación se reserva el derecho a utilizar los textos seleccionados como finalistas por el jurado en cualquier formato, incluido su transformación a audiolibro, que podrán ser expuestos o editados libremente por esta institución sin restricción temporal alguna. En cualquier caso, su uso será siempre con fines no lucrativos y se hará especificando el nombre del autor o autora, respetando siempre los derechos de autor de los mismos. En caso de ser publicado posteriormente por parte del autor, se compromete a hacer mención de la distinción obtenida en el VIII Concurso de Relatos de la Fundación Fomento Hispania.
    3. La participación en este concurso implica la total aceptación de sus bases.
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    Nines Bermejo Aguilar
    Patrona

    FUNDACIÓN FOMENTO HISPANIA
    Plaza del Cordón 1, BJ IZ
    915419364
    28005 MADRID
    ninesbermejo@fundacionfomentohispania.org

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  • Día de Dylan Thomas 2024

    Día de Dylan Thomas 2024

    La luna como inspiración


    El 14 de mayo de cada año se celebra en todo el mundo el Día de Dylan Thomas.
    https://es.wikipedia.org/wiki/Dylan_Thomas
    El tema propuesto este año es la Luna, como fuente de inspiración en más de 40 poemas del visionario poeta galés.

    Poetas, escritores, artistas, fotógrafos y músicos de 62 países de los cinco continentes han tratado este tema. Un sitio, creado por Lidia Chiarelli, recoge estas valiosas contribuciones: https://ragingmoon-dylanthomas2024.jimdofree.com/

     De Lidia Chiarelli proponemos aquí el poema: «Yo, la luna».

    Yo, la Luna

    Soy Artemisa – Soy Selene

    Soy Hécate – en el atlas celeste.

    Soy plateada, azul y brillante

    Soy pálida, helada y elegante

     En el inmenso escenario del cielo

    A la luz de mis rayos furiosos

    En el silencio de los espacios infinitos

    Secretas emociones susurro a los Poetas

    Nuevas visiones a sus mentes inspiradas.

    Soy la Luna

    Reina del cielo

    Soy magia

    Soy misterio.

    Lidia Chiarelli, Italia

    Lidia Chiarelli

    Poeta Laureada del Naji Naaman’s Literary Prize 2019. Lidia Chiarelli es poeta, artista y traductora literaria de Turín (Italia), miembro fundador de Immagine & Poesia, movimiento literario y artístico fundado en Turín (Italia) en 2007 junto Aeronwy Thomas, la hija de Dylan Thomas. Desde 2011, ha recibido diferentes reconocimientos y distinciones, entre ellas el Certificado de Reconocimiento del Primer Festival Internacional de Poesía de Swansea (U.K.) otorgado por su amplia contribución de poesía y arte. Fue nominada al Premio Pushcart en seis oportunidades. Galardonada con la medalla de las Artes Literarias (New York 2020). Sus escritos han sido traducidos en diferentes idiomas y publicados en diversas revistas de poesía y sitios web en Italia, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Canadá, Albania, Rumania, Corea del Sur, Polonia, Eslovaquia, República Checa, India, Israel, Vietnam, China, Japón, México y Perú. Además, es una reconocida artista de instalaciones y creadora de collages. https://lidiachiarelli.jimdofree.com/ https://lidiachiarelliart.jimdofree.com/ https://immaginepoesia.jimdofree.com/

  • VI Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores

    VI Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores

    Desde la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas, nos complace enviarles las bases del VI Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores, certamen que se creó en el año 2019 para apoyar la recuperación de la romería de la Virgen de los Dolores de Las Salinas en el municipio de Arcos de las Salinas después de décadas de no haberse hecho y que en 2024 se hará por sexto año consecutivo el 14 de septiembre.

    Enlace a las bases: https://acortar.link/eBSy3R

    El certamen está abierto a todo el mundo y el plazo de presentación finaliza el 15 de junio. Está abierto a cualquier persona que se quiera presentar.

    El VI Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas está convocado por la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas en honor y como muestra de devoción a la Virgen de los Dolores de Las Salinas y se enmarca en la recuperación de la Romería a la Virgen de los Dolores de Las Salinas efectuada por la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.

    Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.
    fundacion@salinasdearcos.com
    http://www.salinasdearcos.com
    https://www.facebook.com/Realessalinasdearcos
    https://twitter.com/LasSalinasArcos
    https://www.instagram.com/realessalinasdearcos

  • Convocatoria 4º festival de poesía “La estación del arte” 2024

    Convocatoria 4º festival de poesía “La estación del arte” 2024

    La Asociación cultural “La Estación del Arte” presenta y anuncia oficialmente el “4º Festival de poesía La estación del Arte” con la colaboración especial del Consulado de México en Milán (Italia).

    El tema de esta cuarta edición es “Habitar la poesía”.

    “La estación del Arte” con la colaboración del Consulado de México, organiza un homenaje a la memoria y legado con mesa de lectura sobre autores y poetas mexicanos relativamente al tema de este año del Festival. El acto contará con la presencia de otros poetas y escritores y después tendrá lugar un recital poético en el que colaborarán diversas personalidades, que recitarán poemas de los autores.

    La Estación del Arte es una entidad no lucrativa, organizamos el festival de poesía desde el año 2020 gracias al apoyo de los socios y voluntarios que colaboran con nosotros y a las redes de contactos que nos apoyan tanto para difundir el festival como para publicar los trabajos de los poetas

    ¿Cómo participar?

    Cada autor puede participar con 1 poema inédito, en lengua española que será evaluado por el Jurado de esta convocatoria.

    Los poemas se tienen que enviar en documento Word o Pdf y no como texto del correo, con título y firma del autor y una breve nota biográfica que no supere los 600 caracteres.

    Los poemas deberán llegar a la dirección de correo electrónico festival.laestaciondelarte@gmail.com  siendo la fecha límite de entrega el 10 de mayo de 2023.

    La participación en el concurso es gratuita. Los autores deben ser mayores de edad.

    Los poemas creados por Inteligencia Artificial serán descartados, así como los perfiles falsos

    Primera Selección

    El jurado seleccionará los poemas que participarán en el 4º Festival y se publicarán en la revista española POÉMAME, en la web del Consulado General de México en Italia y en revistas italianas de poesía.

    Por otro lado, la inauguración y la apertura del festival de poesía tendrán lugar el jueves 23 de mayo en Granada (España) permaneciendo abierto hasta el martes 4 de junio de 2024, con la entrega de los premios en el Consulado general de México en Milán (Italia).  

    Este año estrenamos también el evento “Tras el Festival de poesía: los poetas hablan de su lugar del alma” con Gabriel Urcioli.

    La dirección artística está a cargo de Inés Negro, presidenta de la asociación cultural “La estación del arte”.

    Inés Negro. Nacida en Santa Maria di Leuca, ha estudiado Psicopedagogía en la Universidad de Florencia, Relaciones Internacionales y Comunicación en la Universidad Camilo José Cela de Madrid con enfoque especial sobre la diplomacia cultural; cursos universitarios como “Gestión de exposiciones” y “Educación teatral”.  Es gestora cultural. 

    Ha trabajado para el Teatro Contemporáneo de Madrid, como ayudante de Dirección artística en el Candela Flamenco de Madrid y como curadora de los artistas plásticos en la Bienal de arte contemporáneo en Génova (Italia). Es fundadora de la Asociación cultural La estación del Arte y del Festival de poesía, actualmente está trabajando en proyectos artísticos, educativos y de intercambio cultural entre España e Italia. @la_estacion_del_arte_

    Presidente del jurado: Desirée Monfreda

    Jurado:

    Desirée Monfreda 

    Nacida en Roma, donde acaba la carrera universitaria en Lenguas y Literaturas extranjeras, un viaje inacabable hacia las diferentes culturas. Traductora literaria e intérprete de enlace del francés, español al italiano y Profesora de Lenguas y Literaturas Extranjeras, colabora con revistas y blog italianos en certámenes literarios. Interesada en las investigaciones sobre la Literatura española del exilio y con particular enfoque en las vanguardias literarias europeas. Es Autora y fundadora del Festival de poesía de «La estación del Arte» desde el año 2020. @festivalpoesia.estaciondelarte

    Alberto Miñán 

    (Granada, 1992) Es poeta, gestor cultural y editor. Cursó el Grado de Educación Primaria por la Universidad de Granada y actualmente cursa el Máster en Gestión Cultural por la Universitat de València. En su haber, tiene poemarios como «Cristal de invierno» (2017), «Tú y el resto del mundo» (2018) o «La inevitable consecuencia» (2020).

    Actualmente dirige Papel y Cristal Ediciones y Bifröst Cultura, fomentando la diversidad y la inclusión en la cultura con cada proyecto y cada libro. @bifrostcultura

    Gabriel Urciuoli (Argentina 1968) Reside en España desde 1977.  Su pasión por la literatura le ha llevado recientemente a cruzar la difusa frontera entre lector y escritor, cosechando algunos resultados notables, sobre todo en el terreno del microrrelato, ganando diversos certámenes y consiguiendo, en el prestigioso concurso Relatos en Cadena de la SER, siete finales semanales, dos finales mensuales y siendo uno de los finalistas anuales de la edición en curso. También es director del Concurso de Microrrelatos de Radio Tv Lavapiés, jurado del Concurso de Microrrelatos de Aledo, jurado del Festival de Poesía La Estación del Arte y es miembro del Colectivo Internacional de Minificción.

    Presentación de los poetas

    Todos los poetas, que superen la primera selección, serán admitidos en el 4º Festival de poesía “La estación del Arte” se encontrarán invitados a presenciar al evento online por Instagram @la_estacion_del_arte_   o también presencialmente en las dos sedes del evento, es decir la ciudad de Granada (España) lugar por concretar que se comunicará posteriormente o en el Consulado General de México en Milán (Italia). 

    Habrá espacios privilegiados para homenajear a los poetas nacionales e internacionales.  

    Para esta edición contamos con la participación especial del poeta mexicano Óscar Pirot, de la poetisa italiana Antonella Rizzo, del escritor argentino Gabriel Urcioli, de la poetisa española Andrea Cadierno y de la guitarrista Annalisa De Biase.

    Óscar Pirot (Ciudad de México, 1979)

    Doctor en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid y miembro cofundador del colectivo itinerante de poesía Lavarca Ebria. Es autor de los poemarios Memoria del agua (Amarillo, México, 2005), Bestimenta (Papel de fumar, Madrid, 2011 y Esto no es Berlín, Madrid, 2016), Luz anfibia (Amargord, Madrid, 2012), El ejército ha huido (Tigres de Papel, Madrid, 2019) y Quarks (Ultramarina, Madrid, 2023).

    Ha participado en diversos proyectos como el libro de ensayos sobre Juan Rulfo El muerto era yo (Esto no es Berlín, Madrid, 2013 y Calygrama, México, 2012), el libro de fotopoesía Tus ramas, mis huesos (Formato digital, 2013), el libro-objeto Hypnerotomaquia (edición de autor, 2017) y la antología no venal sobre la poeta uruguaya Premio Cervantes 2018 Ida Vitale en la UCM (Ediciones Complutense, 2019).

    Parte de su obra aparece recogida en diversas antologías como Voces del extremo (Amargord, Madrid, 2013), Gatimonio (Lebas, Madrid, 2013), Amaruka (Polibea, Madrid, 2021) y Soplo de vida. Antología de animales (Ojos de sol, Madrid, 2021). Ha colaborado en varios medios como Quimera, Infolibre, La Caja Nocturna, Kokoro, Vallejo & Company y Transtierros

    Entre sus últimas contribuciones al mundo académico se ha ocupado de la obra de José Juan Tablada, María Mercedes Carranza, Ida Vitale, Valeria Luiselli. Octavio Paz y José Emilio Pacheco.

    Antonella Rizzo, nacida en Salento (Italia) completó los estudios clásicos y humanísticos. Llega a la investigación académica que abandona para optar por la independencia. Después de un largo diálogo con Senegal y con las comunidades de inmigrantes, llega a Milán, donde es profesora en escuelas suburbanas, escribe poesía y continúa su labor de investigación sobre las identidades plurales y diaspóricas, que admira como paisajes.

    Es autora de numerosos artículos académicos en Pedagogía y Antropología y ha realizado investigaciones etnográficas sobre el concepto de «ritual» y «otra parte». En poesía publicó «Addio ai platani» para Oistros Edizioni 2020, su reciente colección poética fue lanzada con I Quaderni del Bardo edizioni de Stefano Donno, titulada «L’ ora del sole medio», 2023 (en Amazon).

    Andrea Cadierno (España 1994) es poeta y traductora. Ha estudiado filosofía en la Universidad de Milán. Su labor de traducción ha obtenido un reconocimiento en la Universidad de Bolonia (Premio per la traduzione poetica 2022). Algunos de sus versos han sido incluidos en una antología de poesía italiana (Aletti Editore 2022) y han recibido una mención de honor en el Premio Internacional de Poesía Europa In Versi 2023 (sección under 30). Colabora con el festival de poesía La estación del Arte desde el 2022 como lectora de los poemas ganadores del festival.

    La participación de las invitadas e invitados de nivel nacional e internacional se desdoblará en una modalidad mixta, entre presencial y virtual.

    ¿Cómo enviar su trabajo?

    Por correo: festival.laestaciondelarte@gmail.com

    Premios

    Un jurado calificado, cuyos nombres han sido elegidos por los socios de «La Estación del arte», elegirán a los tres ganadores, y su decisión será definitiva. Entre los participantes, vamos a seleccionar a tres ganadores como primero, segundo y tercero que se clasificarán en cada categoría (brilla una estrella, la libertad del corazón, en vuelo libre ) y el premio especial del público,  que votará  su poema  entre los finalistas; y obtendrán un premio representativo que consiste en la publicación de los 4 poemas en la revista Poémame, la invitación en programas de radio que colaboran con nosotros, y en los blog y las revistas italianas que colaboran con la  A.C. La Estación del Arte con la traducción al italiano de Andrea Cadierno, en la web del consulado de México en Milán y se entregará un diploma especial a los ganadores.

    Se otorgarán los diplomas de participación al festival, que se enviarán por correo, a todas y a todos los poetas que participarán en el Festival, diseñados por la content creator italiana  Nadia Ferretti con especial entrega a los poetas ganadores.

    El Comité se reserva el derecho de elegir a cualquier poeta emergente a quien propongamos algunas soluciones expositivas personalizadas.

    Los poemas seguirán siendo propiedad exclusiva de los poetas.

    Publicación de los poemas

    Todos los poemas ganadores del festival verán sus poemas publicados en la revista POÉMAME, en otras revistas literarias italianas que colaboran con la entidad, en las páginas de las redes de la asociación cultural La Estación del Arte y en la web institucional del Consulado de México en Italia.

    Aceptación de los términos y condiciones

    Los poetas que participen en el 4º Festival “La estación del Arte” aceptan implícitamente todas las normas contenidas en el presente reglamento, sin ninguna excepción.

    Imágenes de derechos de autor

    El evento será ampliamente difundido tanto a nivel local, nacional e internacional y, por esta razón, cada poeta garantiza la originalidad de la obra presentada de cara a la organización, sin poder exigir derechos de reproducción, exposición, publicación en cualquier modalidad, de sus obras. La Estación del Arte, con pleno respeto de la ley de derechos de autor ejercerá estos derechos para todas las actividades de comunicación institucional relacionadas con el evento.

    Política de privacidad

    Toda la información proporcionada y almacenada en el expediente de la asociación se utilizará para el envío de materiales e información

    El equipo de la Asociación Cultural “La estación del Arte” 

  • ‘El pino’, de José Luis Regojo (Ondina ediciones, 2023)

    ‘El pino’, de José Luis Regojo (Ondina ediciones, 2023)

    Luisa Chico, J.L.Regojo y Rosa Galdona. Presentación de ‘El pino’ en Candelaria (Tenerife)

    Cuando uno termina de leer El pino, se da cuenta, incuestionablemente, de que ha leído Literatura. ¿Por qué?, pues porque deja en el lector un regusto a pensamiento vivo y atemporal, pronunciado en un discurso que cuelga unas palabras en los ojos del lector que destilan humanidad. Decía Unamuno que “el escritor sólo puede interesar a la humanidad cuando en sus obras se interesa por la humanidad”. Y eso sucede con El pino. Es una obra que sobrevuela todo el tiempo y de tal manera lo humano (“si no sabemos orientarnos solos, ¿por qué nos extraña ir perdidos por la vida?”, pág. 29), que atrapa a quien se acerca a sus páginas.

    El pino es “el periplo de un hombre bisiesto” (des)contando los últimos meses de docente hasta su inminente jubilación. En ese viaje narrativo y reflexivo grita contra injusticias como el machismo, la homofobia, la xenofobia, la explotación de la clase obrera, los nacionalismos empobrecedores y ciegos, la burocracia, (burda y antropófaga), la monarquía, al inmovilismo del individuo… hay tanto en El pino que parece mentira que quepa tanto contenido en 163 páginas.

    El maestro está en cada página. Está donde se cuestiona la esencia misma de su profesión con paradojas como “he dedicado una vida a pasar lista, para anotar solo el nombre de los ausentes, (pág. 98). Está donde la ironía arremete contra la Administración educativa: “¿Cómo marcará las horas extras de reuniones y correcciones? Será interesante ver cómo lo gestiona el responsable del Departamento de Educación que tuvo la idea del reloj, debe haberse entrenado a fondo para llegar a ser tan inútil.” (Pág. 34). Está también, y quizá, sobre todo, en el educador empecinado en enseñar a su alumnado a ser crítico (“gracias por hacernos pensar”, pág. 148).

    Pero eso no es todo. Además, el narrador se divierte (eso se nota) amasando su discurso entre la ternura, el humor (que se lo pregunten, si no, a Agapito), la reflexión filosófica, la pasión, la admiración por lo cotidiano o lo efímero, el amor por la sencillez o la naturaleza, y todo ello con una prosa rica y fluida que, en ocasiones, en muchas ocasiones, es poética. El narrador habla siempre en primera persona. Nos cuenta su experiencia mientras el reloj de su vida laboral acelera hacia el final. No nos importa si lo que narra es verdad o verosímil. No buscamos al José Luis biógrafo, sino al orador. Al cronista de sucesos, de miedos y de sueños y de manías y de frustraciones que nos refleja, cual espejo, la vida de cada uno de nosotros en sus palabras.

    J.L.Regojo y Rosa Galdona

    Ahí, junto al pino, observo la naturaleza y reflexiono. Hoy, por ejemplo, al ver las golondrinas primaverales revolotear, he pensado en nuestra nula capacidad de volar debido, quizá, a que siempre nos están cortando las alas, cuando no nos las cortamos nosotros mismos. (Pág. 19).

    El pino protagonista es la imagen y el trasunto de la sencillez, de la naturaleza más esencial y austera, más auténtica. Por eso propicia el pensamiento y la reflexión del hombre sentado a su abrigo. Algo pasa cuando hombre y árbol, árbol y hombre se despiden tras el último día de clase. Y eso hará al lector reflexionar sobre aquello que de verdad incumbe al ser humano:

    Cuando acabamos de leer El pino, nos quedamos con la sensación de que el narrador era nuestro amigo y de que la conversación ha terminado: hablamos de activismo político, de un Sistema todopoderoso y alienante que nos lleva al precipicio; y hemos estado de acuerdo en una visión del amor que no tiene edad, pero sí perennes aderezos eróticos que nos hacen sentir vivos. Nos hemos hecho admiradores sibaritas de los pequeños detalles de la vida, el narrador de El pino y yo (“la mejor edad es la que tengo ahora”, pág. 14). Acérquese el lector a El pino y pruebe la experiencia.

    El pino se puede conseguir en este enlace.

  • Palabra y silencio: una aproximación al rol femenino en la Historia

    Palabra y silencio: una aproximación al rol femenino en la Historia

    Un pueblo sin Historia es un pueblo con media identidad, puesto que desconoce, no sólo su origen, sino también la conformación misma de su razón social. Por ello, exaltar el pasado, venerar la Historia, es en gran medida un ejercicio de autoafirmación, mediante el que cada grupo cultural se identifica a sí mismo, como colectivo con unas raíces y un proyecto en común. Nuestra identidad más arraigada, nuestro yo más entrañablemente humano y más íntimamente apegado a la tierra, es inconcebible sin ese lazo atávico mediante el cual nos miramos y confirmamos cada día en el espejo de nuestros antepasados.

    Afirmación de tan severa contundencia no parece ofrecer razón alguna para hacernos sentir la tentación de arrebatar su mayúscula a la Historia, ni para cuestionar la validez o representatividad de esa selección de recuerdos que conforman y sostienen nuestra identidad cultural. Sin embargo, el tiempo es algo más que un simple aliado de la memoria. Con el tiempo cambian las personas y cambian las ideas, y mientras determinadas premisas afianzan su solidez, otras comienzan a ser presa de dudas o cuestionamientos…

    Es así como aprenden a convivir y combinarse, en el incesante devenir cronológico, la Memoria y el Olvido, la Presencia y la Ausencia, la Palabra y el Silencio. Es así como empieza a sustituirse la Verdad por pequeñas verdades cotidianas y como comienza a ceder terreno la Historia frente a las historias anodinas que han ido quedando relegadas en los dominios de lo nunca escrito. Pero es así, también, inmerso en esa dialéctica, como aprende el ser humano a no conformarse con un mundo de herencias (pre)establecido, y a construirse a sí mismo inmerso en una realidad en constante gestación, fruto del esfuerzo, de la inquietud y del afán de superación de cada día.

    Historia, palabra, escritura… son términos indisolublemente ligados a lo que podemos llamar Relato Oficial del Pasado. El pasado, sea reciente o remoto, es irrecuperable como tiempo real y accesible. Es imposible retener eslabón alguno de esa cadena temporal que fluye de forma imparable, y que hace de nuestra vida una sucesión de recuerdos, tejidos entre la experiencia personal y la herencia colectiva. Sin embargo, nuestra inquieta naturaleza humana nos impulsa permanentemente al conocimiento y al (re)conocimiento. Y ese impulso nos conduce a intentar recuperar un tiempo pasado sobre el que sustentar la identidad misma de nuestro ser social. Así nació, por ejemplo, la mirada feminista a la literatura: una necesidad de volver a mirar la existencia en todos sus vértices para (des)cubrir lo que quedó relegado por irrelevante o no ortodoxo, como el protagonismo de la mujer en el gran cuento del mundo.

    En la medida en que recordar nos ayuda a conocernos mejor, a mejor comprender nuestros miedos y anhelos y a hacernos un poco más humanos, en todo pueblo ha existido siempre una escrupulosa reverencia hacia su tradición. Reverenciar el pasado es conservarlo mediante su constante recreación verbal, mantenerlo vivo reafirmando aquellas claves y aquellos acontecimientos que nuestros antepasados han querido legarnos. Por eso, si ese legado pertenece a toda la Humanidad, parece a todas luces injusto que continúe, a través de los siglos, escribiendo y suscribiendo la autoridad de tan sólo una parte de ella.

    Resulta una suposición razonablemente aceptable el hecho de que los hombres no han podido forjar solos la Historia. Basta una breve reflexión sobre ello para advertir que ha sido necesaria y constante la aportación de las mujeres, como soporte estratégico en los grandes conflictos bélicos –desempeñando sus incansables roles de cocinera-concubina-enfermera del aguerrido luchador- y, por supuesto, como (re)productora de todos y cada uno de los hombres mediocres y sublimes del mundo –tarea insustituible en su trascendencia-.

    Decía Virginia Woolf, acerca de esta insoslayable pero obviada realidad, que las mujeres «[h]emos concebido y criado y lavado y enseñado, tal vez hasta los seis o siete años, los mil seiscientos veintitrés millones de seres humanos que ahora pueblan el mundo […] y eso también toma su tiempo» (1). Sin embargo, lejos de considerarse un factor históricamente decisivo, el rol femenino ha sido tradicionalmente mantenido en esa «aceptación razonable» que le impide desarrollarse más allá de lo «biológicamente natural». Ha sido mantenido «al calor del hogar» y de espaldas a los grandes acontecimientos, lejos de cuestiones sociales, políticas o jurídicas que entorpeciesen su sacrosanta función doméstica.

    Si la Historia es cosa de todos los seres humanos, es de justicia atender a la manera en que todos y cada uno de los grupos que componen nuestra especie -raciales, sexuales o culturales- han contribuido a su construcción. Sólo teniendo esto en cuenta podremos acceder al conocimiento de la Historia de la Humanidad y superar de una vez por todas ese modelo caduco de «historia universal» protagonizado y autorizado por el hombre-blanco-occidental en absoluta exclusividad.

    (1)  Virginia Woolf, Un cuarto propio, Madrid, Júcar, 1991, pág. 144.

  • Poémame recomienda en febrero

    Poémame recomienda en febrero

    Seguimos, desde las páginas de Poémame, recomendando las lecturas que aquellos integrantes de la comunidad nos han enviado, y que les han gustado por algún motivo que especificarán en su breve reseña.

    Si quieres enviarnos tu recomendación, no dudes más y envíala al correo jlregojo@poemame.com. Gracias

    @horten67 nos recomienda:

    Olvidado Rey Gudú – Ana María Matute

    Círculo de Lectores (1996)

    Ana María Matute Ausejo (Barcelona, 26 de julio de 1925-Barcelona, 25 de junio de 2014) fue una novelista española miembro de la Real Academia Española —donde ocupó el asiento «K»— que en 2010 obtuvo el Premio Cervantes. Fueron muchos los premios que recibió a lo largo de su carrera, como el Premio Planeta en 1954, o el Nacional de Literatura en 1959. Matute es considerada por muchos como una de las mejores novelistas de la novela española de posguerra. Sus relatos cortos, recopilados en Cuentos Completos (1978) o libros para niños, Sólo un pie descalzo (con el que ganó el Premio Internacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1984, son otra de las muestras de lo amplio de su trabajo como escritora. 

    En un lugar que nadie recuerda, pero que se sabe que estuvo en el corazón inhóspito del continente, hubo una vez un rey, allá por el año mil, a quien un hada profetizó al nacer un porvenir tan sombrío como deslumbrante: todo el poder sería suyo si renunciaba al amor y al llanto; de lo contrario, todo el mundo se perdería en el Olvido…

    Con Olvidado Rey Gudú, reconocemos a esa niña triste que fue Ana María Matute. Es un cuento grande para niños grandes. Con sus ogros, brujas, hadas, piratas, princesas tristes y bufones, entre otros muchos personajes. Un viaje a lo largo de varias generaciones de una misma familia. Se mueve entre la fantasía y la realidad con una hermosa lucidez.  Matute nos muestra las luces y las sombras del ser humano con todo un amplio abanico de sensaciones.  Olvidado Rey Gudú, es un libro para leer y no olvidar.

    @marielacorderog nos recomienda:

    Black Ghost -Siraya, relatos de Taiwán. Miao-Yi Tu.

    Editorial Cuadernos del Laberinto. Colección Nebulosa, número 2. Madrid, España. Abril, 2023

    Está compuesto por once cuentos breves que reflejan la cultura y la historia del pueblo Siraya, uno de los grupos indígenas más influyentes de Taiwán. La autora, Miao-Yi Tu, descendiente de esta etnia ha dedicado gran parte de su vida a investigar y preservar su legado. A través de sus relatos, nos muestra la riqueza y la diversidad de esta nación, así como los conflictos y las luchas que ha enfrentado a lo largo del tiempo. Los personajes de sus historias son fascinantes y complejos, y nos revelan aspectos sorprendentes de su cosmovisión, su espiritualidad y su identidad. El libro es una invitación a conocer una realidad poco conocida, pero llena de matices entre el sufrimiento y la belleza. Si te gustan las narrativas que mezclan lo real y lo fantástico, y que te transportan a otros mundos dentro del mundo, te recomiendo leer este libro. 

    @jlregojo nos recomienda:

    Funes, el meu nom és Toni Funes

    Onada Edicions, 2023

    Funes és un escriptor que es fa gran i veu com el seu món sensorra, físicament i mental, però que, malgrat tot, no deixa descriure sobre el passat, el present i el futur amb una certa alegria. Un monòleg que ens interpel·la i ens obliga a pensar sobre el món en el qual vivim i el nostre paper com a individus. El jurat l’ha definit com una novel·la en què cal valorar el seu hermetisme i una escriptura aparentment automàtica, però utilitzada per mantenir l’atenció del lector en tot moment. Una novel·la que demostra intel·ligència i mestria i que impacta pel seu sentit de l’humor i les reflexions filosòfiques que se’n desprenen.

    Més informació.

  • EXs, 50 escalones hacia el olvido, de Luisa Chico

    EXs, 50 escalones hacia el olvido, de Luisa Chico

    En el silencio de la madrugada

    Me derramo irremediablemente.

    Estas palabras de Luisa Chico, incluidas en el poemario Exs, 50 escalones hacia el olvido representan, acaso, un paradigma del conjunto del libro; porque de silencio omnipresente, de madrugadas solitarias, de fatalidades vestidas de pérdida y de llantos derramados está impregnada hasta la médula de la última letra esta obra de Luisa. La escritora brinda en estas páginas el regalo de la conciliación desde la ausencia a los hombres que han significado algo importante en su vida. Sus palabras son un canto cadente de concordia para aquellos que escribieron pasión y vida en sus días. Y también lo son para ella misma, puesto que verbalizar su dolor, su sentir de pérdida, de engaño, de añoranza o de ocasos del corazón la eleva a un estado de bienestar que solo alcanzan los espíritus en calma.

    Leer a Luisa Chico hoy es escuchar una voz reposada que mira atrás desde el sosiego que recuerda con afecto y alguna lágrima díscola las andanzas vitales en las que el amor la hizo vibrar de pasión. No es común este ejercicio. Cantar en primera persona aquello que te ha dejado vacío o abandonado es propio solo de almas libres, libres de pensamiento, libres de acción y sobre todo libres de rencor. Hacer las paces con el pasado, por muy aciago que haya sido, puede ser una gran lección de vida y este libro nos lo ofrece danzando en una métrica a veces con olor a romance popular y otras con un verso libre y anárquico que pretende romper fondos y formas. El léxico preciso y lúcido se mueve por expresiones apelativas llenas de incertidumbre, decepción o añoranza. Es su manera de leerse a sí misma en la memoria y escribirse poniendo sin miedo el dedo en la llaga, su llaga. Y nada de esto es casual, es todo absolutamente deliberado porque lo que ella quiere es esculpir un punto y final lírico a un tramo de su trayectoria vital que se le antoja necesario cerrar. 

    Los versos de Exs, 50 escalones hacia el olvido manan serenos entre efluvios de amores pasionales (“eres el único ser que hace que mi diapasón vibre hasta el infinito y más allá”), y maguas incurables (“yo te pienso envuelta en esta tristeza en la que me dejan tus recuerdos cuando no consigo desprenderme de ellos”). Los escalones hacia el olvido que la poeta traza en estas líneas no dejan indiferente a nadie. Sus versos gritan como gargantas desgarradas que buscan por un lado el sonido del portazo a un pasado que duele y por otro el abrazo afable de un adiós sin dramas. Toda una lección de sinceridad, sentimiento a toda vela y cordialidad sin ambages la de Luisa chico en estas páginas. Una hoja de ruta envidiable para cualquiera de nosotros, una ventana abierta a la paz con ella misma y con el mundo en la que ahora podemos entrar. Pasen y lean.

    Luisa Chico, nacida en Santa Cruz de Tenerife, es una escritora, etnógrafa, folclorista y gestora cultural de largo recorrido. Fundadora de Acte Canarias (Asociación Canaria de Escritores/as) en 2018, donde ejerció como presidenta hasta el año 2020. En la actualidad es Presidenta-fundadora de Tamasma Cultural, asociación cultural y literaria canaria.

    Si vives en Gran Canaria puedes asistir a la presentación de su libro el 24 en Las Palmas y el 25 en Arucas. Más información aquí:

  • Muere la poeta palestina Heba Abu Nada

    Muere la poeta palestina Heba Abu Nada

    Heba Abu Nada nació en 1991 en La Meca, Arabia Saudita, provenía de una familia refugiada durante la Nakba,​ el desplazamiento forzado de palestinos a causa de la ocupación israelí en 1948.

    El año 2017, ganó (según algunos medios) el premio Sharjah a la Creatividad Árabe por su novela El oxígeno no es para los muertos (en árabe: الأكسجين ليس للموتى). Aunque otros medios informan que obtuvo el segundo lugar.

    Abu Nada se graduó en bioquímica en la Universidad Islámica de Gaza, donde ejerció como profesora y completó una maestría en nutrición clínica. En 2021, se ofreció como voluntaria en la enciclopedia virtual de Wikipedia, siendo correctora lingüística de artículos previos a su publicación.

    El pasado día 8 de octubre, con los primeros ataques indiscriminados del ejército israelí sobre la población civil en Gaza, Heba Kamal Abu Nada puso a salvo algunos de sus últimos versos que envió en forma de tuit.

    La noche en la ciudad es oscura,
    excepto por el brillo de los
    misiles;
    silenciosa, excepto por el
    sonido del bombardeo;
    aterradora, excepto por la
    promesa tranquilizadora de la
    oración;
    negra, excepto por la luz de los
    mártires.
    Buenas noches.

    El 20 de octubre de 2023, a la edad de 32 años, el Ministerio de Cultura de Palestina confirmó el fallecimiento de Heba Abu Nada en su casa en Khan Yunis, en la franja de Gaza, a causa de un bombardeo por parte de las fuerzas israelíes.

    Un día antes, ella escribió​:

    Si morimos, sepan que estamos satisfechos y firmes, y digan al mundo, en nuestro nombre, que somos personas justas/del lado de la verdad.

    Heba Abu Nada, honramos tu vida y la de todos los seres humanos que están muriendo en este genocidio.