El año 2022 puede pasar a la historia (?) por la cantidad de pequeñas editoriales independientes de poesía que están desapareciendo por no poder asumir los gastos de edición de libros de poesía por varios motivos (precio del papel, la distribución, reducción de subvenciones,…). También la pandemia , por supuesto, ha afectado a las ventas, pero hay un motivo que está en nuestras manos: la poca venta de poemarios, incluso entre las personas que leemos poesía y potenciamos a las editoriales pequeñas e independientes.
¿Cuándo fue la última vez que fuiste a una presentación de un poemario que no fuera el tuyo?, ¿cuándo fue la última vez que compraste uno?
El 7 de diciembre de 2021 felicitamos desde estas páginas a una de esas editoriales, Kriller71, porque había llegado a los 10 años de subsistencia: Kriller71 cumple 10 años.
Han pasado apenas diez meses y hemos recibido una llamada de ayuda que queremos compartir con todos vosotros y vosotras para ver si, entre todos, conseguimos mantenerla a flote. La misiva dice así:
Te escribo porque la situación de Kriller71 es delicada, y nos hemos decidido a buscar apoyo en la comunidad lectora de poesía. Ojalá puedas echarnos una mano con lo que esté a tu alcance. Vamos a necesitar de toda la solidaridad, en la forma en que cada quien pueda, sea en forma de aportes directos a la campaña como ayudándonos a divulgarla, para que pueda llegar al máximo de lectores y lectoras.
Como sabes, este año Kriller71 ha cumplido 10 años. Nacimos justo en el centro de múltiples crisis -económica, política, editorial, de la propia lectura…- y, contra cualquier pronóstico, aquí seguimos. En buena medida, esa continuidad se debe a personas como tú, que habéis mantenido la curiosidad por nuestro proyecto, leyendo nuestros libros y compartiéndolos.
Editar poesía en España no es nada fácil. Como seguramente sabes, muchas editoriales independientes han desaparecido en esta última década o han reducido al mínimo sus publicaciones. Las ventas suelen ser escasas y la incertidumbre es constante. Kriller71 no es una excepción. Para romper con esa dinámica,este año nos hemos animado a poner en marcha un programa de micromecenazgo (un crowdfunding, vaya) con la plataforma Goteo. Si todo va como esperamos, nos dará un nuevo impulso para poder seguir apostando por libros transformadores, inusuales, y disonantes con independencia del número de libros que puedan vender.
Por eso nos animamos a que consultes las distintas formas de apoyo al proyecto que ofrecemos en Goteo: desde las más económicas (la compra de un libro de nuestro catálogo) pasando por la suscripción anual al proyecto, que constituye una de los pilares fundamentales de nuestra continuidad. Elijas la opción que elijas, tendrás todo nuestro agradecimiento por seguir apoyando a la edición independiente.
Eduardo Kahane (Montevideo, 1944) es intérprete en organismos internacionales y miembro de la Asociación Internacional de Intérpretes de Conferencias (AIIC). Titulado por la Universidad Hebrea de Jerusalén en Sociología y Antropología Social, fue profesor del curso para intérpretes del Polytechnic of Central London y primer director del curso de interpretación de lenguas de la Universidad de Salamanca.
Dirigió el seminario ‘El intérprete como comunicador’ de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo. Ha trabajado en el Servicio Latinoamericano de la BBC, publicado crónicas en El País y supervisado doblajes cinematográficos como Salvar al soldado Ryan o Parque Jurásico, de Steven Spielberg; Nell y Contact de Jodie Foster o ¿Conoces a Joe Black? con Brad Pitt y Anthony Hopkins.
Escribe relatos, poesía, guiones y dirige y actúa en espectáculos dramáticos y musicales. Fue finalista, con Canto al geranio, del II Premio de Poesía “El Bardo” para poetas nuevos de la Editorial Lumen y en 2017, Ediciones Vitruvio publicó su poemario Contratiempos. Hoy, tenemos el placer de dar a conocer su último poemario: Los lugares y las sombras con Olé Libros
Ante nosotros tenemos un poemario, de poco más de 80 páginas, dividido en cinco secciones: Cinco estaciones, Los lugares y las sombras, Desiguales en la herida, Ola sobre ola, Izar una vela blanca.
La primera de ella, Cinco estaciones, es un viaje sentimental a través del tiempo: desde la juventud estival hasta llegar a la añoranza invernal llena de esperanza.
El campo duerme en lo vasto seco quedó de añoranza en surcos que el rayo ha abierto pone huevos la esperanza
La segunda sección que da título al poemario, Los lugares y las sombras, es un conglomerado de metáforas que nos enfrentan, de la mano del poeta, ante el paso del tiempo y el amor.
El clamor sordo del sótano sus voces a rebato me esperaban en la esquina en que siendo niño miraba al río besar el cielo para decirme que su eco lo llevo marcado con saña, como un hierro una cifra azul o un réquiem.
Cada etapa punto de partida destino casual me legó un árbol el aroma de su madrugada un ave, calle, balcón
Me ha gustado el juego que Kahane hace con las letras. Su poema ‘M de memoria’ es un ejemplo de ello.
Desiguales en la herida es la tercera sección donde Eduardo Kahane nos seduce con sus versos.
Desde ti surge el rizo de las olas un rumor de burbujas que rompen y peces tornando su boca abierta hacia el cielo
Llegamos a la penúltima sección, Ola sobre ola. Con estos poemas, viajamos a diferentes lugares y escenarios en un espectáculo de imágenes y palabras que nos acarician a la par que las vamos leyendo.
Ola sobre ola un mar dormido derrama en la orilla su antigua salazón y requiebros blancos
Ya estamos llegando al final del viaje, llegamos a puerto con Izar una vela blanca. Kahane empieza fuerte:
Un verso me es dado rapto de un instante un mirlo se posa en la ventana destello negro, pico amarillo corro a contemplarlo llego tarde como a casi todo la imagen se vuela y con ella mi palabra o la de otro Nadie lee dos veces el mismo verso
Sigue con un poema cuyos versos son las ramas de un árbol, incluso es su forma de mostrarse en el papel. Continúa recordándonos que ‘También el cardo es flor’, para acabar ‘silencioso’ abriendo un escenario al lector en el que zambullirse y volver a releer el poemario en otro orden diferente, y así hasta acabar con la posible combinatoria de lecturas de las hermosas y frágiles palabras de Eduardo Kahane, todas ellas muy pensadas y cuidadas.
Si alguien me hubiera puesto frente a mí estos poemas y me hubiera preguntado la nacionalidad del escritor, no me preguntéis el motivo, pero habría dicho que uruguayo. Hay en todos ellos un suspiro, una ligera y suave capa ‘benedittiana’ que los hace más entrañables y queridos.
Como conclusión, os puedo decir que son poemas que conectan y que no se hacen de difícil comprensión. Al poeta no le hace falta complicar el lenguaje de sus versos para mostrarnos su calidad literaria. Seguro que, en alguno de ellos, os sentiréis identificados. Ahora solo hace falta que lo podáis acariciar entre vuestras manos y leerlo, para ello, aquí lo tenéis.
Porque fuimos
Porque fuimos larva, insecto pez y reptil antes de ser pájaro y de ser hombre me sobresalta el avión que irrumpe a punto de tocar tierra ave jurásica abalanzándose sobre una presa
Al calor de plumones me nutrí con gusanos de un pico de cigüeña
dando tumbos aprendí a andar tras una alondra y a romper el horizonte con grullas y cormoranes
libar en el aire me costó varias vidas -no era colibrí- y alguna otra distinguir la luz del alicanto de vigilias con vampiro
Hoy trina una mañana antigua
hoy se escucha un madrigal desde el cielo inalcanzable
no discierno la noche del alba no hay más tiempos ni geografías
hoy aletea
tu estación ave mujer
Ola sobre la ola
Ola sobre ola un mar dormido derrama en la orilla su antigua salazón y requiebros blancos
La arena hiriente sopla sobre un teatro de figurantes sus gargantas roncas han depuesto del mutismo entre abrazos de lapa y lengua albur de otro libreto en boca de moluscos destellos y ojos amaneciendo
El arrojo
Si no fuera que nuestra víscera más animal tensa el arco y dispara sin titubear contra lo adverso ante el desamor o el ácido instalando su llaga y apunta a las palabras que sirven de escudo contra las excusas de mal perdedor y a cada agravio
Si no fuera por esa materia nuestra sin oído y sin voz que solo es sombra
Si no fuera por el arrojo de ese capitán del luto navegante de altura tonante en la noche ya seríamos naufragio
La encalmada despierta con su felicidad bastarda lastrada por malos sueños entre cenizas acunando sus retoños en el bosque con lirios y juncos erguidos en lo hondo de la ciénaga frente a un horizonte abierto a marinos ciegos que sonríen a medias izando una vela blanca.
En la librería Nollegiu, calle Pons i Subirà 3, Barcelona, podréis conocer a Eduardo Kahane y escucharle recitar alguno de los poemas de esta colección. Domingo 16 de octubre a las 12 del mediodía.
Próximas presentaciones:
Ateneo de Pontevedra: Otoño 2022, fecha a determinar
Este año ha tenido lugar la primera edición del Concurso de Poesía Estatal Arturo Mariño, en México. El concurso fue organizado por el poeta y maestro Eligio Coronado, y se llevó a cabo en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León, México.
Los participantes debían ser poetas mexicanos residentes en Nuevo León y se participaba con el envío de tres poemas de tema libre. El jurado estuvo formado por tres escritores reconocidos, entre ellos don Arturo Mariño, y el fallo tuvo lugar el pasado 11 de Junio en el Café Bar Monstera (Morelos).
El ganador de esta primera edición resultó ser David Granados (Monterrey, Nuevo León, 1974), un escritor emergente que ha sido publicado en dos ocasiones por la Editorial Canto del Libro, y tiene una librería online llamada Funámbulo.
David Granados, ganador del Primer Concurso de Poesía Arturo Mariño, 2022.
Aquí os reproducimos los tres poemas con los que David se proclamó ganador del Concurso, así como uno adicional que serán parte de su próximo poemario. Así mismo, al final encontraréis la traducción de los poemas ganadores al catalán; David Granados tiene previsto un viaje próximamente a Andorra, y por ese motivo, sus poemas empiezan a traducirse al catalán.
Que los disfrutéis!
47
Pareciera una obviedad
plantar un pie después del otro,
sentarme en la orilla de la cama y extender
los brazos simulando una victoria.
Pero no estoy subiendo sudoroso una escalera en Filadelfia.
No se oye la guitarra sucia de Eye of tiger,
no tengo frente a mí la pelea del siglo.
Lo que sí tengo es un lavabo y un espejo.
Un cepillo y la pasta de dientes,
el café previo al desayuno.
Una lista de reuniones por cancelar.
Quisiera tener la memoria del poema.
Su arrojo al saber que duele más lo que se olvida.
Pero el día transcurre y se despoja
de todo intento de escritura.
Quizás ya llegué a la cima de mi ruta,
y sólo queda plantar un pie después del otro,
sentarme a la orilla de la cama.
Extender los brazos y simular cada día una victoria
como aquel que encuentra tan sólo
el monumento gastado de su nombre
al final de una escalera.
ESTRABISMO
Tengo estrabismo como mi padre.
Me esfuerzo en disimularlo pero las fotografías no mienten.
Tendré que probar con cirugía
o algún día dejaré de conducir.
Igual que él, no le he dado la importancia que se requiere.
He postergado la compra de nuevos lentes.
Fallo en reconocer los rostros a cierta distancia.
Me he acostumbrado a bajar las escaleras con cuidado,
a no conducir a más de 60 o 70 kilómetros por hora.
Los subtítulos se difuminan,
me es difícil enfocarlos en la sala de cine.
No así mis lecturas.
Contrario a su naturaleza, el poema se muestra nítido,
se presenta claro como una advertencia,
igual que un semáforo en rojo en medio de la noche.
Mi padre murió a los 55 años.
Su estrabismo no fue un impedimento para ejercer su trabajo.
Manejaba con una habilidad indiscutible
el torno, la fresa, las pinzas, las herramientas de precisión.
Nunca dejó de conducir, y salió bien librado de algunos accidentes.
Tenía el hábito del corto alcance.
De no pensar más allá de pasado mañana.
Quizás tengo más cosas en común con él.
Hoy saqué del librero la antología de Sabines que le pertenecía.
En dos meses cumpliré 48 años
y todavía no he sacado cita para mis lentes.
EVOCACIÓN AL SALIR DEL RESTAURANTE
Digamos que he aprendido a contemplarte a la distancia.
Mientras caminamos rumbo al auto
y dejamos atrás el mismo restaurante de los martes,
adivino tus gestos,
tu movimiento de cejas y esa forma de tocarte el rostro
cuando tienes sueño.
Quizá sea mi oficio, la imperfección de mis nostalgias
o mi colección de despedidas,
pero he desarrollado la destreza de evocarte
como un sueño interrumpido
o una derrota anticipada,
de ir un paso atrás cuando caminamos rumbo al auto
y dejamos atrás el mismo restaurante de los martes,
con su reciente remodelación y su aumento significativo
de clientes y de precios,
con sus nuevos murales y variedad de tragos.
¿Será que ya no es el mismo restaurante?
—Lo pienso mientras enciendo el auto—
Tal vez ahí puede haber un poema,
encerrado en el mismo sitio que ahora luce diferente,
en esta ciudad de grandes edificios,
con su geografía de hastíos y arrebatos.
O quizá se encuentra aquí, en el vacío que dejarás
en el asiento del copiloto cuando llegues a casa
y yo me quede en el coche
descifrando
la impaciencia de este instante.
Genes (is)
A David Granados, El Ruso
He de reconocer que te aprendí algunas cosas.
Por ejemplo:
que no se puede huir
sin descuidar alguno de nuestros órganos.
Que la noche no se cansa de buscar nuestros defectos.
Te aprendí algunos trucos
hasta convertirme en un mal trazo de tu mano.
Que siempre hay algo por reparar en casa,
una tubería
un enchufe
alguna llave
una grieta que incomode a la vista.
Que el poema surge en el polvo de los retratos
Y al contemplar
aquella grieta que delinea tu nombre,
Las tuberías
los enchufes
las goteras de la casa
me incomodan estas horas,
así como incomoda mi rostro sumergido
frente al espejo ennegrecido del recuerdo.
Traducción al catalán por Gemma Rabaneda (Ze Pequeño)
47
Podria semblar una obvietat,
plantar un peu rere l’altre,
asseure’m a la vora del llit i estendre
els braços simulant una victoria.
Però no estic pujant, suat, una escala de Filadelfia.
No se sent la guitarra bruta d’Eye of Tiger,
no tinc al meu davant la baralla del segle.
El que sí tinc és un lavabo i un mirall.
Un raspall i pasta de dents,
el café previ a l’esmorzar.
Una llista de reunions per cancelar.
Voldria tenir la memoria del poema.
La seva gosadia en saber que dol més el que s’oblida.
Però el dia passa i es despulla
de qualsevol intent d’escriptura.
ESTRABISME
Tinc estrabisme com el meu pare.
M’esforço en dissimilar-ho, però les fotografies no menteixen.
Hauré de provar amb cirurgia
o, tal volta, algun dia hauré de deixar de conduir.
Igual que ell, no li he donat la importància que requereix.
He postergat la compra d’unes ulleres noves.
Fallo a l’hora de reconèixer els rostres a certa distància.
M’he acostumat a tenir cura quan baixo les escales,
a no conduir a més de 60 o 70 kilòmetres per hora.
Els subtítols es difuminen,
m’és difícil enfocar-los a la sala del cinema.
Però no així les meves lectures.
Contrari a la seva naturalesa, el poema es mostra nítid,
es presenta clar com una advertència,
igual que un semàfor en vermell enmig de la nit.
El meu pare va morir als 55 anys.
El seu estrabisme no va ser un impediment per fer la seva feina.
Feia anar el torn, la fresa, les pinces, les eines de precisió.
Mai no va deixar de conduir, i va sortir ben parat d’alguns accidents.
Tenia l’hàbit del curt abast.
De no pensar més enllà del demà passat.
Potser tinc més coses en comú amb ell.
Avui he tret de la llibreria la seva antologia de Sabines.
En dos mesos compliré 48 anys
i encara no tinc cita per les meves ulleres.
EVOCACIÓ EN SORTIR D’UN RESTAURANT
Podríem dir que he après a contemplar-te en la distància.
Mentre caminen cap al cotxe
i deixem enrere el mateix restaurant dels dimarts,
esbrino els teus gestos,
el teu moviment de celles i aquella forma de tocar-te la cara
quan tens son.
Potser sigui el meu ofici, la imperfecció de les meves nostàlgies
o la meva col·lecció de comiats,
però he desenvolupat la destresa d’evocar-te
com un somni interromput
o una derrota anticipada,
d’anar un pas enrere quan caminem cap el cotxe
i deixem enrere el mateix restaurant dels dimarts,
amb la seva recent remodelació i el seu augment significatiu
de preus i clients,
amb els seus nous murals i la varietat de begudes.
Serà que ja no és el mateix restaurant?
-ho penso mentre encenc el cotxe-
Potser allà pot haver un poema,
tancat en el mateix lloc que ara llueix diferent,
en aquesta ciutat de grans edificis.
amb la seva geografia de tedis i rampells.
O potser es troba aquí, en el buit que deixaràs
en el seient del copilot quan arribis a casa
i jo em quedi al cotxe
desxifrant
la impaciència de l’instant.
GENES (IS)
A David Granados
He de reconèixer que t’he après algunes coses.
Per exemple:
que no es pot fugir
sense descuidar alguns dels nostres òrgans.
Que la nit no es cansa de cercar els nostres defectes.
Gao Xingjian, Premio Nobel de Literatura en 2000 por, entre otras obras, La Montaña del Alma (1990), es también dramaturgo, autor de ensayo, crítico de arte y literatura y artista plástico. Emigrado de China a Francia, en su trayectoria vital y artística convergen Oriente y Occidente, la imagen y la palabra, el presente y el pasado, la contemplación, la soledad y los espacios en que se mueve el tiempo y nuestro tiempo.
La Montaña del Alma, fragmentos
La verdad no existe más que en la experiencia e incluso sólo en la
experiencia personal, y aun en este caso, una vez que ha sido
contada, se convierte en historia. Es imposible demostrar la verdad
de los hechos y tampoco es preciso hacerlo. Dejemos a los hábiles
dialécticos debatir sobre la verdad de la vida. Lo que importa es la
vida en sí misma.
…
Las cosas suceden detrás de mí. Siempre hay un ojo extraño. Lo
mejor es aparentar que se comprende.
Aparentar que se comprende, pero de hecho no comprender nada.
En realidad, no comprendo nada, pura y simplemente nada.
Así es.
Igual que en su escritura, la pintura de Gao Xingjian se desarrolla bajo la forma de visiones interiores cargadas de sensualidad, luces y sombras hechas con tinta china sobre lienzo o papel de arroz que contienen poderosos mensajes sugerentes que transmiten poesía y pensamiento. Su pintura, universal y contemporánea, trata de llegar allí donde según el propio autor, las palabras no alcanzan. Cuando pinta, la música está ligada siempre al nacimiento de la imagen y por eso es tan importante su elección, ha dicho Xingjian en alguna ocasión, quien descarta la música romántica como fuente de inspiración: «Antes que Wagner, prefiero Bach, Vivaldi, o los contemporáneos Philip Glass o Steve Reich».
Las figuras y paisajes flotan en la distancia, una distancia que es el propio mundo, el mundo de su autor y el de todos, porque en los paisajes, abiertos, las figuras y contornos van y vienen como los pensamientos, acercándose, apartándose, mezclándose en el espacio que les toca vivir. Un mundo en perpetuo cambio donde las figuras, nosotros mismos, buscan entre los dilemas de la existencia humana la serenidad interior y la libertad más allá de cualquier frontera o ideología.
Gao Xingjian no repite las imágenes, composiciones o técnicas tradicionales de la tinta china milenaria. Entre la figuración y la abstracción, los personajes y escenarios parecen ondas errantes que buscan su propia historia. El arte, en palabras de Gao Xingjian, “debe recorrer su propio camino, y si hay reglas, solo deberían ser reglas que el propio artista ha creado”.
Desde el primer momento en que el espectador observa sus pinturas, algo hipnótico lo conecta con la luz de la propia mirada. Lejos de las modas, uno se siente atravesado por la emoción y por los sentidos profundos subyacentes a la realidad que le rodea. Uno se siente inclinado a dar con lo esencial en una sociedad rodeada de “crisis de pensamiento”. Y en la distancia que se palpa sobre sus lienzos, uno se aleja también de sí mismo para poder observarse, tranquilo, lúcido. Su obra es, como la Tragedia Griega, atemporal. Puede que la Montaña del Alma exista, real o imaginaria, y a ella dirijamos nuestros pasos para buscar la libertad, una libertad que nunca nos es dada por otros, ni por la sociedad, sino por nuestra propia consciencia.
El 14 de mayo – #DylanDay – se estableció en 2015 para celebrar la memoria de Dylan Thomas, uno de los más grandes poetas del siglo XX ( https://es.wikipedia.org/wiki/Dylan_Thomas ).
Esta fecha fue elegida como día conmemorativo porque el gran poeta y dramaturgo galés presentó su pieza de radioteatro Under Milk Wood (Bajo el bosque de leche) exactamente el 14 de mayo 1953 en el escenario del Poetry Centre 92nd street Y de Manhattan, Nueva York. Cada año, en el mes de mayo, los estudiosos y apasionados seguidores de Dylan Thomas se preparan para recordar su poesía innovadora y su vida aventurera. Por segunda vez la revista abierta de poesía Poémame se une a la celebración presentando algunas obras literarias y artisticas dedicadas al poeta.
Plegaria de agua La mañana me hacía señas
Con el agua que reza y los responsos de la gaviota y la corneja
Dylan Thomas (Poema en octubre)
Gaviotas y cuervos inquietos desafían al viento en esta mañana de invierno. Bajo un cielo perlado las olas cantan el sol naciente – el primer atisbo de luz en el horizonte se desvanece demasiado pronto. Aquí y ahora las palabras del poeta resuenan: las aguas del corazón impulsan sus mareas…* Y desde el antiguo acantilado me detengo y escucho la voz del mar: una plegaria de agua que se funde suavemente entre las nubes que huyen.
*del poema: La luz irrumpe donde ningún sol brilla (DylanThomas)
Totes les nits Pilar recorria la casa, recollint els rellotges per allunyar-los el més possible de les orelles. El soroll la martiritzava i no la deixava dormir. Fins que José li va dir:–»Ja no has de fer més la teva excursió nocturna. Deixaré que els rellotges es vagin parant. No els donaré més corda». Dies després, la va agafar de la mà i la va portar, rellotge per rellotge. –»Veus? Cap fa soroll –li va dir ell, feliç com un nen. Tots marcaven la mateixa hora: les quatre.–Per què les quatre? –li va preguntar la Pilar. Ell la va mirar: -Perquè és l’hora en què ens vam conèixer» Pilar era una periodista quan va arribar a les mans «Memorial del convento», el primer llibre que va llegir de l’escriptor. Tant la va commoure, i la va moure, que va tenir la reacció natural: córrer a una llibreria a buscar un altre llibre del mateix autor: «L’any de la mort de Ricardo Reyes» El va llegir, ho va comentar als seus programes de televisió, ho va ressenyar a la premsa. Però no n’hi va haver prou: volia conèixer l’autor d’aquestes pàgines.Va buscar el telèfon de Saramago i el va trucar a Lisboa.Sóc la seva lectora –li va dir–. Vaig a Portugal; voldria conèixel.No li va demanar cap entrevista. Només volia agrair-li haver-la fet millor persona en llegir els seus llibres. Saramago estava acostumat que els periodistes li fessin sempre la mateixa petició. No va tenir cap problema.Van quedar de veure’s a l’Hotel Mundial –on ella s’allotjaria–, el 16 de juny del 1986. A les quatre de la tarda. Van sortir de l’hotel a caminar pel cementiri dos Prazeres, pel monestir dels Jerònims, buscant els passos de Fernando Pessoa. En acomiadar-se, van intercanviar les dades. No més. Tots dos es van quedar amb alguna cosa rondant-los, que Saramago recordava així: –“Vam tenir la mateixa sensació: jo havia trobat aquesta dona i ella havia trobat aquest home”. Es van escriure algunes cartes més o menys formals fins que en una ell li va dir: “Si les circumstàncies de la teva vida ho permeten, m’agradaria, ja que vaig a Barcelona i a Granada, atançar-me a Sevilla per trobar-nos”. Pilar li va respondre que sí, que les circumstàncies de la seva vida els ho permetien. Es van veure. I a partir d’aquell moment no es van separar. Era el 1988. «Pilar va aparèixer quan era necessària. Quan m’era necessària a mi. Tinc moltes raons per pensar que el gran esdeveniment de la meva vida va ser haver-la conegut», va dir José. Quan es van conèixer, ell tenia 64 anys. Ella, 36. Vint-i-vuit anys de diferència que per a alguns podia ser molt, però no era un tema entre ells.L’única diferència que reconeixien era que era dona, ell, un home. A la resta sabien compartir la manera d’estar a la vida. Pilar es va convertir en la traductora a l’espanyol de les obres de Saramago. Mai havia treballat en això, ni sabia portuguès, però un dia el seu traductor habitual: Basilio Lozada, va aparèixer davant seu amb ulleres fosques i bastó i els va dir que s’estava quedant cec. –Quina pena –li va dir la Pilar. I li va afegir que a partir d’aquell moment, aleshores, la traducció corria pel seu compte. Ho va decidir amb el mateix ímpetu que posa a tot a la vida.Va aprendre l’idioma llegint Saramago en la seva llengua original i així va aconseguir la seva primera traducció: «Todos los nombres». D’aquí endavant va seguir traduint totes les novel·les que el Nobel va escriure: «El hombre duplicado», «Ensayo sobre la lucidez», «La caverna» i «Caín», entre d’altres. Tenien la següent forma de treball: Saramago escrivia dues quartilles diàries (no es passava mai d’aquesta mesura) i les deixava sobre la taula de la Pilar. Ella les llegia, les rellegia i les traduïa. L’endemà Saramago corregia, i ella corregia. D’aquesta manera, el llibre naixia alhora en portuguès i en espanyol. Era una responsabilitat que li feia por. “Tenia la consciència que traduïa un ésser genial, i que jo no ho era”, diu Pilar Mai no va interferir en l’argument d’un llibre ni li va comentar què podia passar o no passar amb algun personatge. “Mai”. Sí que li va fer un parell d’observacions per a dues de les seves novel·les. La primera, en el manuscrit de «Tots els noms», en què Saramago havia posat a funcionar un contestador automàtic en una casa on no hi havia llum (i per convèncer-lo que això no es podia, la Pilar s’ho devia demostrar llevant la llum de la seva casa a Lanzarote, on vivien). I la segona, quan, després de parlar amb ella, ell va canviar l’última paraula de «La caverna»: va treure bitllet i va posar entrada. “La meva gran aportació s’hi redueix! Sóc conscient de les meves limitacions davant de l’obra de Saramago”, diu la Pilar i ho diu així: Saramago. Si bé a casa només era José, cap a fora es tracta de Saramago. Perquè parla la traductora. El seu nom, Pilar, és proper per a qui hagi pres entre les mans un llibre del Nobel portuguès. Aquí està sempre, al primer full. Des que van unir les seves vides, les obres de Saramago van estar dedicades a la seva dona (es van casar el 1988; dos matrimonis previs ell; un, ella). Algunes dedicatòries diuen: «A Pilar, que encara no havia nascut, i tant va trigar a arribar». «A Pilar, que no va deixar que jo morís» «A Pilar, casa meva». Ella li demanava que no se les mostrés fins que hagués acabat la feina perquè podia paralitzar-se. “Quan em deia “tinc la dedicatòria”, jo em moria d’horror. Encara avui me les salto”, diu. Mai van escriure a quatre mans, però sí que tenien una anada i tornada epistolar. S’escrivien cartes, centenars, que deixaven en un dipòsit de confiança a casa seva. “Era un joc divertit –afegeix–, del qual no et diré gaires detalls, però ens entretenia anar a mirar què havia deixat un i com li responia l’altre.” Cartes que, és clar, no es publicaran. José Saramago va morir el juny del 2010. Tenia 87 anys. La separació. Era una cosa del que Josep i Pilar havien parlat. «Ens trobarem a un altre lloc», deia ell quan li plantejaven el tema d’haver de deixar-la per qualsevol raó. La seva mort. “No acostumo a parlar d’això, saps? Però nosaltres intentem preparar-nos plegats. Teníem clar que passaria”, explica Pilar L’escriptor va dir: –Que un dia s’acabarà? Ja sabem que sí. Ara, no voldria estar a la pell de la Pilar quan jo desaparegui. (…) De totes maneres, estarem a prop l’un de l’altre. Continuen així. Junts. Pilar del Río es va fer ciutadana portuguesa després de la mort de Saramago i viu entre Lisboa -ciutat on funciona la fundació que porta el nom de l’escriptor ia la qual ella es dedica dia i nit- i Lanzarote, l’illa que van habitar durant anys . Les cendres de l’escriptor són a les arrels d’una olivera centenària que van portar des del seu llogaret natal (Azinhaga) i el seu epitafi és l’última frase de Memorial del convent: “I no va pujar al cel perquè a la terra pertanyia”. A la Pilar no li agrada que li diguin vídua de Saramago. És la seva dona. En present. El que li quedi de vida, diu, ho continuarà dedicant a l’obra d’aquest autor, a qui va anar a buscar un dia, a les quatre de la tarda.
El IV Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas es convocado por la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas en honor y como muestra de devoción a la Virgen de los Dolores de Las Salinas El presente certamen se enmarca en la recuperación de la Romería a la Virgen de los Dolores de Las Salinas efectuada por la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas que sensible a la tradición religiosa y a la devoción a la Virgen de los Dolores recuperó la Romería y creó el Certamen de Poesía en honor y como muestra de devoción a la Virgen de los Dolores de Las Salinas. La Romería se celebrará el domingo 11 de septiembre de 2022, en honor a la Virgen de los Dolores, en Las Salinas en Arcos de las Salinas en Teruel, siguiendo el siguiente programa:
11h Inicio de la Romería de la Virgen de los Dolores de Las Salinas desde la Fuente del Molino de Arcos de las Salinas en Teruel. 12h Eucaristía en la Ermita de la Virgen de los Dolores de las Salinas. 13:00h Ofrenda de flores a la Virgen de los Dolores y acto de despedida con recital de poesía a la Virgen, exhibición de Jota Aragonesa y canto de los Gozos de la Virgen de los Dolores. 13:30h Degustación popular. 14h Comida de hermandad en Las Salinas.
La Romería fue un elemento determinante en la declaración del Conjunto Las Salinas como Bien de Interés Cultural, en la categoría de Conjunto de Interés Cultural, Lugar de Interés Etnográfico por el DECRETO 188/2010, de 19 de octubre, del Gobierno de Aragón como así viene reflejado en la declaración estableciendo lo siguiente: «La ermita del Salinar, conocida también como ermita de la Virgen de los Dolores, data del siglo XVIII, en concreto de 1758 si atendemos a la inscripción en el dintel de la puerta. Se trata de una construcción de mampostería y planta de cruz latina, con crucero coronado por una cúpula de cerámica, siguiendo el estilo del sur de Teruel y Levante. La cubierta de la ermita es con bóveda de medio cañón con lunetos. En el camarín destaca la decoración de estilo rococó y el atrio de madera. La singularidad del emplazamiento, al lado de la explotación salinar, es lo verdaderamente destacable e indica la estrecha y relevante vinculación de las salinas con la población. Todo el conjunto constituye un patrimonio cultural etnológico o inmaterial cuyo valor se sustenta en la importancia que ha tenido durante siglos como explotación económica alrededor de las salinas, así como de los oficios vinculados directa o indirectamente a aquéllas. Asimismo, ha sido también muy relevante la tradición religiosa existente en la vocación de la población a la Virgen de los Dolores, reflejada en la romería celebrada anualmente el martes de Pascua de Resurrección desde el pueblo hasta la ermita del conjunto, hoy ya perdida a raíz del cierre de las salinas»
El certamen se regirá según las siguientes Bases:
Participantes y categorías.
Podrá participar en el certamen cualquier persona que lo desee. La inscripción es gratuita
e implica la aceptación de las presentes bases.
Se establece 3 categorías de participación:
-Infantil hasta los 12 años
-Juvenil de 13 a 18 años
-Adultos a partir de 18 años
Los participantes menores de edad deberán aportar una autorización de la persona a su
cargo.
Temática y formato Se tendrá que participar con una poesía que sea inédita dedicada a la Virgen de los Dolores de los Dolores de Las Salinas escritas en castellano. La poesía podrá tener la extensión deseada así como la estructura estrófica, rima deseada o ser un verso libre. 3.Presentación, plazo y comunicación. Las poesías han de ser enviadas a la dirección de correo electrónico: fundacion@salinasdearcos.com en un archivo word que tendrá como nombre, el nombre de la poesía, en el mismo correo electrónico ha de enviarse otro archivo Word, que tendrá como nombre, el nombre de la poesía y la palabra “Contacto”. En este archivo han de incluirse los siguientes datos de la persona participante: Nombre completo (nombre y apellidos), dirección postal, teléfono, torreo electrónico y número de DNI. En el caso que se sea menor de edad se tendrá que enviar escaneada y firmada la autorización de sus padres o tutores legales. La fecha de presentación comienza el 10 de enero de 2022 y finaliza el 31 de mayo de 2022. La concesión del premio se comunicará a las personas premiadas a través del correo electrónico y/o teléfono durante la tercera semana de junio de 2022.
Premios y jurado. Habrá tres primeros premios para cada una de las categorías consistente en un Trofeo y un set de escritura exclusivo de la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas. Las personas ganadoras recitarán su poesía en la Romería de la Virgen de los Dolores de Las salinas durante el acto de despedida que tendrá lugar a las 13h del domingo 11 de septiembre de 2022. En el caso de no poder asistir lo tendrán que comunicar a través de la dirección de correo electrónico fundacion@salinasdearcos.com El jurado estará compuesto por los miembros de la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.
Difusión datos premios. Las personas premiadas acceden a que se pueda publicar su poesía, nombre y foto en los medios de comunicación y difusión que estimen oportunos los convocantes del certamen. Los datos personales suministrados por las personas participantes se incorporarán a un fichero de participantes del concurso titularidad de la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas. La información obtenida será procesada únicamente para su gestión administrativa, y queda totalmente prohibida utilizarla para finalidades diferentes de las que recoge este documento.
Poesías presentadas. Las poesías presentadas pasarán a ser propiedad de la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas, que se reserva todos los derechos sobre las mismas y podrá utilizarlas citando siempre el nombre del autor; ateniéndose a lo que dispone la Ley de Propiedad Intelectual. 7.Aceptación bases. El hecho de participar en el concurso, implica la aceptación de estas bases por las personas participantes. Cualquier situación no contemplada en estas bases, será resuelta por los convocantes del certamen y acatada por todos los participantes.
Ara fa més d’un any que des de Mirmanda van decidir dedicar un número a la poesia, a les seves poetes, als seus poetes, als qui des del territori han sabut expressar amb paraules tot allò que tot sovint queda en la retina del pensament i de la memòria. Malauradament els dies que es va tancar el dossier va arribar la notícia de la mort de la Renada-Laura Portet, traspassada el 6 de setembre de 2021, a la vila d’Elna. Ella, segons ens explica la Irene Muñoz Pairet, que escriu un text en aquest número, estava molt il·lusionada en aquest número de Mirmanda. A la seva memòria està dedicat el present número.
Certament, en temps convulsos i inversemblants com els nostres, pot semblar contraindicat dedicar un número de Mirmanda a la poesia, però com ja deia Montaigne al segle XV, en temps sense déus ni herois, només hi ha l’opció de l’acció i/o de la poesia. Fer poesia, és en certa manera, actuar. Actuar de no res cap a futurs incerts. Això que a finals del segle XIX ja es va començar a albirar, amb autors com Nietzsche, Guyau o Simmel, avui és un fet inqüestionable. Per això, ens ha semblat oportú obrir-nos a aquest món de possibilitats que representa la poesia, tan en la seva vessant creativa, fent referència a certes poetes vinculades amb el nord català, com és sempre l’objectiu de la revista. En aquest número hi trobareu escrits sobre la mateixa Renada-Laura Portet i, també, sobre Simona Gay, Felícia Fuster, Maria Àngels Anglada, Quima Jaume i Rosa Font, Josep Sebastià Pons i Joaquim Amat Piniella. També hi trobareu un seguit de textos que revisiten el fet poètic des de diverses perspectives, com l’escriptura, la filosofia, la traducció, el gènere.
Així mateix, en aquest número no han volgut deixar de banda el fet transmissional que el poema posseeix. Des del diàleg a les noves formes de transmissió hi han dedicat un espai. També hi ha un lloc pel recull de la correspondència de Jordi Pere Cerdà, un referent per a la literatura i el teatre català. Amb aquest número de Mirmanda pretenen fer diverses aproximacions a la temàtica poètica, recollint tant aspectes conceptuals com temàtics. Exposen també aproximacions crítiques a poetes del nord català de les darreres dècades. Sense oblidar, però, aspectes més actuals com són les diferents formes, tant artístiques com tècniques, per apropar la poesia al més ampli públic. En aquest sentit hi trobem una reflexió sobre poesia visual de Guillem Dotú i els poemes de Ricard Mirabete i Albert Planelles.
El número s’acompanya alhora d’una vària de dos treballs: el primer reprèn la crítica sobre les fake news i, l’altre, s’endinsa en una anàlisi comparada de les extremes dretes al nostre país. Finalment, un cop més, compten amb la participació en forma de fotografia d’Ernest Abentín que retrata les peces d’art de Mònica Guerrero-Rosset. La seva passió per les arts plàstiques i especialment pel fang va començar en la seva infantesa, a l’escola amb el mestre, pintor i escultor Ricard Vaccaro. Aquest desvetllar de la sensibilitat artística ha marcat un recorregut acompanyant en tot moment la seva feina de pedagoga. A principis del 2000 es va començar a formar en la tècnica del Raku, a costat del ceramista i educador Roland Dautry, prop de Montpeller. Uns anys més tard va començar un intens període de formació a l’escola de ceràmica de La Bisbal, aprofundint en un ventall de tècniques diverses. Del torn a l’escultura, les creacions actuals s’inscriuen en una recerca constant de formes, textures i matisos. Així, l’acte creador a través de la transformació de la matèria, del fang, esdevé per a ella tant una necessitat existencial com una manera de deixar una empremta singular al món.
Aquest número, el 16 està dedicat a la poesia, els i les poetes i poemes com podeu veure a continuació:
PART I – Poesia Ricard Mirabete, Poètica de l’esdeveniment Dolors Català, Barquer de les paraules Clàudia González, Barthes avec Pasolini ou l’ivresse poétique et l’écriture Virgínia Trueba, Allò que falta és no-res (reflexions sobre poesia i gènere)
PART II – La transmissió poètica Francesc Bitlloch, Poesia musicada al Rosselló David Madueño, Alquimistes i exploradors. apunts sobre la poesia a l’aula
PART III – Poetes Albert Planelles, Josep Sebastià Pons, la delicada contenció José Luís Regojo, Joaquim Amat-Piniella, poeta de resistència als camps de concentració nazis Rosa Ardid, Tres poetes empordaneses Estel Aguilar Miró, La flor en l’obra poètica de Simona Gay Irene Muñoz Pairet, La poesia de Renada-Laura Portet Sandrine Ferysshiny-Ribes i Caterina Riba, Felícia Fuster, les paraules que germinen dins la llengua
PART IV – Poesia visual Guillem Dotú, Poesia visual, una mirada íntima.
PART V – Diàleg(s) Josep Marqués, Jordi Pere Cerdà: alguns moviments i amistats Etienne Rouziès i Marie Grau, Poésie, vécu, écriture : autour de l’œuvre de Jordi Pere Cerdà. Entretien avec Marie Grau
PART VI – VÀRIA Ivan Cantero Muñoz, Fake News: negació de la realitat i desinformació. Gautier Sabrià i Jordi Bonet, Aliot / Albiol, mirall trencat?
Resums/Abstracts
Fotografies: Obra de Mònica Guerrero-Rosset representada en fotografies d’Ernest Abentín.
Acabem l’article amb el darrer pensament que en Joaquin Amat-Piniella va tenir des de la soledat de l’habitació de l’hospital de Bellvitge abans de morir el 3 d’agost de 1974:
La asociación cultural La Estación del Arte crea el Segundo Festival de Poesía en español con la finalidad de contribuir a la expresión y difusión artística en el actual contexto, desde plataformas virtuales. Así mismo pretende fomentar el intercambio internacional entre autores, gestores culturales y académicos del área literaria. En este sentido, la convocatoria reunió a poetas tanto emergentes como quienes llevan un trabajo literario de larga trayectoria sin distinción de edad, reuniendo en este certamen a autoras y autores de más de diez países.
PREMIO JURADO: el jurado está compuesto por Desirée Monfreda y Monica Picorel.
PRIMERO: Brilla una estrella
SEIS HABITACIONES de Marina Serrano Escobar El espacio que me habita tiene seis habitaciones. En la primera, aún busco el cuerpo huesudo de un padre, vientre enfermo que se despide parpadeando lentamente. Su ausencia me conduce hacia la siguiente puerta. Nunca la abro porque desde las costillas escucho llorar a mamá. Pero si logro tragar este enorme hueso, puedo llegar hacia el dormitorio donde mis hermanas y yo compartimos escalas. A veces me cuesta encontrar la siguiente habitación porque cambia constantemente de lugar. Es la más pequeña y de vez en cuando se asoma una niña que arrastra con sus ojos mi tristeza. Tú te convertirás en esto, le digo mientras señalo el hueco de mi vientre, pero ella se esconde y su puerta desaparece, bajo mi piel. Si profundizo en la matriz llego hasta la quinta habitación. Desde ahí, los huesos de mi padre me encogen el cuerpo, mamá aún llora y la escala de mis hermanas se hace cada vez más pequeña. El espacio que me habita tiene seis habitaciones. A veces, todas las puertas se abren de golpe, como si estos fantasmas no supieran a dónde ir. Sin embargo, desde la última habitación el tiempo no transcurre de igual modo. Y es ahí donde la niña me da a elegir entre la tristeza o su olvido.
SEGUNDO: La libertad del corazón
Sol de invierno de Samay Cañamar Maldonado Sara va con su ayllu a la chakra. Leyó anoche la luna menguante de la pacha. Es el tiempo de deshierbe, el tiempo femenino. ¿Qué son las warmis en este frío sol de invierno? Llueve el tiempo, llueven mis adentros. En el campo se vive la Warmi Pascua entre tinkuy, se celebra el sol al sur de las montañas. El Kapak Raymi, los wikis y sarawis me acompañan. Tejo recuerdos. Duele acomodarlos, nombrarlos despacio. Yurak obligada a abortar, tantas veces. Sisa recordando a su hijo, muerto a golpes por quien dijo amarlo. Achik con cáncer, guardando en su estómago culpas y llantos. Sumak embarazada por su primo, que decidió por ella. Killari trabajando y pariendo a los doce, violada por su patrón de larga trenza. Aún en el ocaso de sus vidas las abuelas tiemblan. Cientos de nombres salen de mi pecho, gritan en silencio. Mama Rosa murió porque abusaron de ella. Yana, herida por su padre y por su hermano, vive en la cápsula de la epilepsia. Nina recibió golpes de aquel a quien el ayllu confió su vida. Sinchi escapó de casa, su hogar en la maleta, temiendo morir de malquerencia. Amaru se apaga entre hijos e infidelidades. Dime, luna menguante, qué hacer en tu Warmi Pascua, qué celebrar en Kapak Raymi si el tiempo nos opaca, cómo evocar lo femenino que ya no leo, que no corre en este tiempo. Dime, sol de invierno, dime, espíritu bendito del sur, ¿quién forja ahora nuestro destino? ¿quién recuerda tu virtud y tu sentido? El nuevo ciclo desconoce a Mushuk Wara. La sabiduría lo nombra, a veces ajena a las dolencias. El Kapak Raymi ya no atiende la voz de mis primeras. La dualidad va absorbiendo lo diverso, se festeja sin nombrar al solsticio femenino, ni a sus hijas ni a su brillo.
TERCERO: En vuelo libre
MAMÁ de Laura García Ordóñez (Cabeza de pez) Yo quisiera haber cabido en el espacio destinado a mí pero no pude. Quisiera haber sido más pequeña y ordenada haberme ganado más amor y aquel amor de infancia no haberlo derrochado así como creyendo que crecería en los árboles para ver luego que no, que no había nada que era invierno y que siguió siendo invierno muchos años. Yo quisiera haber cabido en tu mirada azul, ser mejor hija no haberte hecho enfadar, ni entristecer no haberte hecho temer, a fin de cuentas. Yo quisiera haberme podido resumir o resolver un poco más, un poco antes algo mejor, más claramente. Y no pude, mamá, no pude ser más dócil, menos rara. No supe hacerlo, mamá, hubiera querido. Yo quisiera no oír tanto este silencio no darme cuenta de cuánto duele aún detrás del disimulo cotidiano. Te digo la verdad abrir la herida, quiero ver el fondo ponerla al aire, al sol no por avergonzarte. Quiero curarla, mamá no sé si pueda.
PREMIO DEL PÚBLICO
Y AL FINAL de Carlos Rojas Sifuentes Lima. Un camino, un puente muy lejano , unos árboles y un río . Frío, viento, neblina y en el aire la lluvia, rebotando impredecible , como transcurre la vida . Un sendero , un pasaje de la ausencia, sin destino conocido . Una ruta que se extienda más allá de lo previsible, donde se cansen los pasos, tan lejos como sea posible. Y al final, una puerta sin llave , sin ruido cuando se cierre , y detrás de ella , pocas cosas: Tres ventanas pequeñas , un techo robusto, una mesa y dos sillas , una cocina despierta y una cama a un costado , con frazadas extendidas , para dormir caliente bajo el cielo azul de otoño , con un sol que no queme y un frío que no duela . Solo una cosa más: Tiempo y promesas hechas a mis días por venir , para encontrarme al fin sobre una hoja blanca, que dirá mucho más de mí que de las palabras mismas. Abril será y no me esperen, que las gotas dormidas en mis ojos cubrirán de ríos los caminos.
NFT, la palabra del año 2021 para el Collins Dictionary; NFT en realidad es una sigla en inglés (Non Fungible Token), en español: Token No Fungible.
Los NFT´s son activos digitales, únicos, que no se pueden modificar ni intercambiar por otro que tenga el mismo valor, ya que no hay dos NFT que sean equivalentes, igual que no hay dos personas que lo sean. Cada ser humano es no fungible, es único.
Por lo tanto, se puede pensar en un NFT como una gran obra de arte, o como un libro, o una pieza musical o un poema; por ejemplo, “La calumnia” de Rubén Darío, es un poema único, y podría encontrarse en un market place (sitio web donde se exponen los NFT´s para la venta y compra). Pero ¿qué sentido tendría comprar “La Calumnia” si es un poema público y si queremos leerlo basta con buscarlo en internet?
Pasa lo mismo con la Torre Eiffel, es un lugar público, visitado por millones de turistas cada año, allí nos podemos tomar innumerables fotos y publicarlas sin la necesidad de avisar a nadie por derechos de copyright, pero ¿Quién tiene la propiedad de la Torre Eiffel? Quien tiene la propiedad es quien posee el activo, por más que el acceso sea público.
Con un NFT, el valor lo tiene quien lo posee (creador o coleccionista).
Así mismo, los NFT´s son activos digitales. Vale la pena mencionar que junto a “NFT”, destacan muchos más conceptos que no son excluyentes entre si, todo lo contrario, son dialógicos, como “blockchain”, “descentralizado”, “metaverso”, “criptomoneda”. Así que, para entender el contexto de manera integral, se debe hacer un tejido comprensivo frente a ésta revolución digital.
Los NFT´s se almacenan a través de la tecnología blockchain, que funciona por medio de una red descentralizada (no estado – no bancos – no terceros). Los poemas en formato NFT (poemas tokenizados), no necesitan pasar por aparatos legitimadores como las editoriales, aquí se expresa la democratización tanto en la creación como en el coleccionismo y cada market place o galería, posibilita la circulación de bienes creativos que traslada la potencia estética de escritores a escenarios distintos a los tradicionalmente elegidos.
Cada poema se almacena en la blockchain, que es resistente a la modificación de datos, razón por la cual ésta tecnología ha sido escalada, por ejemplo, a escenarios de votaciones presidenciales, pues es incorruptible.
La poesía, ahora tiene otro lugar para existir, poco a poco diversos poetas han ido colonizando este escenario digital, en el que se democratiza el acceso al arte, la literatura, la música, entre otras posibilidades de expresión. La poesía resignifica su valor a través de la tecnología blockchain y se adentra en las alternativas de los meta-versos (Dimensiones virtuales). Cada poema en formato NFT que se compra o vende, es transado predominantemente con criptomonedas (token) que hoy hacen parte de una economía emergente paralela a la tradicional.
¿Para qué las personas compran criptoarte o poemas en formato NFT? Algunas personas coleccionan “NFT poems”, porque les gusta, porque siguen al artista, otras porque creen que el valor del NFT va a aumentar con el tiempo, y luego podrán venderlo por más dinero, pues es un activo único, lo que en teoría le debería dar un valor mayor al no existir otro igual.
Nada mejor que buenos ejemplos, para experimentar las diversas maneras de presentar un poemas encriptado, explorar artificios literarios, algunos de ellos, performativos, degenerativos, otros acompañados de música, otros declamados y otros como producto de colaboración entre artistas. En la comunidad NFT se integran poetas consagrados y emergentes en un solo código: el criptográfico.
Para crear o coleccionar poemas en formato NFT, acércate a la comunidad de creativos literarios que están predominantemente, en Twitter, Discord y Clubhouse.
