Categoría: Actualidad

  • Tamasma y El canto de la alpispa: un aniversario entre letras.

    Tamasma y El canto de la alpispa: un aniversario entre letras.

    El pasado 22 de junio, en la biblioteca de Candelaria (Tenerife) se presentó al público la primera antología del grupo cultural Tamasma: El canto de la alpisma. Se trata de una compilación del trabajo de cuarenta escritores más una artista plástica que ha elaborado las imágenes de portada e interior, María Hernández. Insoslayable es el hecho de que nuestra obra ha visto la luz con la ayuda y financiación inestimables de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de la Villa de Candelaria. 

    Tamasma es una creación de Luisa Chico. Luisa, mujer desinquieta y entusiasta donde las haya, es escritora y una folclorista de valiosa trayectoria. Fue asimismo la fundadora de la Asociación de escritores ACTE Canarias, desde cuya dirección realizó una labor impresionante de impulso y visibilización de la escritura en las Islas. 

    Ya retirada de todas esas obligaciones y metida en el aislamiento de la pandemia que todos sufrimos, tuvo un día la idea de embarcarse en esta aventura de letras con un puñado de amigos y conocidos amantes de escribir por amor al arte, literalmente. Y la hazaña en principio anecdótica fue creciendo. Se fue sumando gente y Luisa como artífice le fue dando el cuerpo y la dimensión necesarios en cada momento. 

    En la actualidad, Tamasma es una suerte de tagoror metafórico. Un espacio de encuentro para la palabra en el que cada vez confluyen más voces. Y podemos decir que se desarrolla básicamente en dos vertientes: la escrita, con la revista digital que lleva su mismo nombre y que sale mensualmente con la colaboración de muchos escritores (profesionales y amateurs) y la oral. Esta última se concreta en una tertulia quincenal que nos reúne para poner en común retos de escritura que previamente nos planteamos. Tamasma es, pues, un proyecto de gentes y un precioso juego de lectura y escritura que se sustenta en el verbo, el lenguaje, el diálogo, la escucha activa, la comunicación, la colaboración… ¿hay algo que nos haga más humanos que eso?

    Tamasma ha cumplido tres años de andadura y lo celebra con El canto de la alpispa, un ejercicio conjunto de muchas personas que han ido sumando su participación. En él encontrará el lector biografías, cuentos, poemas, recetas de cocina, leyendas canarias, entrevistas o reflexiones personales… Ha sido presentada y puesta de largo en tres escenarios distintos: Biblioteca de la Zona joven de Candelaria (22 de junio pasado), sede de la Orden del Cachorro Canario de Las Palmas de Gran Canaria (19 de julio) y Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés (27 de julio), de vuelta a Tenerife. En Tamasma (y en su primera Antología) cabe todo aquello que la palabra escrita y la palabra oral sean capaces de convertir en arte, en cultura, en la voz de nuestras gentes. Quien suscribe llegó hace poco a esta familia cultural, pero desde el comienzo se ha sentido como en casa. Esto es un equipo humano extraordinario y altruista unido por el amor a la escritura. Personalmente, celebro haberlos encontrado. A ustedes les invito a que nos lean en Tamasmacultural.es. Porque las lecturas son como las almas, no hay dos iguales. Y estoy segura de que cada uno de ustedes encontrará la suya. Lo importante es disfrutar leyendo y que en cada lector Tamasma siga creciendo.

  • Convocatoria para la REVISTA LOS PAPELES DEL CARACOL

    Convocatoria para la REVISTA LOS PAPELES DEL CARACOL

    Nueva convocatoria de la revista Papeles del Caracol.

    Ha cambiado el diseño y han mejorado mucho los detalles y el carácter de la revista. Asimismo, ha pasado a ser impresa:
    https://www.castillejadelcampo.es/es/papeles-de-caracol/

    Las obras se pueden remitir hasta el 25 de julio a las 24:00 horas.

    Género: Poesía, relatos, ensayos, obra gráfica, microteatro.

    El criterio de selección será exclusivamente de la revista.

    La revista tiene como norma: «Se decidirá motivadamente si se acepta la contribución para la revista. En este sentido, se intentará, en la medida de lo posible, mantener correspondencia con los autores para comunicar la decisión.»

  • ‘El Canto de la Alpispa’ de Tamasma Cultural

    ‘El Canto de la Alpispa’ de Tamasma Cultural

    Tamasma Cultural es una revista digital que pretende abrir un canal por el que fluyan las distintas vertientes culturales que se dan cita en las Islas Canarias. Está dedicada a todos los apasionados e interesados en los contenidos artísticos y culturales relacionados con la cultura canaria. Contiene información, análisis, artículos, reseñas, opiniones o comentarios, desde diferentes perspectivas y miradas sobre literatura, música, folclore, pintura, cine, teatro, danza… canarios. Regar, en definitiva, por sus páginas y secciones, las Artes y Letras para favorecer su difusión, lectura y promoción, como fuente de información, entretenimiento y de bienestar emocional.

    Tamasma Cultural, tanto en su versión digital como en su tertulia quincenal, está dirigida por Luisa Chico, de quien ya hablamos aquí hace unas semanas al reseñar su poemario Delirios de madrugada, que escribió junto con el poeta Eduardo Savinien.

    El primer número de la Antología de la revista, que nos llega bajo el título El Canto de la Alpispa, se presentó el jueves 22 de junio en el Espacio Joven de Candelaria, Tenerife, ante más de 100 personas, las cuales se llevaron su ejemplar de forma gratuita.

    Esta Antología ha contado con el patrocinio del Ayuntamiento tinerfeño de Candelaria, el cual ha corrido con los gastos de publicación. El Canto de la Alpispa muestra los escritos de más de 40 autores que aman la cultura en Canarias y que han colaborado en los tres años de vida de la misma, elaborando artículos, poemas, experiencias, vivencias etc.. Se han editado 200 ejemplares que se reparten de forma gratuita entre los asistentes a las presentaciones hasta fin de existencias.

    Las próximas presentaciones tendrán lugar:

    El miércoles 19 de julio a las 19:30 horas, en la sede de la Orden del Cachorro Canario en el barrio de Vegueta de la capital grancanaria.

    El jueves 27 de julio a las 19:00 horas, en Santa Cruz de Tenerife, en la sala del ámbito cultural de El Corte Inglés.

  • V Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores

    V Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores

    El V Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas es convocado por la
    Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas en honor y como muestra de devoción a
    la Virgen de los Dolores de Las Salinas.

    El presente certamen se enmarca en la recuperación de la Romería a la Virgen de los
    Dolores de Las Salinas efectuada por la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas
    que sensible a la tradición religiosa y a la devoción a la Virgen de los Dolores recuperó la
    Romería y creó el Certamen de Poesía en honor y como muestra de devoción a la Virgen
    de los Dolores de Las Salinas.

    La Romería se celebrará el sábado 16 de septiembre de 2023, en honor a la Virgen de los
    Dolores, en Las Salinas en Arcos de las Salinas en Teruel.

    La Romería fue un elemento determinante en la declaración del Conjunto Las Salinas como
    Bien de Interés Cultural, en la categoría de Conjunto de Interés Cultural, Lugar de Interés
    Etnográfico por el DECRETO 188/2010, de 19 de octubre, del Gobierno de Aragón como
    así viene reflejado en la declaración estableciendo lo siguiente: «La ermita del Salinar,
    conocida también como ermita de la Virgen de los Dolores, data del siglo XVIII, en concreto
    de 1758 si atendemos a la inscripción en el dintel de la puerta. Se trata de una construcción
    de mampostería y planta de cruz latina, con crucero coronado por una cúpula de cerámica,
    siguiendo el estilo del sur de Teruel y Levante. La cubierta de la ermita es con bóveda de
    medio cañón con lunetos. En el camarín destaca la decoración de estilo rococó y el atrio de
    madera. La singularidad del emplazamiento, al lado de la explotación salinar, es lo
    verdaderamente destacable e indica la estrecha y relevante vinculación de las salinas con
    la población.

    Todo el conjunto constituye un patrimonio cultural etnológico o inmaterial cuyo valor se
    sustenta en la importancia que ha tenido durante siglos como explotación económica
    alrededor de las salinas, así como de los oficios vinculados directa o indirectamente a
    aquéllas.

    Asimismo, ha sido también muy relevante la tradición religiosa existente en la vocación de
    la población a la Virgen de los Dolores, reflejada en la romería celebrada anualmente el
    martes de Pascua de Resurrección desde el pueblo hasta la ermita del conjunto, hoy ya
    perdida a raíz del cierre de las salinas»


    El certamen se regirá según las siguientes Bases:

    1.Participantes y categorías.
    Podrá participar en el certamen cualquier persona que lo desee. La inscripción es gratuita
    e implica la aceptación de las presentes bases.
    Se establece 3 categorías de participación:
    -Infantil hasta los 12 años
    -Juvenil de 13 a 18 años
    -Adultos a partir de 18 años
    Los participantes menores de edad deberán aportar una autorización de la persona a su
    cargo.

    2.Temática y formato
    Se tendrá que participar con una poesía que sea inédita dedicada a la Virgen de los Dolores
    de los Dolores de Las Salinas escritas en castellano. La poesía podrá tener la extensión
    deseada así como la estructura estrófica, rima deseada o ser un verso libre.

    3.Presentación, plazo y comunicación.
    Las poesías han de ser enviadas a la dirección de correo electrónico:
    fundacion@salinasdearcos.com en un archivo word que tendrá como nombre, el nombre de
    la poesía, en el mismo correo electrónico ha de enviarse otro archivo Word, que tendrá
    como nombre, el nombre de la poesía y la palabra “Contacto”. En este archivo han de
    incluirse los siguientes datos de la persona participante: Nombre completo (nombre y
    apellidos), dirección postal, teléfono, torreo electrónico y número de DNI. En el caso que se
    sea menor de edad se tendrá que enviar escaneada y firmada la autorización de sus padres
    o tutores legales.
    La fecha de presentación comienza el 16 de enero de 2023 y finaliza el 31 de agosto de
    2023.
    La concesión del premio se comunicará a las personas premiadas a través del correo
    electrónico y/o teléfono en septiembre de 2023.

    4.Premios y jurado.
    Habrá tres primeros premios para cada una de las 3 categorías consistente en un Trofeo
    y un set de escritura exclusivo de la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.
    Las personas ganadoras recitarán su poesía en la Romería de la Virgen de los Dolores de
    Las salinas durante el acto de despedida que tendrá lugar a las 13h del sábado 16 de
    septiembre de 2023. En el caso de no poder asistir lo tendrán que comunicar a través de la
    dirección de correo electrónico fundacion@salinasdearcos.com

    El jurado estará compuesto por los miembros de la Fundación Reales Salinas de Arcos de
    las Salinas.

    5.Difusión datos premios.
    Las personas premiadas acceden a que se pueda publicar su poesía, nombre y foto en los
    medios de comunicación y difusión que estimen oportunos los convocantes del certamen.
    Los datos personales suministrados por las personas participantes se incorporarán a un
    fichero de participantes del concurso titularidad de la Fundación Reales Salinas de Arcos
    de las Salinas. La información obtenida será procesada únicamente para su gestión
    administrativa, y queda totalmente prohibida utilizarla para finalidades diferentes de las que
    recoge este documento.

    6.Poesías presentadas.
    Las poesías presentadas pasarán a ser propiedad de la Fundación Reales Salinas de Arcos
    de las Salinas, que se reserva todos los derechos sobre las mismas y podrá utilizarlas
    citando siempre el nombre del autor; ateniéndose a lo que dispone la Ley de Propiedad
    Intelectual.

    7.Aceptación bases.
    El hecho de participar en el concurso, implica la aceptación de estas bases por las personas
    participantes. Cualquier situación no contemplada en estas bases, será resuelta por los
    convocantes del certamen y acatada por todos los participantes.

    Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.
    fundacion@salinasdearcos.com
    http://www.salinasdearcos.com
    https://www.facebook.com/Realessalinasdearcos
    https://twitter.com/LasSalinasArcos
    https://www.instagram.com/realessalinasdearcos

  • 3º festival internacional de poesía – La estación del arte-

    3º festival internacional de poesía – La estación del arte-

    Os adjuntamos dos reseñas de los jurados del Tercer Festival Internacional de Poesía ‘La estación del arte’, así como la resolución de la convocatoria. Felicidades a los y las poetas.

     El Festival itinerante (Desirée Monfreda)

    «…no hay camino, 

    se hace camino al andar.» 

    A. Machado, Poema XXIX, Proverbios y Cantares de Campos de Castilla 

    La tercera edición del “Festival de poesía” arranca este año el día 15 de abril en la semana dedicada al Día Mundial del Arte, estrenando nueva identidad de festival itinerante, cuyos actos representados en las ciudades de Madrid, Lugano y Milán, atraen vivamente a autoras y autores de habla hispana. 

    El propósito de este Festival por la asociación cultural “La Estación del Arte” es rendir homenaje al intercambio cultural y a la expresión artística a través de la poesía que, desde su primera edición, brinda la oportunidad a las y los poetas de interactuar con invitados, editores y gestores culturales durante el directo en el instagram @la_estación_del_arte_ y en presencia. 

    El primer día del Festival, se publican en las redes sociales de la asociación los diez poemas finalistas seleccionados por los jurados Desirée Monfreda (presente desde la primera edición) y Gabriel Urciuoli (escritor, Director y jurado del Concurso de Microrrelatos) según criterios estéticos de sinergia entre contenido y forma, la sonoridad y el ritmo, así como el talento creativo y la emoción que cada obra suscite. 

    Con la participación de Mariela Cordero, poeta, traductora y editora de esta Revista, que cada año publica los tres ganadores decretados por los jurados además del ganador del “Premio del Público”, abordamos el tema de divulgar la palabra poética que cruza cualquier frontera, especialmente cuando la hábil labor de traducción configura puentes entre culturas diferentes. 

    A lo largo de la semana, los eventos en las plataformas virtuales abren paso a un abanico de visiones poéticas, permitiendo a los jurados y a Inés Negro- Presidenta de la “La Estación del Arte” de entrevistar al poeta chileno Héctor Hernández Montecinos presenciando con su valioso recorrido y reflexiones sobre lo intemporal de la poesía, al alcance de mundos inescrutables, impalpables . 

    La lectura de los poemas finalistas se lleva a cabo con el fin de dar a conocer y apreciar la calidad también este año muy alta de las obras seleccionadas. 

    El Festival de Poesía termina el día 23 de abril en Milán, en el edificio del C.I.Q. (Centro Internazionale di Quartiere), donde se declaran los tres primeros ganadores; en este sentido el primer lugar, lo logra el poema La fuga de la poeta Sonia Nordenstahl; el segundo lugar lo obtiene el poema Una muerte del poeta Andrés Hübner; y finalmente el tercer lugar, se lo lleva el poema La corbata negra de la poeta Juana Rodríguez. 

    El penúltimo día se proclama en Lugano el ganador del “Premio del Público” votado en las redes y destinado al poeta Rafemago. 

    En la presente edición la colaboración con Rocío Bolaños fundadora de la asociación Formarti, permite difundir aún más los poemas recibidos, aportar ideas de crecimiento, creando una red entre las y los poetas y los diferentes perfiles que participan en el Festival y llevar a cabo un proyecto in fieri, con motivo de celebración de la poesía, la verdadera protagonista. 

    Un agradecimiento especial a las y los poetas y a las participantes en el evento presencial del C.I.Q.: a Annachiara Macrì profesora y traductora con el taller sobre la poesía El otoño de Luis García Montero, a la psicóloga y escritora Stefania Romano por la lectura de sus poesías, a la investigadora científica Maria Morando con su homenaje dedicado al poeta brasileño Marcelo Zoppi, a Rocío Bolaños por su apoyo y difusión de la poesía con la asociación Formarti, a Andrea Cadierno, poeta y traductora por prestar su voz a las poesías ganadoras. Todo el evento del C.I.Q. amenizado por la guitarra de la intérprete musical Annalisa De Biase y filmado por la televisión local Next TV, transmitido en directo a través de las plataformas virtuales y en Radio Lavapiés, anfitrión por tercer año consecutivo de la final del Festival de Poesía. 

    A mis compañeros de viaje, Inés Negro y Grabriel Urciuoli con su imprenscindible pluma y presencia porque sin ellos, esta tercera edición del Festival de Poesía no sería posible. 

     El ágora de la poesía (Gabriel Urciuoli)

    La poesía no necesita justificación, y, en cualquier caso, se justifica a sí misma como la mejor herramienta para decir lo indecible y acceder a lo inaccesible. 

    Las leyendas y los mitos que cohesionaron a las primeras sociedades humanas nacieron de la pluma del poeta -o de la poeta- como expresión del ser comunitario que somos y como respuesta y defensa ante el mundo incomprensible y convulso al que nos enfrentábamos. 

    Es fácil conjeturar que las cosas han cambiado mucho desde aquellos primeros tiempos, que ya no es el poeta el hacedor de mitos y leyendas, y que poesía y poetas han sido rebajados a meros instrumentos de la belleza, el amor, el dolor o la angustia para expresarse. Pero yo no creo que esto sea del todo así: la poesía sigue siendo la mejor herramienta para acceder a lo inaccesible y nosotros seguimos siendo seres comunitarios en un mundo convulso que no comprendemos. 

    Es por eso por lo que hacer de la poesía ese espacio común donde encontrarnos y desde el que dialogar, o incluso confrontar y discutir y destruir y crear y recrear, se convierte en un acto no sé si revolucionario o de pura supervivencia -o tal vez en ambas cosas- o, simplemente, en un acto natural al que estamos abocados. 

    Y es precisamente esto lo que Inés Negro con la ayuda de Desireé Monfreda han hecho de la poesía con su Festival de La Estación del Arte: un ágora en la que reunirnos, conocernos y dialogar. 

    Tengo la suerte de que contaran con mi humilde y osada colaboración en esta 3ª edición del Festival y no encuentro palabras para agradecerlo lo suficiente: la experiencia ha sido tan intensa como emocionante y enriquecedora. 

    Cada uno de los y las poetas que nos enviaron su obra tiene un valor no cuantificable. Con ese generoso gesto le dan sentido a lo que hacemos y por eso mi gratitud con ellas y ellos es infinita. 

    ¡Larga vida a la Poesía! 

    Primer premio: La fuga (Sonia Nordenstahl)

    Cada noche
    tendida en su cama
    busca grave a los muertos que fue.

    Rodeada de máculas silenciosas, precisas
    enfoca su mirada toda hacia atrás
    se estira imposible
    hacia el horizonte de soles que bajan.

    Y en un desconcierto corpóreo
    recurrente
    corre las lápidas
    los resucita.

    Las palabras desencajadas
    apenas audibles
    como murmullos secos
    en vuelo libre.

    Son voces sin piel
    se articulan en tonos de oruga
    trazan un pacto debajo de las piedras
    con melodías
    que adormecen retinas.

    Cada noche
    es la fuga.

    Segundo premio: Una Muerte (Andrés Hübner Mandiola)

    Toda osadía afectiva de última hora
    despierta en mí la náusea y el asco
    ¿De qué va el recuerdo de ése
    a quien se dejó de querer?
    No somos dioses para insuflar
    espíritu en un cuerpo
    apenas vamos entre limaduras del goce
    dormidos estamos cuando despiertos.
    No me dejó amarlo

    porque ningún perdón suyo lavó mi nombre;
    al niño indefenso decidió atarlo
    al odio que es culpa para que así le honren.
    Trono aureolado de agonales estrellas,
    iconostasio que por religión me heredaste,
    fiel creyente fui junto a las más bellas
    las muertas que por generación desahuciaste.
    He aquí al poeta que levanta cabeza
    sobre esta fatalidad familiar,
    un simple cristiano de falsas certezas,
    hombre sin fe, por algo será.
    ¡Que no sea más una herejía!
    El cuerpo del Hijo
    es la tumba
    del Padre.

    Tercer premio: LA CORBATA NEGRA (JUANA RODRÍGUEZ MACÍAS)
    En aquella tarde de verano el tejado rojizo recolectaba el calor.
    La penumbra empapaba de sal nuestra casa
    y una persiana dibujaba encajes en tu espalda.
    Dormías.
    Yo escapaba descalzo hacia la playa debajo de un gorro azul,
    abanderando tu sueño y mi mar. Nuestro mar…
    Hace tanto de aquello.
    Qué difícil es hacer esta maleta.
    No sé si hará frío o calor.
    Ya sabes que mayo nunca repite patrón.
    La mala estrella ha querido que sea aquí,
    junto a tu habitación, donde haga el equipaje.
    El dolor, que hace con uno lo que quiere,
    no me deja atinar con lo que meto dentro.
    Pienso en tus ojos. El dolor enturbia la mirada,
    impotencia que gana a la razón.
    Debo desandar el camino que tantos veranos hicimos juntos,
    esta vez con la carga del alma errante.
    Estos brazos vacíos solo sienten el germinar de tu ausencia.
    ¿Dónde coloco la maldita corbata negra?

    Premio del público: Horizonte (Rafemago)

    Te espero allí
    donde el cielo y el mar se funden
    donde las olas se pintan de algodón rosado
    donde las nubes revientan en espuma infinita
    allá te aguardo
    donde el Sol mojado ya no quema
    y la luna tiembla sin miedo en el fondo
    donde los soñadores piden deseos a las ostras
    donde los astros son perlas en el fondo de una
    sonrisa

    y los delfines fugaces se estelan
    en la punta de un beso
    en aquel lugar te extraño
    donde los profundos silencios saben a viento
    donde la brisa es de marea baja
    donde las corrientes refulgen en alas plateadas
    donde el amor se vuela y se hunde
    donde mi estrella no es de cielo ni mar
    tan solo brilla
    y eso basta
    te detengo allí
    sumergido al borde del firmamento
    veteado entre sirenas de piedra y ensenada
    perdido entre un espejismo y un espejo de sal
    marcado en la arena con tu nombre
    y borrado al instante por la resaca de tu
    ausencia

    dormido en el huracán
    que un destello de faro inundó en designios
    y dando vueltas soñar
    que haces de luna, aunque sea un deseo
    que hago de mar, aunque sea un misterio
    y pese a mis ganas o gracias a ellas
    me atraes sin remedio caminando en tu noche
    que reflejo sin llorar

    te espero allí
    goteando secas palabras

    tostado en una promesa
    para que no te arrepientas al llegar
    para que pronto me encuentres
    enterrado en el espacio

    de tu horizonte inminente.

  • DÍA DE DYLAN THOMAS 2023 – El sueño como inspiración

    DÍA DE DYLAN THOMAS 2023 – El sueño como inspiración


    El 14 de mayo de cada año se celebra en todo el mundo el Día de Dylan Thomas.
    https://es.wikipedia.org/wiki/Dylan_Thomas
    El tema propuesto este año por los organizadores del Reino Unido es el SUEÑO, como homenaje a la
    primera representación de la radionovela Under Milk Wood. He aquí un poema-homenaje al pequeño
    pueblo de LLareggub inventado por el visionario poeta galés

    Sueño de Llareggub
    Puedes oír el rocío caer, y la respiración silenciosa del pueblo
    (Under Milk Wood _Dylan Thomas)
    En este corto día de primavera
    entre nubes de vapor gris
    la luz se ha perdido.
    Es de noche demasiado pronto
    una noche oscura y sin estrellas.
    Y tú, Dylan, nos guías
    por las calles calladamente negras
    donde oímos el silencioso aliento de los durmientes.
    Presencias desvanecidas se mecen
    en el laberinto de sus sueños
    y dibujan una quietud fluida.
    Lentamente pasa el tiempo.
    Y cuando las sombras se rinden al nuevo amanecer
    una voz se eleva lentamente :
    El reverendo Eli Jenkins
    canta palabras de amor para su pueblo,
    tan inocente, encantador y atemporal.

  • NoTempoEdiciones: un nuevo sello editorial

    NoTempoEdiciones: un nuevo sello editorial

    NoTempoEdiciones, nuevo sello editorial independiente nacido en Barcelona en mayo de
    2022 presenta: Paraíso mínimo de Berna Píriz Macías y La voz que me subleva de Juanse Chacón.

    Paraíso mínimo irrumpe salvaje, te saca del letargo y te lleva desde una experiencia
    íntima y reveladora hacia una visión genuina de la contemporaneidad cargada de crudeza
    y sensibilidad. Poemario con una propuesta valiente desde el inicio, rápido percibe el
    lector que ha de valerse de una inteligencia lírica para transitar junto a Berna el paraíso.
    Nos han robado el sentimiento poético, caminamos sin belleza hasta que una canción, un
    cuadro o en este caso un libro te resucita y eres más tú que nunca. ¿Cuál es tu paraíso
    mínimo que reivindicar? ¿Cuál tu línea roja que no permitirás sobrepasar?


    Podría el autor haber comenzado con lo concreto, con la evidencia de lo que nos hace
    vulnerables, pero nos reta desde los primeros compases con la imaginación. Nos eleva e
    invita a su vuelo surrealista: un deleite para los sentidos sin una sola imagen estéril. Todo
    misterio esconde un significado y cuando lo desvelas a través de estos versos cunde una
    fascinación más allá del mero entretenimiento. Un éxtasis placentero.


    Paraíso mínimo poco a poco va virando hacia la atroz concreción del punto de mira de un
    francotirador, hacia la crueldad del destino con los que han sido humillados o hacia la
    decadencia implacable de lo efímero. La vida sin el erotismo y ritual del comienzo. Una
    vez mostradas las dos caras, que pese a todo tienen elementos comunes, el poeta las
    funde y nos brinda en los últimos poemas una realidad maravillosa donde se entabla un
    diálogo sensual hasta con la propia muerte. Un final estimulante para una obra
    arrebatadora repleta de musicalidad y simbolismo.


    Testamento
    Hierven mis pestañas sobre el folio
    con mis versos cosidos por estigmas
    de la tinta que mana sin cesar
    una herida que no nos pertenece
    ni siquiera nos posee.

    Desearía soltarme
    caerme
    desprenderme
    de este vuelo que consume
    ¡De esta carne!
    Fundir mis alas ante la inmensidad
    de cualquier océano
    y que el fuego no yerre en su misión
    hacia la emancipación redentora de la culpa
    por querer y haber nacido
    por sentirme de este cuerpo
    apenas verbo
    soledad
    y espíritu.

    Basta la levedad de un instante en mis pupilas
    para que mis ojos dibujen
    corazones desbocados
    como cuadras de gigantes
    que galopan salvajes
    con sus crines de sangre derramada
    sobre el perfil cristalino de la aurora
    tras la coronación mineral del pensamiento
    en el rostro anunciado
    de un nuevo amanecer.

    El gallo vestido de laureles
    canta un sueño de siglos que despiertan
    entre flores de jara y elixires de seda
    donde mis hermanos juegan
    en la plenitud frugal del bosque.
    Cuando la arena apague el reloj de esta batalla
    y el sol abra con sus llaves la gran puerta
    mostraré a mi madre las cicatrices
    de cuantos rayos me atravesaron en la tormenta
    y susurraré callado a mi padre:
    “ lo recordé todo
    yo soy”


    Éxtasis
    Si un cuchillo te anudara la garganta
    y se abriera ante tus ojos
    un sinfín de melodías
    que conducen todas
    a un mismo lugar
    repleto de diamantes
    y esmeraldas
    sería esta una bella historia
    para escribir un poema
    o hacer con ella
    otra manida canción al desamor.
    Si ese cuchillo
    comienza a derramar sangre
    y tus ojos se pierden
    en un torbellino
    incontrolable
    de recuerdos
    ese poema
    o esa canción
    se irán contigo para siempre
    porque allá donde vas
    no hay verso posible
    ni canto más hermoso
    que la balada sublime de la muerte.


    La voz que me subleva es la lucha del espíritu, lo que realmente importa cuando nos
    escuchamos por dentro. Desde un lenguaje directo y cargado de sensibilidad Juanse se
    enfrenta a la muerte, transita miedos y traumas, alterna con la locura ganando siempre la
    vida y nos enseña la grandeza del amor más allá de lo efímero del cuerpo y la finitud de la
    pasión. Se rebela ante la rutina y el acoso laboral desde la desidia, la sospecha o una
    mañana ante el espejo cuadrándose como un boxeador dispuesto a matar a su jefe.

    Las imágenes se suceden con delicada precisión y conforman un libro donde la plenitud
    teatral de algunos poemas alcanza momentos sublimes. De repente se siente el vértigo
    de interpretarse a uno mismo, de enfrentarte a tu asesino o de ser el espectador de las
    múltiples voces que te asaltan. La realidad se confunde con la ficción como dos gemelas
    indistinguibles.

    Si en la primera parte nos encontramos una poesía más realista y en la segunda se nos
    muestra a un autor escénico, hacia el final el autor despliega su paleta de colores e irradia
    al poemario de una luz onírica, plena de misterio, donde transitan buques que se pierden
    en la noche, cráneos que golpean contra el suelo en la fortaleza interior del poeta o una
    revuelta en las aldeas donde animales mitológicos aparecen sublevados contra la gran
    urbe.


    El viaje del héroe
    Aún quedan muchas horas hasta el amanecer
    en las que sientes la opresión en tu pecho
    como una llamada a destiempo
    de la madrastra locura.


    No se trata de zarpar a lugares remotos
    los tétricos pasajes están en tu cabeza
    y la lucha es contra uno mismo
    contra las pupilas desorbitadas del espejo.


    Tiemblas.


    Temes deshacerte en la nada
    y ser un segundo en pausa dentro del manicomio.


    Empotrados los ojos a la ventana
    todavía duermes con el flexo encendido
    llorando por el verso que te acune
    por la respuesta de algún ángel de Alberti
    que ronde despierto y se apiade
    de unas manos frías de pánico.


    Quién iba a pensar que te levantarías aterrado
    cuando alguien volteó las patas de la cama
    y tirándote de los dientes te sentó en la poesía
    para que en vez de un canto vitalista
    sea un canto a la camisa de fuerza
    a la inesperada desconexión de lo existente.


    Calma.


    Al cabo del rato el sueño
    gracias al psiquiatra, un folio sacado del cajón.


    Ni tan siquiera Dios,
    que andaba fumando por el pasillo,
    se ha dado cuenta de la guerra silenciosa.


    Mañana nadie te lo notará en la cara
    cuando el profesor de escritura dramática
    ponga en la pizarra los pasos de Campbell
    en el viaje del héroe.


    Y ahora a dormir para siempre.



    Equis
    Alguien golpeó en mi puerta de madrugada
    pero no me dio tiempo a regresar del sueño
    solo dejó un cofre vacío y perturbador
    para que sea yo quien construya el significado.


  • 3º festival de poesía “La estación del arte” 2023

    3º festival de poesía “La estación del arte” 2023

    La Asociación cultural “La Estación del Arte” presenta y anuncia oficialmente el 
    “3º Festival de poesía La estación del Arte” con la colaboración de la revista de poesía
    Poémame.
    Esta tercera edición es sobre El arte eterno de la poesía.

    ¿Cómo participar?
    Cada autor puede participar con 1 poema, publicado o inédito, en español que será
    evaluado por el Jurado de esta convocatoria.
    Los poemas se tienen que enviar en documento word o pdf y no como texto del
    correo, con título y firma del autor.
    También se podrá enviar una breve nota biográfica que no supere los 600 caracteres.
    Los poemas deberán llegar a la dirección de correo electrónico
    festival.laestaciondelarte@gmail.com  siendo la fecha límite de entrega el 6 de abril de
    2023.

    La participación en el concurso es gratuita. Los autores deben ser mayores de edad.

    Primera Selección
    El jurado seleccionará los poemas que participarán en el 3º Festival , y se publicarán en
    la revista POÉMAME.
    Por otro lado, la inauguración y la apertura del festival de poesía tendrán lugar el
    sábado 15 de abril de 2023 con motivo del día mundial del arte permaneciendo
    abierto hasta el domingo 23 de abril de 2023. (Lugar por confirmar, se comunicará
    posteriormente)

    Presentación de los  poetas

    Todos los poetas, que superen la primera selección, serán admitidos en el 3º Festival de
    poesía “ La estación del Arte”
     y tendrán que presenciar el evento online por Instagram
    @la_estacion_del_arte_ o también presencialmente en la ciudad de Madrid (España)
    en Milán (Italia) y Lugano (Suiza).
    Habrá espacios privilegiados para homenajear a los poetas nacionales e internacionales.
    Para esta edición contamos con la participación especial del poeta chileno Héctor
    Hernández Montecinos, de Mariela Cordero editora de la revista Poémame y
    coordinadora de poesía internacional y de Rocío Bolaños traductora de Samuele Editore
    (laboratori poesía) y fundadora de FormArti.
    La participación de las invitadas e invitados de nivel nacional e internacional se
    desdoblará en una modalidad mixta, entre presencial y virtual.


    ¿Cómo enviar su trabajo?
    Por correo: festival.laestaciondelarte@gmail.com

    Premios
    Un jurado cualificado, cuyos nombres han sido elegidos por los socios de la «Estación del
    arte», elegirán a los tres ganadores, y su decisión será definitiva. Entre los participantes,
    vamos a seleccionar a tres ganadores como primero, segundo y tercero que se
    clasificarán en cada categoría (brilla una estrella, la libertad del corazón, en vuelo libre ) y
    el premio especial del público, que votará su poema entre los finalistas; y obtendrán
    un premio representativo que consiste en la publicación de los 4 poemas en la revista
    Poémame
    y en las redes de la A.C. La Estación del Arte.
    Se realizarà una antología de los ganadores junto a la asociación FormArti.

    El Comité se reserva el derecho de elegir a cualquier poeta emergente a quien
    propongamos algunas soluciones expositivas personalizadas.
    Los poemas  seguirán siendo propiedad exclusiva de los poetas.


    Publicación de los poemas
    Todos los poetas  ganadores  del festival verán sus poemas publicados en la revista
    POÉMAME
    y en las páginas de las redes de la asociación.

    Jurado

    Presidente del jurado: Desirée Monfreda
    Jurado:
    Desirée Monfreda: Profesora de Lenguas y Literaturas Extranjeras. Licenciada en
    Literatura Española. Interesada en las investigaciones sobre la Literatura del exilio y con
    particular enfoque en las vanguardias literarias. Actualmente con un proyecto en la
    intercomprensión cultural. Jurado en el Festival de poesía de «La estación del Arte» desde
    2020.
    Gabriel Urciuoli: nacido en Mar del Plata, Argentina, en 1968, y criado en Madrid,
    España, donde reside desde 1977. Hereda de su madre la pasión por la literatura. Casi
    medio siglo de lecturas lo convierten en un viejo lector. Como escritor, su camino es
    bastante más corto, apenas tres años en los que ha llegado a finalista en algunos
    concursos de prestigio como “Relatos en Cadena” de la Cadena SER o “Microrrelatos
    Ilustrados” de la Universidad de Pamplona, y ganador del IX Certamen de Microrrelatos
    del Ateneo de Mairena del Aljarafe. Actualmente dirige el Concurso de Microrrelatos de Radio Lavapiés y es jurado en el
    Concurso de Microrrelatos de la Biblioteca de Aledo.

    Aceptación de los términos y condiciones
    Los poetas que participen en el 3º Festival “La estación del Arte” aceptan implícitamente
    todas las normas contenidas en el presente reglamento, sin ninguna excepción.


    Imágenes de derechos de autor
    El evento será ampliamente difundido tanto a nivel local, nacional e internacional y, por
    esta razón, cada poeta garantiza  la originalidad de la obra presentada de cara a la
    organización, sin poder exigir derechos de reproducción, exposición, publicación en
    cualquier modalidad, de sus obras. La Estación del Arte, con pleno respeto de la ley de
    derechos de autor ejercerá estos derechos para todas las actividades de comunicación
    institucional relacionadas con el evento.

    Política de privacidad
    Toda la información proporcionada y almacenada en el expediente de la asociación se
    utilizará para el envío de materiales e información.

    La presidenta de la  Asociación Cultural “La estación del Arte”
    Inés Negro

  • Miguel Oscar Menassa y la mujer en la escritura

    Miguel Oscar Menassa y la mujer en la escritura

    Miguel Oscar Menassa es un creador único: poeta, médico, psicoanalista, pintor, director de cine, actor, productor, guionista, letrista de canciones, cantor de tangos y poeta del flamenco. Nace en Buenos Aires en 1940 y reside en Madrid desde 1976. En 1961 publicó su primer libro de poesía: Pequeña Historia y en 1971 fundó el movimiento científico cultural Grupo Cero.

    Multitud de veces se ha dicho de él que brinda el perfil de un hombre del renacimiento, pero él prefiere considerarse un pluriempleado, un intenso trabajador que incluye en su escritura a los dos grandes relatos negados por el postmodernismo: Teoría del Valor y Teoría del Inconsciente. Sus producciones le colocan a la vanguardia del pensamiento contemporáneo y asiente en que es un hombre del renacimiento, sí, pero en el sentido de que habla de todo con libertad, incluyendo la sexualidad, como se hacía antes de la represión victoriana.

    Su máximo aporte a la escritura y al campo psicoanalítico ha sido la conjunción Poesía y Psicoanálisis, línea ya iniciada por Freud pero formalizada por Menassa como instrumento de conocimiento y de transformación de la realidad psíquica y social. Su producción abarca más de 60 libros publicados de poesía, psicoanálisis, y relatos, revistas, miles de cuadros y cientos de psicoanalistas en formación. Es uno de los pocos poetas que ha creado escuela donde se han producido y siguen produciéndose innumerables poetas.

    En la entrevista a Miguel Oscar Menassa realizada por Florencia Gemetro para PÁGINA 12 de Bs. As., publicada en la Sección PSICO el 29 de agosto de 2003 “Las mujeres de Menassa” podemos extraer:

    Dice que nació dos veces: en Buenos Aires y en Madrid, donde vive desde su exilio en 1976. Se ha dedicado al estudio de las mujeres por más de 35 años. Su producción combina el psicoanálisis y el arte. Los resultados de esa realización se condensan, innovadores y caóticos, en La mujer y yo, un libro de poemas que se analizó en el último congreso Internacional organizado por la Escuela de Psicoanálisis Grupo Cero.

     En el libro hay mujeres masoquistas, dominatrices, miserables, ambiciosas, dóciles, glamorosas y violentas. Hay hombres sumisos, agresivos, femeninos, engreídos, machistas y repulsivos. Hay personajes poseídos por fantasías banales que conversan en diálogos imaginarios sin mediaciones. No hay amores imposibles o posibles porque no hay una idea del amor sino múltiples conceptos protagonizados por diversos personajes. Pero ninguno de ellos se resume en un estereotipo masculino o femenino específico.

     MOM-La mujer tiene que formular su propia tesis de cómo se debe vivir, cómo se debe trabajar y qué se debe hacer con el producto del trabajo, porque ella es la única que puede revolucionar el sentido. Tiene que dejar de ser un objeto de deseo y convertirse en un sujeto deseante. Las mujeres han participado en las revoluciones de los hombres, pero nunca han hecho la suya. Esos procesos no les pertenecían. Eran congruentes con un modo masculino y excluyente de pensar la realidad. Las revoluciones masculinas ya han fracasado. Fracasó el cristianismo, habría que revisar el marxismo porque fracasó en el intento de llevarlo a una política de Estado y fracasó la sociedad del confort del capitalismo. Ninguna pudo mejorar la vida de las mujeres y de los hombres. Y estamos en el mismo lugar que hace 500 años.

    P: ¿Qué se lograría entonces?

    MOM: Un proyecto donde la mujer pueda ser protagonista de los movimientos que originan los cambios en la sociedad. No sé cómo será, pero pienso que estará comandada por la poesía. No fue fácil para mí escribir esos poemas porque no estoy de acuerdo con nada de lo que escribí, pero el poeta es un alcahuete de su tiempo, del mundo en que vivimos, en definitiva, es un historiador. Toda revolución fue anticipada por un poeta y yo creo que la mujer está fabricando su poeta.

    P: ¿Cuál sería el vínculo entre la poesía y el psicoanálisis?

    MOM: Hay una semejanza irremediable entre la poesía y la interpretación en el psicoanálisis. Ambos son instrumentos que develan los misterios de la realidad. Son liberadores. Para Lacan, el inconsciente se estructura como un lenguaje. Yo pienso que está estructurado como poesía. Y si se puede cambiar el lenguaje, se puede cambiar la realidad. Si hay interpretación, el sujeto cambió y, en los sistemas actuales, eso significa vivir en otro mundo que no es éste.

    P: ¿Las mujeres y los hombres de su libro formarían parte de esta realidad?

    MOM: Los estereotipos son formados y producidos por los modelos ideológicos del Estado. Pero en el libro hay tantos estereotipos como poemas y más, porque en cada poema hay varios que, además, hablan entre sí. Si consideramos esto, entonces podríamos decir que hay una ruptura de estos estereotipos para cualquier relación. No hay una única manera de relación. Así como no existe la heterosexualidad o la homosexualidad en sí mismas sino la búsqueda del hombre y de la mujer. Las relaciones heterosexuales y las homosexuales que transcurren siempre de la misma manera son perversas como cualquier otra cosa que transcurra siempre de la misma forma. Sólo un perverso soporta que lo único que le produce deseo son las bragas o las bombachas rojas.

    P: ¿Cuál sería la importancia de las palabras en las relaciones de pareja?

    MOM: Las parejas en la realidad no hablan. Y ése es el paso que da el libro: aun las relaciones que parecen estereotipadas, ya no lo son tanto porque la mujer y el hombre pueden hablar. Esto produce un cambio porque las personas gozan más cuando se utilizan más palabras. El amor se revitaliza y las enfermedades se curan con palabras. Hay gente que retrasa su muerte nada más que para tener una conversación. ¿Por qué? Porque el goce verdaderamente humano es poder decir, y hacer lo que las palabras construyen a mi alrededor. Si la mujer se dejara decir en su casa, en el trabajo, estaría construyendo la verdadera revolución femenina, en tanto se dejaría decir tal cual es.

    ENTREVISTA A MIGUEL OSCAR MENASSA EN EL PROGRAMA PRIMER PLANO DE ANTENA 3 TELEVISIÓN.

    En la entrevista a Miguel Oscar Menassa para el programa “Primer Plano” de Antena 3 Televisión, realizada por Mar Martínez-Raposo, el poeta nos instruye del siguiente modo: 

    “Yo creo que el siglo XX a la mujer le mintió. Como dice uno de los poemas, creo que estuvo luchando por algo que no tenía que haber luchado que era la igualdad, que la mujer tiene que luchar por una diferencia radical, que le pertenece, tampoco quiero convencerla. Pienso que se equivocó, pienso que se anotó a las revoluciones masculinas y las revoluciones masculinas fracasaron: la sociedad del confort, el marxismo, el cristianismo, fracasaron como revolución, no como ciencias o religiones. Fracasaron. No nos pudieron dar otra medida del hombre. No nos pudieron dar otra medida del amor. Otra medida del odio. Que son todas cosas que la mujer tiene. La mujer tiene una manera distinta del amor, distinta del odio, distinta de los celos, distinta… Lo que pasa que yo no voy a decir cuáles son porque yo no las conozco. Yo me doy cuenta que ella difiere. Y cuando digo ella, estoy hablando de todas las mujeres del mundo, no estoy hablando de una mujer. Ella difiere, bueno, pero diferir es someterse, porque si difiero le doy autoridad al otro discurso, en cambio, yo lo que tengo que hacer es producir mi propio discurso.”

    7, un poema de Miguel Oscar Menassa del libro La mujer y yo

    Dormíamos tranquilamente cuando ella se levantó sobresaltada y me dijo:
    Hoy quiero tener una aventura
    vivir lo no vivido, amar lo inexistente
    y ya sé que son las tres de la mañana pero quiero andar un camino nuevo donde no quede un sólo rastro de mí así que, por favor, escúchame.

    Y no es que a mí, exactamente, me guste dormir de noche
    pero estaba dormido, soñando tonos del ocre sobre el negro. Primero tuve ganas de decirle:
    “déjame de joder” o bien, indiferente
    “¿te parece poca aventura vivir a mi lado?” pero le dije, dulcemente, haciendo gala
    del uso calculado de mi serena voz cuando pronuncio las vocales:
    Oh Diosa, portadora del dolor, te escucho. Soy esa oreja invencible, habla,
    di al viento lo que será del viento y nadie escuchará.
    Ella, tímidamente, recogió la ofrenda y preguntó ¿entonces puedo hablar, decir lo que me pasa por la mente
    sin convenciones, sin moral, sin castigos? Bueno, le dije, límites hay siempre,
    a fin de mes me tienes que pagar,
    y ella se desmayó por primera vez en su vida aunque por poco tiempo.
    Luego se despertó y preguntaba ansiosa:
    ¿Qué paso, qué pasó, qué fue lo que pasó? Nada, le contesté, tuviste un orgasmo magistral, antes de desmayarte, te retorcías y saltabas.
    Pero ¿qué estás diciendo, que yo me retorcía? No, le dije, estoy diciendo que tuviste un orgasmo y era hermoso ver cómo se descomponía
    tu bello rostro con el goce.
    ¿Mi bello qué?, ¿pero que estás diciendo?.

    Tu bello rostro, amor mío, tu bello rostro,
    esa belleza donde renace, cada vez, el goce. En ese momento ella dijo: te amo,
    cuando mi belleza reina en ti, te amo.
    Y no era para menos
    esas palabras que le había dicho antes eran todas de la poesía.

    Te amo, decía ella, mientras se desnudaba, hoy haré de ti amado, mujer y bestia
    alondra que deja de volar porque llega el mar, gacela que escapa sin escapar
    y se la come el viento.
    Leopardo seducido por las luces del estallido de la pólvora
    que lo matará.
    Te haré mi amado, te haré… Algo avergonzado, la interrumpí y le dije: ¿Para qué tanto?
    y ella me respondió con una pregunta:
    ¿Amas a otra mujer? eso es lo que pasa
    y entonces, desesperado al borde del abismo, decidí darle lo que pedía cuando le dije:
    Sí, estoy enamorado de otra mujer
    y ella nunca dejaría de sorprenderme: Me gustaría conocerla, dijo,
    y se quedó dormida.

    A la mañana siguiente, al desayuno, antes de ir a los trabajos,
    me besó agradecida y me dijo:
    ¡Qué aventura que tuvimos anoche!
    ¡Querido, qué aventura!

    18, un poema de Miguel Oscar Menassa del libro La mujer y yo

    Ser viejo como ser rico, le dije, es
    una propuesta de la mente. Y ella
    contenta me preguntó:
    ¿Acaso no habremos de morir si
    escribimos y hablamos?

    También ha de morir el hombre
    que al escribir rompe los bordes del abismo
    y algo habrá de enfermar el hombre que, al hablar,
    pretenda entregarse a las palabras, ser de la voz pero
    enfermar y morir para ese hombre
    serán, también, sólo palabras.

    Después estaba todo el día con hombres, y mujeres pero
    no eran amantes, eran misterios,
    dramas insondables dominados por el odio,
    la envidia, el menosprecio o, bien, el desamor.
    Están cerca de mí pero dar el próximo paso los
    sume en el delirio del amor, los agota.

    Y después están los hombres las mujeres que no
    necesitan de mí ni el pan ni la caricia están ahí
    sólo para entorpecer los caminos del poema, del
    pensamiento, la distancia
    y en esas cosas del amor prefieren no saber que
    el polvo aquél no era un regalo a nadie, el polvo
    al que se vio obligado era su deseo.

    ¿Y tú qué opinas? le dije por decir, y ella
    me dijo toda la verdad:
    Cuando estoy supuestamente enamorada, él
    piensa enseguida que le pertenezco
    y cuando estoy como cansada por la vida, por
    el mundo absurdo que nos hacen vivir él
    enseguida piensa que yo no le amo.
    Y, después, es todavía más ridículo: cuando
    yo le sonrío, olvidada del mundo,
    él enseguida cree que me ha ganado en algo.

    No es que sea fanfarrón, es un ignorante, nada
    sabe de mí, ni del tiempo, ni de la mujer. Cuando lo
    abandone llorará como un niño, pedirá perdón,
    querrá lavar los platos
    pero ya será tarde, el mundo no perdona.
    Entonces, pobre hombre, será mujer y niño
    al mismo tiempo que hombre y nadie lo amará.
    Como hombre nadie lo amará
    porque su hombre ha renunciado a serlo. Y
    tal cual una mujer nadie la amará
    por no diferenciar lo grande de lo bueno
    y como niño, el pobre, hará cosas de niño pero será un hombre que sufrirá por serlo.

    Inadecuado el canto. Débil la voz.

     

    POEMA DE MIGUEL OSCAR MENASSA DEL LIBRO LLANTOS DEL EXILIO

     

    LLANTO DEL POETA, un poema de Miguel Oscar Menassa

    A mí mismo

    Se solía decir:
    este siglo no será posible
    sin embargo,
    rompiendo las barreras de la historia
    y porque ella lo ha deseado para mí,
    aquí me tenéis, yo soy un hombre.
    Un hombre masculino, atravesado,
    por el sonido de su voz abierta.
    Mujer, mujer del pan y las caricias,
    de las revoluciones y el trabajo duro.
    Una mujer construye la tierra donde vivo,
    el mar, la plena, rotunda libertad del mar.
    Ella construye para mí, el vuelo de los pájaros,
    palabras y mujeres, permanentemente,
    pero no por mi gracia, belleza inteligente,
    una mujer, la Poesía,
    sostiene con su deseo inagotable,
    infinitas mujeres y entre todas al viento,
    hacen de mí esta sustancia incandescente.
    Un fuego que viene de la letra y va a la letra,
    un fuego, una pulsión
    y ella abre sus nalgas, abre sus nalgas y sonríe
    y un tiempo se detiene en las pupilas del amor
    y violentas canciones de cuna nos dejan sin aliento
    y el hombre vive y muere y ya no sabe qué decir
    y la mujer toca un violín, silencio, interminable,
    y se deja caer entre nosotros, tal vez, benéfica,
    tal vez, desesperada de tanta soledad,
    lo cierto, es que se deja caer entre nosotros
    y tiñe con sus movimientos, afines al poema,
    toda vida oculta, toda tristeza, la soledad,
    con la misma luz de los grandes milagros
    para que todo brille con la ilusión del amor,
    manantial para el sediento y el incrédulo,
    ella es la fe.
    Mujer, mujer, escándalo que se apodera de mi ser,
    de todas mis palabras, de mis versos más altos
    y en esa cumbre del saber humano,
    cada palabra, todo poema sangra con tu presencia.
    Hay hombres,
    hay hombres en el mundo moderno,
    hay hombres,
    hasta yo mismo vivo en el mundo moderno,
    pero la mujer tiene, secretamente,
    guardada una energía,
    inexistente para el hombre,
    por eso busco en ella,

    poeta incorregible –
    lo perdido, lo nunca hallado,
    lo imperfecto que nos hace sublimes.
    Por eso busco en ella
    y ella que lo sabe hace más de tres siglos,
    no deja de producir pájaros en todas direcciones,
    mujeres y palabras, algunas para mí, el resto,
    para el mundo, si existiera.
    Una mujer,
    Yo soy la noche, me decía,
    y la noche es una capa de visón caliente
    para la soledad del poeta.
    La noche y el poeta juntos,
    única manera de atravesar la nada del invierno
    y se apretaba a mí con ternura y, yo,
    al borde de las lágrimas,
    para verla contenta,
    haciendo con su deseo el universo,
    me oscurecía.
    Una ella me ama y me consuela,
    quiere aprender de mí lo que ella me enseñó.
    Otra me muestra todo el día lo estúpido que soy,
    buscando todo el tiempo por todos lados una vida,
    cuando en ella late con frenesí una vida imposible,
    desde mucho antes de encontramos, de conocernos.
    Antes de irse habló de la mujer:
    construyendo su vida y su alegría
    una mujer teje ese sueño, ese destino.
    Y yo que soy un hombre,
    de verdad, masculino,
    porque ella así lo desea con fervor,
    me levanto a la mañana y se lo digo:
    Allá voy, señora,
    tras el latido frenético,
    múltiple de tus deseos.
    Aunque no te des cuenta,
    aunque nadie lo crea,
    estás en mí, iluminada,
    estás en mí.
    Y cuando hacemos el amor, ella recuerda:
    Qué mal te comportaste con esa coma,
    en el cuaderno del domingo, o bien,
    los verbos singulares atrapados,
    en una adjetivación inconsecuente.
    Yo la dejaba recordar, tranquilamente,
    y aprendía todo lo que podía,
    pero no tocaba nada,
    dejaba cada cosa en su lugar.
    Esa promesa era el fundamento, sencillo,
    de nuestro gran amor:
    ella me lo daría todo, todo,
    pero yo, no tocaría nada.
    Yo soy un hombre masculino
    y vivo atravesado por ella en mil pedazos,
    todo lo que ella quiere encontrar en mí,
    lo coloca ella misma, delicadamente, en silencio
    y, después, ama con frenesí todas sus virtudes
    y yo me dejo llevar por el haz de luz de sus deseos
    y no dejo de amar lo que ella construye sin saber,
    y no dejo de enloquecerme con tantos pájaros volando,
    y no dejo de morir a cada instante entre las letras
    y toco, yo también, embelesado, ese violín sangrante,
    su boca enamorada, su locura de alas, su pantera,
    ese violín sangrante, aullido quieto, desgarrado,
    toco su voz marina, su libertad espléndida, su mar,
    sus ojos de gaviota desesperada y escribo este poema.

                Y para finalizar, un diálogo entre una mujer y un hombre de 70 años que podemos encontrar en el libro “Casi una autobiografía de casi un premio Nobel, volumen 1”:

     

    DIÁLOGO MUJER Y HOMBRE DE 70 AÑOS

    Mujer: Parece que el asunto de la muerte y la vejez te preocupan más a ti que a mí.
    -Hombre de 70 años: Sí, es verdad, pero también es verdad que desde que vivimos juntos…

    Sí, 40 años, es increíble.
    -¿Puedo seguir?

    Tú siempre haces lo que quieres.
    -Quiero decirlo, que en estos cuarenta años que vivimos juntos, siempre fui yo el que se preocupaba por las cosas.
    Ella le da la espalda y se aleja diciendo:
    -Claro, yo no tuve ninguna preocupación, ningún problema.
    -Problemas tuviste muchos pero yo siempre participaba activamente en la solución de los problemas.
    Ella se acerca cariñosamente: -Bueno, viejo, no te pongas así. ¿Acaso estás arrepentido por haberme ayudado algo para que yo fuera más feliz?
    -Yo no te he ayudado algo… te he ayudado bastante más que algo.
    -Es una manera de hablar, tú siempre el mismo obsesivo. Un día te enfadaste conmigo y me insultaste porque yo no sabía que el primero de mayo se festeja el día internacional del trabajo.
    -No te insulté, querida, yo no insulto.
    -Me llamaste ignorante.
    -No te llamé ignorante, eras muy ignorante, eso fue una verdad, no un insulto.
    -¿Y, por qué no me llamaste puta? ¿por qué?
    -Porque no eres puta, cuando yo te conocí eras virgen.
    -¿Y tú qué?
    -Yo no era virgen.
    Se produce un silencio fuerte, con mucha tensión. Los dos caminan por la habitación. Se miran (de muchas maneras) están a punto de tocarse pero lo desechan.
    Sorpresivamente ella se abraza a él, lo besa tiernamente y le dice:
    -Tú me enseñaste a vivir, a ser feliz. Te amo.
    -Puede ser que algo te haya enseñado, pero no me debes nada, es tuyo, lo has pagado.
    -Pero ¿qué dices?
    -Hace cuarenta años que vives a mi lado, ¿te parece poco pagar vivir cuarenta años al lado del monstruo?
    -No es para tanto, pero a tu edad, con esas ideas sexuales no sé, no sé.
    -Eso mejor lo hablamos en otro momento. Me voy a trabajar.
    -Tú sí que hubieses sido un gran torero.
    Al despedirse se besan apasionadamente, se acarician un tiempo. Ella intenta desabrocharle la cremallera del pantalón. Él hace un movimiento con sus manos y dice tembloroso:
    -Nena, es necesario que pueda ir a trabajar… (mirándola tiernamente).
    -Qué, ya está excitado el viejito calentón.
    -Te dije varias veces que no me llames viejito. Y en cuanto a lo de calentón, te diré que yo estoy caliente todo el día, pero hay lugares y momentos del día que no se puede.
    -¿Y de noche se puede siempre?
    -Si estás trabajando, no se puede, si fuiste a la farmacia, no se puede, si estás en una reunión social…
    -Ya entendí, el amor, de hacerlo, tiene que hacerse a escondidas.
    -Sin testigos, sin escándalos, sin perseguidores y además hay que tener en cuenta que el goce es efímero…
    -Eres un genio, un verdadero genio.
    El hombre, yéndose, dice:
    -El genio de la casa eres tú, recuérdalo.
    Se va sonriendo.

  • Kriller71 necesita tu apoyo

    Kriller71 necesita tu apoyo

    El año 2022 puede pasar a la historia (?) por la cantidad de pequeñas editoriales independientes de poesía que están desapareciendo por no poder asumir los gastos de edición de libros de poesía por varios motivos (precio del papel, la distribución, reducción de subvenciones,…). También la pandemia , por supuesto, ha afectado a las ventas, pero hay un motivo que está en nuestras manos: la poca venta de poemarios, incluso entre las personas que leemos poesía y potenciamos a las editoriales pequeñas e independientes.

    ¿Cuándo fue la última vez que fuiste a una presentación de un poemario que no fuera el tuyo?, ¿cuándo fue la última vez que compraste uno?

    El 7 de diciembre de 2021 felicitamos desde estas páginas a una de esas editoriales, Kriller71, porque había llegado a los 10 años de subsistencia: Kriller71 cumple 10 años.

    Han pasado apenas diez meses y hemos recibido una llamada de ayuda que queremos compartir con todos vosotros y vosotras para ver si, entre todos, conseguimos mantenerla a flote. La misiva dice así:

    Te escribo porque la situación de Kriller71 es delicada, y nos hemos decidido a buscar apoyo en la comunidad lectora de poesía. Ojalá puedas echarnos una mano con lo que esté a tu alcance. Vamos a necesitar de toda la solidaridad, en la forma en que cada quien pueda, sea en forma de aportes directos a la campaña como ayudándonos a divulgarla, para que pueda llegar al máximo de lectores y lectoras.

    Como sabes, este año Kriller71 ha cumplido 10 años. Nacimos justo en el centro de múltiples crisis -económica, política, editorial, de la propia lectura…- y, contra cualquier pronóstico, aquí seguimos. En buena medida, esa continuidad se debe a personas como tú, que habéis mantenido la curiosidad por nuestro proyecto, leyendo nuestros libros y compartiéndolos.

    Editar poesía en España no es nada fácil. Como seguramente sabes, muchas editoriales independientes han desaparecido en esta última década o han reducido al mínimo sus publicaciones. Las ventas suelen ser escasas y la incertidumbre es constante. Kriller71 no es una excepción. Para romper con esa dinámica, este año nos hemos animado a poner en marcha un programa de micromecenazgo (un crowdfunding, vaya) con la plataforma Goteo. Si todo va como esperamos, nos dará un nuevo impulso para poder seguir apostando por libros transformadores, inusuales, y disonantes con independencia del número de libros que puedan vender. 

    Por eso nos animamos a que consultes las distintas formas de apoyo al proyecto que ofrecemos en Goteo: desde las más económicas (la compra de un libro de nuestro catálogo) pasando por la suscripción anual al proyecto, que constituye una de los pilares fundamentales de nuestra continuidad. Elijas la opción que elijas, tendrás todo nuestro agradecimiento por seguir apoyando a la edición independiente.

    Puedes colaborar o consultar información en este enlace: Kriller71 necesita tu apoyo (goteo.org)

    Un fuerte abrazo,

    Aníbal