Categoría: Actualidad

  • VII Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas

    VII Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas

    El VII Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas es convocado por la  Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas en honor y como muestra de devoción a  la Virgen de los Dolores de Las Salinas  

    El presente certamen se enmarca en la recuperación de la Romería a la Virgen de los  Dolores de Las Salinas efectuada por la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas  que sensible a la tradición religiosa y a la devoción a la Virgen de los Dolores recuperó la  Romería y creó el Certamen de Poesía en honor y como muestra de devoción a la Virgen  de los Dolores de Las Salinas.  

    La Romería se celebrará el sábado 13 de septiembre de 2025, en honor a la Virgen de los  Dolores, en Las Salinas en Arcos de las Salinas en Teruel.  

    La Romería fue un elemento determinante en la declaración del Conjunto Las Salinas como  Bien de Interés Cultural, en la categoría de Conjunto de Interés Cultural, Lugar de Interés  Etnográfico por el DECRETO 188/2010, de 19 de octubre, del Gobierno de Aragón como  así viene reflejado en la declaración estableciendo lo siguiente: «La ermita del Salinar, conocida también como ermita de la Virgen de los Dolores, data del siglo XVIII, en concreto  de 1758 si atendemos a la inscripción en el dintel de la puerta. Se trata de una construcción  de mampostería y planta de cruz latina, con crucero coronado por una cúpula de cerámica,  siguiendo el estilo del sur de Teruel y Levante. La cubierta de la ermita es con bóveda de  medio cañón con lunetos. En el camarín destaca la decoración de estilo rococó y el atrio de  madera. La singularidad del emplazamiento, al lado de la explotación salinar, es lo  verdaderamente destacable e indica la estrecha y relevante vinculación de las salinas con  la población.  

    Todo el conjunto constituye un patrimonio cultural etnológico o inmaterial cuyo valor se  sustenta en la importancia que ha tenido durante siglos como explotación económica  alrededor de las salinas, así como de los oficios vinculados directa o indirectamente a  aquellas.  

    Asimismo, ha sido también muy relevante la tradición religiosa existente en la vocación de  la población a la Virgen de los Dolores, reflejada en la romería celebrada anualmente el  martes de Pascua de Resurrección desde el pueblo hasta la ermita del conjunto, hoy ya  perdida a raíz del cierre de las salinas» 

    El certamen se regirá según las siguientes Bases:  

    1. Participantes y categorías.  

    Podrá participar en el certamen cualquier persona que lo desee. La inscripción es gratuita  e implica la aceptación de las presentes bases.  

    Se establece 3 categorías de participación:  

    -Infantil hasta los 12 años  

    -Juvenil de 13 a 18 años  

    -Adultos a partir de 18 años  

    Los participantes menores de edad deberán aportar una autorización de la persona a su  cargo.  

    2. Temática y formato  

    Se tendrá que participar con una poesía que sea inédita dedicada a la Virgen de los Dolores  de los Dolores de Las Salinas escritas en castellano. La poesía podrá tener la extensión  deseada así como la estructura estrófica, rima deseada o ser un verso libre.  

    3. Presentación, plazo y comunicación.  

    Las poesías han de ser enviadas a la dirección de correo electrónico:  fundacion@salinasdearcos.com en un archivo Word que tendrá como nombre, el nombre de  la poesía, en el mismo correo electrónico ha de enviarse otro archivo Word, que tendrá  como nombre, el nombre de la poesía y la palabra “Contacto”. En este archivo han de  incluirse los siguientes datos de la persona participante: Nombre completo (nombre y  apellidos), dirección postal, teléfono, torreo electrónico y número de DNI. En el caso de que se  sea menor de edad se tendrá que enviar escaneada y firmada la autorización de sus padres  o tutores legales.  

    La fecha de presentación comienza el 10 de febrero de 2025 y finaliza el 10 de julio de 2025.  

    La concesión del premio se comunicará a las personas premiadas a través del correo  electrónico y/o teléfono en septiembre de 2025.  

    4. Premios y jurado.  

    Habrá tres primeros premios para cada una de las 3 categorías, consistente en un Trofeo  y un set de escritura exclusivo de la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.  

    Las personas ganadoras recitarán su poesía en la Romería de la Virgen de los Dolores de  Las salinas durante el acto de despedida que tendrá lugar a las 13 h del sábado 13 de  septiembre de 2025. En el caso de no poder asistir lo tendrán que comunicar a través de la  dirección de correo electrónico fundacion@salinasdearcos.com 

    El jurado estará compuesto por los miembros de la Fundación Reales Salinas de Arcos de  las Salinas.  

    5. Difusión datos premios.  

    Las personas premiadas acceden a que se pueda publicar su poesía, nombre y foto en los  medios de comunicación y difusión que estimen oportunos los convocantes del certamen.  Los datos personales suministrados por las personas participantes se incorporarán a un  fichero de participantes del concurso titularidad de la Fundación Reales Salinas de Arcos  de las Salinas. La información obtenida será procesada únicamente para su gestión  administrativa, y queda totalmente prohibida utilizarla para finalidades diferentes de las que  recoge este documento.  

    6. Poesías presentadas.  

    Las poesías presentadas pasarán a ser propiedad de la Fundación Reales Salinas de Arcos  de las Salinas, que se reserva todos los derechos sobre las mismas y podrá utilizarlas  citando siempre el nombre del autor; ateniéndose a lo que dispone la Ley de Propiedad  Intelectual.  

    7. Aceptación bases.  

    El hecho de participar en el concurso, implica la aceptación de estas bases por las personas  participantes. Cualquier situación no contemplada en estas bases, será resuelta por los  convocantes del certamen y acatada por todos los participantes. 

  • Por la libertad del poeta de Togo, Affectio (Honoré Sitsopé Sokpor)

    Por la libertad del poeta de Togo, Affectio (Honoré Sitsopé Sokpor)

    El poeta, activista y estudiante Affectio (Honoré Sitsopé Sokpor) fue detenido en Togo el 12 de enero de 2025. Desde entonces está encarcelado. El 26 de febrero, el Tribunal de Apelación de Lomé rechazó su solicitud de puesta en libertad. Espera en la cárcel a que se celebre el juicio. ¿Su delito? Escribir un poema titulado «Fais ta part» («Haz tu parte») que se publicó en las redes sociales.

    He aquí el texto por el que Affectio está entre rejas:

    «Haz tu parte»

    Desde hace cincuenta y ocho años, la sombra planea,

    un reinado de padre a hijo, una historia profana.

    La injusticia ha tejido su velo funesto

    sobre corazones rotos, sobre vidas que quedan atrás.

    No necesito ser amado, ni consolado,

    Llevo dentro de mí un grito, un fuego aislado

    un grito contra la arbitrariedad y la opresión,

    contra este estado anclado en sus ilusiones.

    Mi lucha no es por la gloria o el esplendor,

    Es por la verdad, la justicia y el derecho.

    El difunto Monseñor Barrigah dijo con fe:

    «Haz tu parte», y yo estoy recorriendo ese camino.

    Haz tu parte, tú también, levántate sin miedo,

    en este largo camino sembrado de dolor.

    Cada palabra, cada gesto, cada acción sincera

    puede agrietar los muros de este poder austero.

    Piensan que gobernaran por la eternidad,

    pero la historia ha demostrado que nada es inamovible.

    Las cadenas que nos atan acabarán cediendo,

    si cada uno de nosotros se atreve a levantarse.

    Haz tu parte, porque el silencio es una prisión,

    un cómplice mudo de la opresión.

    La libertad no se concede, se conquista,

    por aquellos que se niegan a doblegarse ante la tormenta.

    Así que ¡levántate! Que resuenen nuestras voces,

    que nuestros pasos marchen hacia un alba que se ordene.

    Togo, tu pueblo sueña con días más luminosos,

    Y yo haré mi parte, hasta mi último verso.

    Affectio (Honoré Sitsopé Sokpor)

    Traducción del francés al español por Mariela Cordero.

  • Introducción a “Diálogos entre un poeta y su lectora” 

     ¨Acostumbro a leer

                                         El mismo poema

                                         Todos los días,

                                         Lo encuentro diferente 

                                         Y no sé si soy yo 

                                         O el poema 

                                         El que está vivo”. 

                                         “Los poemas

                                          Sin sus lectores 

                                          Están como ausentes”.  

                                         Luis Gilberto Caraballo 

                                         Arpa Invisible 2020

    En los siglos XVIII, XIX y aún muy entrado el siglo XX, los escritores y artistas establecían diálogos entre ellos a través de cartas o epistolarios. Surgen a mi mente las cartas que intercambiaron Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán, o los epistolarios de Juan Ramón Jiménez o Federico García Lorca a familiares y amigos. Estos documentos son un tesoro para establecer la visión de la historia, la cultura y la literatura de dichos autores. 

    Por ejemplo, mi tesis doctoral de la Universidad de Harvard documenta, a través de las cartas de Juan Ramón Jiménez con muchos de los autores de la llamada Generación del 27, de su diario, de apuntes en sus archivos, la trayectoria de este poeta como editor de este grupo. Como mentor de ellos y persona que los canoniza. Esto desde la época en que Juan Ramón trabajaba con relativa armonía con escritores como Pedro Salinas, Antonio Espina, Jorge Guillén, entre otros, hasta las polémicas humanas y literarias que surgieron a partir de finales de los 20 hasta la década del 30, del siglo XX y que provocó que ya estos insignes escritores no colaboraran más. 

    Las cartas, los diarios, y otros géneros autobiográficos, me han dado una comprensión más profunda entre el escritor y su época, entre los escritores mismos, entre los escritores de otras épocas y conmigo lectora situada entre el siglo XX y XXI. 

    Recuerdo que hasta principios de los años ochenta, escribía largas cartas a mi familia de mi puño y letra contándole de mis vivencias y peripecias como estudiante que hacía un doctorado en la Universidad de Harvard. Todo cambiaría con el advenimiento de las primeras PC en 1984 y posteriormente con el advenimiento del Internet. Los avances tecnológicos de los últimos 40 años cambiaron para siempre nuestros modos de comunicación. 

    Hoy en día los escritores, críticos literarios o artistas no nos escribimos cartas. Pero nos comunicamos y mucho. Usamos plataformas como Facebook, Instagram, WhatsApp y Messenger para comunicarnos. Y de este modo empecé hace casi cuatro años mi comunicación con el escritor con el que sostengo los diálogos que presento en este libro hoy.

    Luis Gilberto Caraballo y yo empezamos nuestro diálogo o correspondencia cibernética a través de Facebook. El destacado escritor venezolano mantiene una página que nos permite interactuar con él. En un momento en julio de 2015, le hice un comentario a uno de sus aforismos y le dije algo así como «veo que tienes materiales para un libro de aforismos”.  Conversamos luego por Messenger sobre este tema: cómo organizar el libro, cómo editarlo, cuánto tiempo tardaría. De ahí, surgió el primer poemario de Caraballo que nos unió, en el que se estableció un primer diálogo entre ese poeta y esta lectora. 

    De hecho, ese libro, “Arpa Invisible”, se publicó en Puerto Rico en 2020. Y en ese libro de aforismos ya viene la idea de que el texto es una especie de carta emotiva que establece un diálogo entre el escritor y su lector o lectores. De ahí estos aforismos de Caraballo que he usado como epígrafes para esta introducción. 

    Este primer diálogo, o mejor dicho, estos primeros diálogos entre ese poeta y yo como su lectora, suscitaron ensayos, prólogos y reseñas sobre los libros de este autor. Esos textos, que habían sido publicados previamente, después de conversar tanto con Luis Gilberto por Messenger, WhatsApp y de dejar extensos comentarios a sus poemas en su página de Facebook, se consolidaron en  La música callada, la soledad sonora: la poesía de lo inefable de Luis Gilberto Caraballo. Este sería mi primer libro-homenaje al venezolano. 

    Pero esos  primeros diálogos no estaban completos. Pues aunque en ese libro de 2023 trabajé temas, motivos, símbolos y aún análisis de textos de libros tan interesantes como La Gruta del Ávila e “Iluminaciones de un lienzo”, por la estructura de mi libro, otros textos quedaban fuera y Luis Gilberto Caraballo, que es tan prolífico, seguía escribiendo.

    Entonces se me ocurrió la idea de otro libro, basado en mis comentarios a la poesía del venezolano y compartidos en su página de Facebook, que se ocuparan de otros temas, motivos, símbolos. Así nació la idea de estos nuevos diálogos y de este libro de “Diálogos entre un poeta y su lectora”. Cada poema de Caraballo lo siento como una misiva íntima, emotiva, con sus lectores y conmigo como lectora. De hecho, este escritor siempre espera una respuesta del remitente o de su interlocutor. 

    En estos nuevos diálogos he visto otros libros importantes de este escritor como Los caminos del tiempo,  “Las voces de la música: un árbol” o su más reciente libro, “Amor de nubes”. He dialogado con este escritor para este libro, sobre su arte poética; sobre símbolos tan relevantes como el ojo, la mirada, las nubes; sobre temas tan interesantes como la narración en su poesía, lo fantástico, lo citadino en su poesía, incluso el tema del “flaneur”. De esta forma quise enriquecer mi diálogo con este poeta y señalar con estos diálogos la importancia de este talentoso autor, que ha escrito 45 libros, de los cuales ha publicado diez. 

    Con la profundidad que me dan casi cuatro años de lectura de Caraballo, creo que mis diálogos son cada vez más inteligentes, hondos y emotivos. Creo que este libro tiene la magia de ser una conversación, un diálogo, misivas entre un crítico literario apasionado (yo) y un poeta que escribe desde su corazón. Siento que si Luis Gilberto y yo nos encontráramos en una máquina del tiempo, y fuéramos (back to the future) al siglo XIX, nos escribiríamos cartas cada día en torno a sus textos. Me gustaría pensar que estoy allí, dialogando con Luis Gilberto, redactando una de esas misivas, en la intimidad de mi hogar. 

  • Boria Ediciones se va y nos deja un regalo

    Boria Ediciones se va y nos deja un regalo

    Amigos y amigas, hoy tengo una noticia que, siendo mala, muy mala, tiene un efecto colateral positivo para los amantes de la poesía.

    Os animo a todos a que miréis la página web Boria Ediciones y os llevéis por lo menos tres libros. Hay para todos los gustos, pero todos tienen en común el cuidado y profesionalidad con que han sido editados.

    Boria Ediciones, dirigida por Luis Sánchez Martín, ha cerrado sus puertas. Tal como él mismo indica, es una editorial en extinción. Sin embargo, con su marcha, nos hace un regalo que encontraréis al final de este artículo.

    Desde estas páginas hemos reseñado algunos de sus poemarios en los últimos años. En el año 2019, Huelga Decir de Abel Santos y Animalicémonos de David G. Lago; Patrick. M. de David Matuska Olzin en 2020 y, finalmente, el año 2023, reseñamos SPAM de Álvaro Bellido.

    La distribuidora está devolviendo a la editorial muchos libros que figuraban como agotados en su web. Si no encontráis alguno de los títulos que os gustaría comprar, no dejéis de revisarla una vez a la semana porque van recibiendo ejemplares diversos.

    Esta semana han recibido “Spam”, “Here´s looking at you”, “El arte de mantenerse a flote”, “Artículos de primera necesidad”, “El tiempo real”, “Ronda de solos”, “Apuntes para un futuro caos”, “Red, Hot & Blue”, “Animalicémonos”, “Huelga decir”, “El calendario de Dios”, “Todo es vorágine”, “El desafortunado intento” y “Si sale cara”.

    Los únicos totalmente agotados (salvo sorpresa, pues aún hay algún depósito en un par de librerías) son: “Bebop Café”, “Trazos en falso”, “Sin Remedios”, “Home”, “Cuentos grises” y “Made in: La Bestia”.

    El regalo para los lectores y lectoras de Poémame está aquí:

    Todos los libros a 5,00 €

    Sin gastos de envío

    Pedido mínimo: 15,00 €

    Aquí: https://boriaed.com/tienda/

    Hay muchos títulos donde elegir y estos precios os pueden solucionar muchos regalos navideños y/o horas de feliz lectura.

    Gracias, Luis, por todos estos años de apoyo a la poesía desde las barricadas.

  • Leugim, de Lange Aguiar

    Leugim, de Lange Aguiar

    Miguel Ángel Díaz Hernández, nació en 1952, en Icod de los Vinos, Tenerife.

    Forjó su futuro simultaneando sus estudios con el trabajo, realizando su carrera universitaria como psicólogo en la Universidad de la Laguna.

    Tesorero de Acte Canarias desde febrero de 2024. Coordinador de la Tertulia Escribamos, y conductor del programa de Acte Canarias «Letras que hablan», en Onda Aguere-Radio Geneto.

    Lange es el nombre con el que comienza a escribir desde muy joven y que mantiene a lo largo de su vida literaria, sin embargo, en el mundo social y profesional es más conocido como Miguel Díaz.

    Muchos poemas sociales y de denuncia fueron escritos por él en los años difíciles de la dictadura, formando parte de periódicos clandestinos. También publicó en la desaparecida Tarde, periódico vespertino más importante de Tenerife durante décadas, vieron la luz algunos de sus versos. Otros poemas, más intimistas, filosóficos o religiosos, formaron parte de obras de teatro y montajes poéticos en su pueblo, o en las diferentes organizaciones en las que militó durante muchos años.

    Lange Aguiar, como escritor, evoluciona, dejando atrás su silencio de años y ahora nos ofrece unos poemas libres rompiendo toda norma y estructura. Sus últimos poemarios Ser de luz, hijo de la tierra y Retazos del ser son una expresión máxima de este sentir.

    En 2024 le fue concedido el Premio Pablo Neruda del instituto panamericano de las letras, el premio Mundial Smart Lion Gold a la excelencia literaria de Ecuador

    Acostumbrados a leer la emoción de su poesía, Lange Aguiar nos sorprende en esta novela con la intensidad de su narrativa.

    Este libro nos acerca mucho más al autor, a su vida, a sus emociones, aparte de su pasado que creemos intuir entre líneas en la historia que nos cuenta.

    Una historia que juega con nosotros, obligándonos a danzar entre el pasado y el presente de su protagonista, Leguin, a saltos entre capítulo y capítulo, sin poder abandonar la lectura en ningún momento.

    Bandazos que nos van acercando a la verdad de la historia que Lange ha querido contar. El autor, en esta historia, nos acerca a su vida como él mismo dice en el primer capítulo:Esa parte de mi vida emocional, corporal, terrenal… que me marca y me hace ser tan humano, tan loco, tan visceral o pasional.

    Doy las gracias por la invitación a escribir este modesto prólogo porque la lectura intensa de la novela me ha llevado a conocer, un poco más, a su autor. Alguien que admiro y aprecio por el trabajo incansable que hace en pro de ayudar a los demás. Yo tampoco sé si es un ser de luz o simplemente refleja las luces de los demás, en todo caso, yo me siento feliz por acercarme a su luz y poder acompañarle en un tramo de este camino incierto que es la vida.

  • Zapatos azules de tacón alto, por Rosa Galdona

    Zapatos azules de tacón alto, por Rosa Galdona

    Rosa Galdona, Vicepresidenta de Acte Canarias desde febrero de 2024.

    Directora de las colecciones Taborno y Ayosa. Coordinadora del Taller literario de poesía Hiperbólica Letra», en Candelaria. Co-editora de la revista Tamasma Cultural donde lleva también la sección «Viajando por los versos».

    Rosa Isabel Galdona Pérez es natural de Güímar. Doctora en Filología, investigadora, docente y escritora. Ha impartido cursos en las universidades de Santander, La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria y Alcalá de Henares. Su tarea investigadora ha abarcado la Semántica, la Teoría literaria y la Crítica feminista aplicada a la novela. Dejó huella de ello en publicaciones como Alaluz (Universidad de Riverside) o el Anuario de la Universidad de Extremadura, entre otras.

    Su tesis doctoral, Discurso femenino en la literatura española de posguerra: Carmen Laforet, Ana María Matute y Elena Quiroga, fue pionera en Canarias en utilizar el enfoque feminista para identificar las diferencias sociales por cuestión de género en la narrativa. Como reconocimiento, fue premiada por el Instituto Canario de la Mujer al mejor trabajo de investigación y publicada por la Universidad de La LagunaLa Real Academia de la Historia contó con ella para realizar la biografía de la escritora Elena Quiroga, incluida en el Diccionario Biográfico Español.

    Es autora de los poemarios: Algunos amaneceres deshabitados, Enllantecida Wendy, Reflexionario de mareas, Egográficas, Ablativa, La última esquina del viento, La grandeza de las simples cosas y del libro de relatos: Estampas de tinta.

    Debo reconocer que me sorprendió la invitación de Rosa Galdona para prologar su libro Zapatos azules de tacón alto. Un libro particularmente feminista que reivindica la figura de la mujer en la España del siglo XX, entre otras cuestiones. Me sorprendió porque me consta que la autora sabe de mi no posicionamiento en temas como el feminismo, pero tratándose de Rosa no pude negarme. Le debo mucho por todo su apoyo a mis proyectos culturales, pero sobre todo porque la considero una buena amiga a la que también intento apoyar en todo lo que emprenda. Así que… abrí el borrador que me había enviado y me sumergí con ojos de lectora empedernida y sin cortapisas en las palabras que tú descubrirás en un momento querido lector/a.

    Ya en las primeras líneas tenemos claro el enfoque del libro. Bajo el epígrafe ¿Por qué romper mordazas? Rosa nos impulsa a seguir leyendo para encontrar perlas literarias como esta: “El poder totalitario con el que la dictadura franquista instauró unos mitos femeninos ancestrales, visiblemente caducos y conservadores de la hegemonía masculina fue, durante años, incontestable”. O “Muchas fueron las mujeres que, de buen grado o a la fuerza, asumieron su papel de sumisión, pero muchas fueron, también, las que demostraron el coraje suficiente para romper el guion, actuando de acuerdo a los dictados de su propia razón”.

    En este capítulo nos habla de la sumisión de la mujer en la postguerra y de cómo se rebelaron aquellas que pudieron, sobre todo en el mundillo literario, en los años siguientes a la contienda que tanta sangre hermana derramó en España.

    En las siguientes páginas Rosa nos abre los ojos hablando de adolescencia, desviaciones, muerte, orfandad, confinamiento doméstico…  Sus reflexiones me hicieron volver a mi adolescencia.

    Y luego nos lleva de la mano en un paseo por los libros de las autoras que se impusieron a su época, y por las vidas de sus personajes que tan bien reflejaban la sociedad represiva que debían soportar las mujeres por entonces.

    En los capítulos siguientes, Rosa nos hace caer en la cuenta de la idiosincrasia de los distintos tipos de mujeres y sus circunstancias sociales, aunque sigue reflejándolo a través de la literatura femenina del siglo XX. Mujeres divorciadas, separadas, viudas, prostitutas, locas… Fiel reflejo de las realidades en las que tuvieron que vivir tanto las mujeres del pueblo llano como las de los altos estamentos de la sociedad.

    Cerré el archivo con dos sensaciones extrañas en mi mente. Por un lado, el agradecimiento por ese paseo por la literatura de postguerra que me permitió conocer autoras, libros y personajes que desconocía. Mis ojos de lectora empedernida hacían chiribitas ante cada descubrimiento. 

    Por otra parte, estuve largo rato reflexionando sobre mi visión del feminismo. Creo que tengo pendiente con Rosa una botella de vino y una larga charla que me acerque más a ese movimiento que con tan malas formas nos han hecho llegar los absurdos discursos de los medios de comunicación.

    De los personajes a los que Rosa hace alusión me enamoré de Frufru y su alegre y colorista locura, por lo que he decidido cerrar esta introducción a un libro, que todo el mundo debería leer, con sus propias palabras, puesto que me hicieron caer en la cuenta el porqué yo no daba mucho crédito a la necesidad de que existiera el movimiento feminista, porque yo siempre he vivido con el mismo pensamiento que Frufru: 

    “Las mujeres necesitamos libertad. Ah, sí. Necesitamos que nos dejen libres como el aire […] si yo quiero ir al pueblo voy al pueblo y si quiero un día coger la maleta y marcharme, pues me voy […] Si un día me canso de España me presento en el consulado y me voy. Ah, sí. Por eso me quedo, porque puedo irme…”.

    Ese debería ser el objetivo de cada mujer, sentirse libres de hacer y de decidir, lo demás… viene rodado. … y por eso me quedo.

  • Feria del Libro: Ccs Book Club, Caracas, Venezuela

    Feria del Libro: Ccs Book Club, Caracas, Venezuela

    El Caracas Social Club (@ccssocialclub), junto al Museo del Libro Venezolano (@museodellibrovenezolano) y el Servicio Autónomo de Arte y Cultura del Municipio Baruta (@barutacultural) han preparado la «Feria del libro».

    Tendrá lugar en la sede del Museo del Libro Venezolano, ubicado en la Urbanización San Román, Calle Cocorote, Quinta Anduriña, Caracas, Venezuela, los días sábado 07/09/2024 y domingo 08/09/2024; de 10:00 am a 7:00 pm.

    Tendrán muchas actividades. Acá les dejo para que apunten.

    Sábado 07/09/2024:

    12:00 pm Meet & Greet con Oscary Arroyo (IG @oscaryarroyo), venezolana, autora del libro ARLETTE.

    2:00 pm ¿Cómo ser una booktoker exitosa en Venezuela? Con la locutora @kellynoficial

    6:00 pm Recital de poesía «Todas las poetas somos brujas»

    Domingo 08/09/2024:

    1:00 pm Meet & Greet con el autor especialista en motivación @motivaccionoficial, autor del libro «El día que me llamaron guerrero»

    2:00 pm Conferencia con «En Venezuela el cómic es PANA» con el autor  @amigosdelnovenoarte

    3:00 pm Conferencia con @mentemilenial acerca de la «Psicología del color aplicada a la ilustración literaria»

    4:00 pm Meet & Greet con Amanda Lucci (IG @amandalucci20) autora del libro «Marca personal»

    Habrá 20 stands de venta de libros. Adicionalmente, habrá puestos de comida y otras actividades.

    Amigos venezolanos, en Venezuela, apoyemos la lectura, la escritura, la creación y la edición en nuestro país. Eventos como este nos permiten ampliar nuestros horizontes como escritores, conocer a otros autores, editoriales y aprender sobre nuevos temas que están en boga.

    ¡Nos vemos allá! ¡Yo estaré el sábado 09 de septiembre, en uno de los Stands con mi poemario «Entre cristales y sombras» y otras sorpresas!!!

    ¡No se lo pierdan!

  • Reedición de «Tonta de capirote» de la poeta venezolana Ida Gramcko en su centenario.

    Reedición de «Tonta de capirote» de la poeta venezolana Ida Gramcko en su centenario.


    Santiago de Chile, julio de 2024 – LP5 Editora, a través de su Colección Holobionte, se enorgullece en anunciar la reedición de «Tonta de capirote», una obra fundamental de la escritora venezolana Ida Gramcko, en conmemoración del centenario de su nacimiento.
    Esta segunda edición, meticulosamente preparada por la editora y maquetadora Gladys Mendía, promete ofrecer una nueva visión y apreciación de esta joya literaria, publicada originalmente en 1972 por Monte Ávila Editores.

    Un tesoro autobiográfico y poético

    «Tonta de capirote» es una autobiografía especial que trasciende la mera narración de anécdotas para convertirse en un profundo manifiesto de introspección y reflexión sobre el lenguaje y su capacidad expansiva. A través de episodios de su infancia, adolescencia y adultez, Gramcko utiliza un estilo único que combina elementos narrativos y poéticos, creando una atmósfera que oscila entre lo real y lo subjetivo.
    En su prólogo, Gladys Mendía describe la obra como un viaje introspectivo donde lo ordinario se transforma en extraordinario. Gramcko, con su peculiar manera de entender el mundo, nos invita a comprender su maravillosa forma de sentir la vida, destacando su capacidad para encontrar belleza y significado en los aspectos más simples y cotidianos de la existencia.
    LP5 Editora ha mantenido la edición original de los textos, respetando la esencia y el estilo inimitable de Ida Gramcko. En esta obra, la autora revela su relación única con el lenguaje, reflejando una posible neurodivergencia que le permitió explorar la literalidad de las palabras y expresiones en contraste con su capacidad imaginativa. Este enfoque aporta una herramienta poderosa para cuestionar las estructuras normativas tanto en el ámbito educativo como en el social.

    Detalles de la Edición

    Título: «Tonta de capirote»
    Autora: Ida Gramcko
    Prólogo: Gladys Mendía
    Transcripción: Elizaria Flores
    Maquetación y Diseño de Portada: Gladys Mendía
    Editorial: LP5 Editora
    Colección: Holobionte
    Segunda Edición: 2024
    Primera Edición Original: Monte Ávila Editores, Caracas, Venezuela, 1972

    Sobre LP5 Editora

    LP5 Editora, dirigida por Gladys Mendía, se dedica a la publicación de obras literarias que exploran la diversidad de perspectivas y la riqueza del lenguaje. En 2024, la editorial se ha destacado por la publicación en tres volúmenes de la obra poética completa de Ida Gramcko, así como por la organización del I Premio de Poesía Joven en honor a la autora.
    Para más información, entrevistas y pedidos, por favor contactar a Gladys Mendía en mendia.gladys@gmail.com.

    Fotografía de Ida Gramcko: Alfredo Cortina, 1960. Archivo Fotografía Urbana.

  • Raúl Cristián Aguirre presenta “La vida videoclip” y otros dos libros de poesía en Barcelona

    Raúl Cristián Aguirre presenta “La vida videoclip” y otros dos libros de poesía en Barcelona

    El jueves 11 de julio a las 19 horas en la sala principal de Bcombinator, Badajoz, 32, Barcelona se presentarán los libros “La vida videoclip” y “En la otra orilla de la noche” del argentino Raúl Cristián Aguirre, más la antología poética de Hebe Monges “Antígona quiere morir”. 

    Los libros giran sobre los temas del amor, el desencanto y el exilio, tanto interior como real. En palabras de Aguirre: “Los dos libros fueron escritos hace más de tres décadas, pero se publican recién ahora. “La vida videoclip” lo escribí entre los últimos meses de vivir en Buenos Aires y los primeros meses en Barcelona. Daniel Freidemberg escribió el prólogo y señaló que el deseo es un tema subyacente en muchos de los poemas, y es cierto, pero yo lo veo un deseo teñido de ansiedad primero y de una incipiente nostalgia después. Pero no es una nostalgia puramente del país, es raro, porque es más una nostalgia por el tiempo que pasa y la felicidad plena que se resiste a llegar. Todo teñido de la estética de los videoclips de finales de los ochenta: la superficialidad al poder.”

    “En la otra orilla de la noche” fue escrito un par de años después, y cada poema va dejando testimonio de una bella historia de amor que, ojo al spoiler, termina mal. Pero ya se sabe que muchos amores terminan más bien patas arriba: no importa, no hay  que dejar de buscar el compromiso definitivo. Lo único eterno es el amor, aunque dure dos días.¨

    El tercer libro fue escrito por su madre y se publica póstumamente. “Mi madre publicó bastantes cuentos – “El tercero de la lista” es un clásico de internet – y algunas novelas, pero nunca había publicado casi nada de poesía. Así que lo que hice fue un acto de justicia, seleccionar los mejores poemas de ella y crear esta pequeña, deliciosa maravilla que es “Antígona quiere morir”. Acá sí que hablamos de exilio interior y de desencanto puro, porque mi madre tenía unas expectativas muy altas, que no llegaron a cumplirse del todo. Pero no son poemas tristes, son tremendamente vitales. Y son muy, muy bellos.”

    A continuación, algunos ejemplos de los poemas de cada libro: 

    equis

    equis se murió sin haber tenido en su vida con quién hablar

    a quién besar

    o alguien con quien hacer el amor.

    pero lo que es peor

    es que no tuvo al volver a su casa

    alguien que le dijera:

    «¿estás cansada, amor?»

    Raúl Cristián Aguirre (de “La vida videoclip”)

    aceitunas

    Rafaela tiró el otro día las aceitunas que sobraron de nuestra primera cena

    habían quedado en un rincón de la nevera semiescondidas 

    y estaban momificadas

    yo sabía que estaban ahí y las contemplaba año tras año

    simplemente porque estaba loco loco loco 

    loco 

    por tus huesos.

    Raúl Cristián Aguirre (de “En la otra orilla de la noche”)

    Antígona

    Antígona quiere morir:

    es inútil que Hemón, ese Romeo sin Julieta,

    trate de detenerla.

    La nodriza les ha contado, desde chicos

    los horribles ardientes mitos historias de familia.

    Desde entonces, no habrá paz para ella.

    ¿Qué puede hacer Hemón, ese muchacho claro,

    —dentro de lo que los humanos llaman claro o sencillo—?

    Nadie puede asir el ruedo del vestido

    de una muchacha decidida

    cuando comprende que su tiempo ha llegado.

    Un impulso tan fuerte como el mar

    y un deber que cumplir:

    visto así, desde lejos,

    parece simple

    pero hay que haber elegido ser Antígona,

    una mañana, a los veinte años.

    Hebe Monges (de “Antígona quiere morir”)

  • IV Festival Internacional de Poesía ¨La Estación del Arte¨

    IV Festival Internacional de Poesía ¨La Estación del Arte¨

    En esta edición del Festival Internacional de Poesía organizado por la asociación cultural de Madrid “La Estación del Arte”, el 4 de junio se han entregado los premios de la cuarta edición del festival de poesía “ Habitar la poesía” .

    El Festival se ha desarrollado en modalidad online en la página Instagram de la asociación, en Granada en “La Tertulia” en donde se han dado a conocer los 10 finalistas y la entrega de premios se ha celebrado en el Salón Principal de actos del Consulado General de México en Milán.

    El jurado compuesto por Desirée Monfreda y Alberto Miñan han otorgado los premios a continuación:

    1º premio “Brilla una estrella”: Miguel Checa Mancebo

    2º premio “La libertad del corazón”:  Lucía Vindas Vargas “La Bruja Poética”

    3º premio “En vuelo libre”:  María Patricia Herrera Gamboa.

    Premio del público: Rubén Moragues Izquierdo.

    Los poetas participantes este año han cuestionado el sentido de “Habitar la poesía”, una forma de vivir que tiene algo que ver con construir, cuyo tema hace alusión al 4 Festival Internacional de Poesía. La creación poética ha tomado matices diferentes y a veces al unísono, más concretamente, con medir, con tomar medidas. La medida del habitar se llama poesía porque ésta es la auténtica manera de habitar la Tierra. No una manera calculadora, sino un estar en la medida entre lo alto y lo bajo, entre la tierra y el cielo. Justo en el medio. Donde habita el encanto, pero también el riesgo. Porque la poesía es un lugar para cultivar y proteger. Es un espacio donde conviven la belleza y la ética de la poesía,  un espacio deseado y compartido se convierte en un espacio ético porque también es hospitalidad, intimidad, relación, justicia y potencia extrema de la palabra, una alternancia entre vacío y lleno, que se vuelve eterna.

    En la ceremonia de entrega en Milán han participado la embajadora  María de los Ángeles Arriola y el resto del cuerpo diplomático, además de los poetas italianos invitados a este evento, entre ellos:  Andrea Spinelli, Antonella Rizzo, Ottavio Rossani y el poeta mexicano invitado Oscar Pirot.  

    Andrea Cadierno, española residente en Milán, ha sido la voz de los poetas ganadores. A la ceremonia de entrega de premios ha participado Nadia Ferretti, diseñadora gráfica, que ha diseñado los diplomas de esta edición especial del festival de poesía.

    Esta edición llega a este lugar precisamente para fortalecer la idea de internacionalización de la asociación, que nace en Madrid y se propone como puente cultural no sólo con Italia, sino con todo el mundo hispano, uno de los objetivos de la asociación es acercar la cultura y el arte a todos y hacerlos accesibles a todos.

    El Festival de Poesía de la Estación del Arte se creó  con la idea de crear una red internacional de poetas, este año han participado poetas de varias partes de  España, México, de América Latina y de hispanohablantes residentes en Italia.

    Un agradecimiento especial va a Radio Lavapiés por la difusión, de manera particular, al director de Radio TV LAVAPIÉS: Carlos Ariel Marqués Urueña que nos ha apoyado para el fomento del festival y su difusión, la oportunidad de estar presente en cada edición del festival en donde se han entrevistado a los poetas con Gabriel Urcioli  que además este año  ha estrenado “Tras el festival” un programa en radio Lavapiés  con todos los poetas ganadores del festival y el equipo de trabajo;  a la revista Poémame por el apoyo que nos brinda todos los años desde la primera edición, al director Jose Luis Regojo y a Mariela Cordero, coordinadora de poesía internacional de la revista Poémame.

    La Estación del Arte es una asociación dedicada a la divulgación artística y cultura con especial interés por la difusión del arte en España y en el mundo con la intención de brindar nuevas posibilidades a los jóvenes creadores con especial mirada a las mujeres.

    Los demás poemas seleccionados por el jurado están publicados en el Instragram de la asociación: la_estación_del_arte_

    Inés Negro presidenta de la Asociación cultural La estación del arte

    1º premio brilla una estrella al poeta: Miguel Checa Mancebo

    Licenciado en Filosofía y Letras, sección Filología Hispánica, por la Universidad de  Málaga, III promoción (1975-1980). Cursos de doctorado en 1983 en UMA. Profesor  funcionario de carrera de Lengua castellana y Literatura en educación secundaria en  institutos de Cádiz y Málaga. Jefe del Departamento de Lengua. Profesor Tutor de Máster  de Secundaria.  Publicaciones en prensa malagueña (Diario Sur) de algunos artículos sobre Literatura;  en la Revista de la UMA “Analecta malacitana” varias reseñas de libros; seis  microrrelatos en los libros Microrrelatos 2021 y 2022 del Círculo Cultural Bezmiliana de  Rincón de la Victoria de Málaga. Mención en categoría “cuartetas” en I Certamen.

    MIMBRES DEL POEMA (59 vv.) 

    El poema- mínimo eco que susurra 

    convoca, en aquelarre, su conjuro versal: sus afeites, letanías y elixires. 

    Sigiloso su verbo, transita por cielos, 

    mares y páginas en puro derroche. 

    La palabra escala cumbres de emociones, -en presencia oportuna-, palpando el infinito. Ilumina ella los recónditos glaciares 

    de penumbras y ensueños 

    en busca del cómplice silencio 

    de la sangre hirviente, en líneas feroces  de pasión y valentía. 

    El papel -papiro parlante de la sinrazón y de la emoción- prende en el aire seco las hostiles miradas que saben a desengaño; acaricia con su escritura la chispeante historia de la memoria ida. 

    Sangra a sílaba viva, 

    gotea y anega el universo todo 

    persiguiendo alboradas de luz. 

    Cada verso es un misterio por escribir, un silencio tácito a pie de página 

    que busca y no encuentra, 

    el hondo rostro de su interior. 

    La palabra naufraga en el abismo del silencio y prender quisiera en el aire azul de la estrofa. Su alma palpita ansiosa como las aguas durmientes del insondable mar. 

    Ni el mensajero viento le susurra versos, ni desenmascara las egoístas luces del azar. 

    Toda su esencia cabe en el olvido 

    del pájaro sin vuelo, 

    en el desaliento de lo inefable. 

    Desea desnudar la luz de abril 

    con sus manos de mar, 

    con las palmeras crucificadas 

    en el monte del verbo y con la arena 

    que deja sus huellas 

    en la linealidad del verso. 

    Palabra, solo palabra sola, 

    impaciente, asomada al balcón de la creación.

    Y voló el poema. Niño armonioso que, con su voz, acapara el cielo, la orilla pinta y teje la arena, 

    con latidos, con símiles, 

    con metáforas, con sueños… 

    Poema, océano de voces bellas 

    que canta al aire con sones de palabras, hecho luz de otra luz, despejando sombras y la vida amenizando en su morada. 

    Ave, que, con vuelo presto, 

    vaga por los silencios del cielo, 

    escribiendo notas azules 

    en sus ondulaciones. 

    La poesía, el consuelo 

    y alimento del vivir 

    que reconforta del duelo 

    en el acto de escribir.  

    Solo nos queda la búsqueda… 

    2º premio la libertad del corazón:  Lucía Vindas Vargas “La Bruja Poética”

    Lucía Gabriela Vindas Vargas, más conocida como «La Bruja Poética», es costarricense, de 39 años. Sus escritos se han leído en revistas y programas literarios de radios nacionales e internacionales, además ha sido publicada en 7 antologías, 3 a nivel nacional y 4 a nivel internacional. En 2023 publicó su primer poemario titulado “Tríptico de mí”.

    La singular belleza de las cosas

    Habitar la poesía

    es recorrer esa casa de la memoria,

    a la que se acude como un lugar seguro

    lejos de la realidad que perfora nuestros ojos;

    donde los sonetos son calmantes para el dolor

    y nos cubrimos las heridas

    con los versos que un día dejamos inconclusos.

    Habitar la poesía

    es trazar una ruta profunda,

    desde nuestra alma hasta nuestra mente,

    es orquestar una sinfonía

    entre lo efímero y lo eterno,

    y convertirse en alquimista de las palabras.

    Habitar la poesía es vivir diariamente,

    en una permanente, pero desafiante

    coexistencia con el verbo,

    descubriendo y describiendo,

    en un mundo a veces tan sombrío como la muerte,

    la singular belleza de las cosas.

    3º premio en vuelo libre:  María Patricia Herrera Gamboa. México

    Escritora, poeta y columnista. Desde niña tuvo la inquietud por la poesía y la escritura. Es autora de antologías poéticas, capítulos de libro, artículos en revistas y páginas WEB. Algunos de sus trabajos han sido elegidos para formar parte de antologías de poesía, cuentos y relatos, en México, Chile, Colombia y EE. UU.  En sus ratos libres es aficionada a la fotografía y al dibujo (Arte en Papel, 30 láminas elaboradas, algunas publicadas o exhibidas). Es columnista de opinión del periódico mexicano Excélsior, Imagen de la mujer y Escritora invitada del Proyecto Historias Metropolitanas de la Universidad Autónoma Metropolitana, UAM, entre otros. 

    EL CANTO DE LAS PALABRAS…

    I

    El hombre hizo la palabra,

    la palabra hizo al hombre,

    solo el hombre habla y

    da sentido a las cosas…

    El hombre nombra,

    construye, destruye, 

    comunica, inventa, 

    habita…

    II

    Hablar no es cualidad

    es privilegio humano,

    es deber el hablar claro…

    El hombre habló y del 

    mundo se apoderó, 

    el mundo no sería mundo

    sin palabras…

    III

    Y las palabras se volvieron 

    letras, alfabeto, escritura, de

    pluma la literatura…

    Cuentan historias, sonetos,

    Arrullos, cuentos y poesías…

    IV

    La palabra es canto,

    tenor o soprano,

    como grito, como llanto…

    La palabra, expresa,

    enseña, desdeña

    ofende y miente…

    V

    La palabra calla,

    cuando la ahoga 

    la angustia…

    La palabra mata,

    hiere como daga,

    cuando es presa 

    de la ira… 

    VI

    A las palabras no 

    se las lleva el viento, 

    son memoria, son

    recuerdos…

    La palabra piensa,

    piensa el que habla,

    habla el que piensa,

    calla la ignorancia…

    VII

    La palabra vuela,

    ama, odia, enseña,

    de labia enamora…

    La palabra hablada o 

    escrita, testifica

    el sentir del hombre,

    porque solo el

    hombre habla…

    Y con este texto,

    que escribo

    en verso o prosa, 

    cedo la palabra…

    Premio del público: Rubén Moragues Izquierdo.

    Estudiante de Filología Hispánica por la Universidad de  Granada. Campeón de la Poetry Slam Garnata 2023-24, escribe y participa en recitales de  poesía todas las semanas, haciéndose notar en locales culturales del patrimonio granadino como La Tertulia. Ha sido galardonado en numerosos certámenes de poesía joven, entre  los que figuran el XXV Certamen Jóvenes Creadores organizado por el Ayuntamiento de  Ávila, el IV Concurso de Poesía «the philologist /UGR/» y el I Concorso internazionale  di poesia “Il nostro Mediterraneo” en la modalidad de poesía en madre lengua no italiana,  convocado por la Società Dante Alighieri.

    LA CALLE

    La calle que yo conozco tiene ojos, manos, y frío. 

    A veces mendiga por una taza de café 

    o por el redil de tabaco de tarde por la tarde. 

    La calle es la que duerme entre cartones y bolsas de basura, la que escupe a la mentira de la noche 

    como si reconociera en ella a los culpables de su tragedia, a los dueños del hedor a hijos muertos  

    que tiñe los adoquines cuando cierra los ojos. 

    Al final del día, sumida en la melancolía de los cigarros,  la calle tiene la certeza de que vive en el silencio,  

    en la triste ciudad que le ha arrancado la luz a las estrellas. Mañana, un futuro llorado en las estrías del cemento, huele a cartón en los ojos de los gatos. 

    Una vez despierta, la calle que yo conozco, 

    despeinada, con los labios entrecortados y la mirada turbia, se viste, pero no viste de etiqueta, de humildad o de encanto;   viste de miseria. La calle que yo conozco, aunque fue un sueño de cabaré, no ha probado mendrugo de pan en veinte años, 

    y cuando las muelas le recuerdan el hambre, 

    y muerde el aire como si estuviera recién horneado,

    se conforma con pieles de limón y espinas de atún podrido. 

    Ya no es el sol, ni la luz ni las estrellas, y tras un día gris 

    que empieza como acaba, la calle se repliega a las sombras 

    que la vieron nacer. 

     [Un paisaje de meadas le desea buenas noches. El vaivén de los mecheros, el tintineo de las persianas ásperas, 

    la obligan a sentarse cara a cara con el deseo]. 

    Entonces, miserable de los pies a la cabeza, 

    triste porque sabe que nació en este mundo, 

    la calle mira las constelaciones privadas de cada edificio, 

    la luz que alumbra nombres y alegrías que no conoce, 

    y se resigna al silencio. Imagina a duras penas un abrazo, 

    ¡cuánto tiempo sin un abrazo! 

    Estira las piernas, escupe a un lado, y se enciende un cigarro. 

    El silencio la devuelve a la realidad.  

    Al frío triste de una triste noche de mayo. 

    La calle que yo conozco está llena, dura, en cada esquina, 

     de humanidad.