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  • Felices Fiestas y Próspero Año 2026

    Felices Fiestas y Próspero Año 2026

    Desde la redacción de Poémame queremos desearos unas Felices Fiestas y un mejor Año Nuevo. En esta ocasión hemos encargado a un nuevo colaborador, Antonio Sánchez Solá, un texto y poema de felicitación que os transcribimos a continuación.

    Amigos, amigas, seguimos entre letras.

    El equipo de Poémame

    Alda, Hortensia, Gemma, José Luis, María, Mariela y Óscar.

    EL POEMA MÁS FEO

    Un Cuento de Navidad

    Nací en una hoja reciclada, sin márgenes perfectos ni tipografías elegantes. No traía palabras difíciles ni metáforas vestidas de gala. Era apenas eso: unos versos honestos, escritos con tinta azul, todavía tibia, todavía con olor a mañana. Como todos los poemas, nací con un sueño: ser leído. Vivir en los ojos de alguien. Acompañar una tarde fría. Consolar un cansancio. Hacer compañía, aunque fuera en silencio.

    Pronto comprendí que no todos los caminos estaban hechos para un poema humilde como yo.

    Mi primera visita fue a una revista literaria famosa. Entré temblando, con mis estrofas recién ordenadas, intentando parecer más importante de lo que era. Me miraron como se mira un objeto fuera de lugar, buscando en mí un brillo que nunca apareció. Hablaban de poesía esencial, de resonancias profundas, de un yo inabarcable que yo no sabía pronunciar. No me leyeron. No hizo falta. Yo no pertenecía a esa categoría invisible que solo algunos entienden. Salí con mis versos un poco más arrugados, como si la tristeza también dejara pliegues.

    Probé después en una revista moderna, llena de colores y palabras nuevas. Allí la poesía debía ser breve, libre, radical, deconstruida. Cuando dije que era un poema de Navidad, el silencio pesó más que cualquier crítica. Me llamaron normalito. Demasiado sencillo. Demasiado claro. Al irme escuché por primera vez ese nombre que me acompañaría un tiempo: el poema más feo. No por mi forma, sino por no esconderme. Por no maquillar lo que quería decir.

    Seguí viajando. Revistas distintas, rechazos parecidos. En todas me explicaron cómo debía ser la poesía, qué debía doler, qué debía ocultar, cuántas capas necesitaba para ser tomada en serio. Y yo, que solo llevaba conmigo una pequeña luz, una verdad sencilla, empecé a creer que no bastaba. Que mis palabras eran demasiado pequeñas para un mundo tan grande.

    Llegué a Poémame casi sin fuerzas. La puerta estaba abierta, como si alguien me hubiera estado esperando sin saberlo. Dentro no había solemnidad, sino calor. Libros, pantallas encendidas, café recién hecho. Me acerqué despacio, con la voz cansada de tanto decir lo mismo, y conté mi historia. Conté que nadie me había querido publicar. Que tal vez tenían razón. Que quizá yo no valía.

    Entonces ocurrió algo distinto. No me definieron. No me clasificaron. Me preguntaron qué quería yo. Y por primera vez me quedé en silencio, sorprendido. Yo solo quería decir mi mensaje. Regalar lo que llevaba dentro. Nada más.

    Me escucharon.

    Mis palabras encontraron un lugar donde quedarse, alguien se reconocía en ellas. Si. Incluso los poemas más feos guardan una chispa capaz de iluminar a otros.

    POEMA DE NAVIDAD

    Hoy no vengo con
    palabras grandes,
    traigo pan
    recién horneado.

    Vengo de unas tierras
    donde las campanas
    saben llorar y celebrar
    con la misma voz,
    la victoria y
    la derrota,

    y las ausencias
    siguen ocupando
    su lugar a la mesa.

    Ojalá esta noche
    nadie se sienta invisible,
    aunque esté solo.

    Ojalá alguien piense
    en él, como se piensa
    un deseo.

    Que la Navidad
    no sea una fecha
    sino un acto sencillo:

    una sopa humeante,
    una llamada que
    rompe el frío,

    un perdón dicho
    en voz baja
    para que no duela.

    Que el año nuevo
    nos encuentre
    menos piedra,
    más abrazo.

    Que sepamos
    quedarnos
    cuando huir
    fue fácil.

    Porque las derrotas,
    cuando has luchado,
    también embellecen.

    Y porque todos —
    personas y poemas—
    solo buscamos lo mismo:

    un lugar donde quedarnos
    y alguien que nos
    lea con el corazón abierto.

    FELIZ NAVIDAD!

    Antonio S. Sola

  • La Décima

    La Décima

    Para hablar de la Décima, deberíamos comenzar hablando por la que hoy denominamos “Décima Antigua”, pero quizás sería más justo llamarla “Décima Original”, ya que es la precursora de las actuales.

    Es una combinación de diez versos octosílabos que riman en consonante, comúnmente dividida en dos grupos: primero 4 versos de rima abrazada (al estilo de una redondilla) y luego 6 versos. Una de las estructuras más utilizadas era: abba cddcdd. Aunque no era la única. También se utilizaba la forma contraria, la estrofa de 6 versos seguida de la de 4 versos: abbabb cddc.

    La Décima forma parte de los poemas que surgen como cancioneros medievales. 

    Téngase en cuenta que también existía la posibilidad de hacer una estrofa continuada de 10 versos. 

    En el siglo XVI el sacerdote y escritor Vicente Gómez Martínez Espinel, modificó la Décima.

    La estructura, desde entonces llamada “Décima Espinela” o simplemente “Espinela”. Igualmente, estructurada en dos semiestrofas de cuatro y seis versos, respectivamente, siendo la rima abba accddc. Nótese que se mantiene la rima abrazada de los primeros versos. Las estrofas están unidas por los versos 5 y 6 donde la rima se repite, siendo el verso 5 igual a la rima del 4, y el verso 6 igual de a la rima del 7, primero de la redondilla final.

    La idea principal es presentar la situación en los primeros 4 versos (abba) quedando los restantes 6 versos restantes para el desarrollo y cierre.

    Hasta finales del siglo XVI no fue muy conocida, hasta que Vicente Espinel, utilizó ampliamente su propia forma de “Décima” en su obra “Diversas Rimas” (1591). A partir de entonces se hizo rápidamente popular, al punto de la misma acaba por nombrarse por su apellido.

    Es una estructura que ha sido usado en todas las épocas de nuestra literatura, especialmente en la lírica, el teatro y el epigrama.

    La décima ha sido usada como parte de la Glosa, estructura basada en una redondilla o cuarteta seguida de 4 décimas, cada una de las cuales debe terminar en uno de los versos de la estrofa primaria. Resultando una composición compleja, rica y atrayente.

    Además de las mencionadas, donde la “Décima Espinela” es en definitiva la más difundida, podemos mencionar:

    La Décima Italiana (o Décima Aguda)

    Que surgió de las estrofas castellanas. Y la rima es diferente, basada en pareados, el 1º con el 2º verso, el 3º con el 4º el 6º, con el 7º con el 8º, y el detalle quizás más característico de esta décima es que el 5º rima con el 10º y son versos oxítonos, o de rima aguda. (aabbeccdde).

    La Décima Francesa

    La décima francesa es un poema de 10 sílabas formado por una cuarteta, un pareado, y una redondilla, con rimas independientes, pero todas consonantes e isométricas. Es decir, el 1er verso rima con el 3°, el 2° con el 4°, luego viene el pareado, o sea, el 5° rima con el 6°, posteriormente, el 7° rima con el 10° y el 8° con el 9° (abab cc deed).

    La Décima Irregular

    Que es una estrofa compuesta, que se caracteriza por utilizar sólo 2 rimas. Igualmente usa versos de arte menor, distribuidos en alguno de los siguientes esquemas: abba ab abbb o abab baab bb.

    La Décima de Pie Quebrado

    Promovido por Juan de Mena. Con rima aa4bbb4aacca. Sigue utilizando octosílabos, con la salvedad de que los versos 2 y 5 son de pie quebrado. 

    La Décima Alirada 

    Formada por 10 versos de siete y once sílabas rimados en consonante. Cabe destacar que este formato no ha sido tan utilizado. No presenta el mismo orden de las otras décimas, ya que ni el número de endecasílabos, ni el de heptasílabos es fijo, ni el orden de las rimas está preestablecido.

    De todas las mencionadas es justo darle el protagonismo que merece a la “Décima Espinela”, ya que es la más difundida, la más utilizada y la más aceptada en la actualidad.

    La Décima de Pie Forzado y Doble Pie Forzado 

    También se utilizan mucho las “Décimas de Pie Forzado” que se caracteriza porque cada décima debe terminar en el mismo verso. Y en las de “Doble Pie Forzado” los 2 últimos versos de cada décima se repiten.

    La Décima Encadenada 

    Es una Décima, más allá, de la elección de la rima, entre las opciones conocidas, la “Décima encadenada” se caracteriza porque cada décima comienza con el último verso de la décima anterior

    En diferentes países la Décima se unió con la música formando parte del conocido contrapunteo y es muy utilizado en centros populares de Hispanoamérica, improvisar décimas, entre dos poetas/músicos, acompañadas por instrumentos, donde se van contestando, formando un diálogo o una historia. Un arte digno de presenciar.

    Además de las señaladas, varios poetas emergentes hemos probado nuestros propios formatos. La Décima Pareada formada por 5 pareados isométricos (aa bb cc dd ee) y la Décima Céntrica formada por dos redondillas de igual rima o rima invertida, unidas por un pareado, isométricos, (abba cc abba / abba cc baab), son mi contribución a este vasto mundo de la décima.

    La Décima, pues, tiene, en sus diferentes formatos, indudablemente, larga vida. 

  • #PoémameVerano: Septiembre 2024

    #PoémameVerano: Septiembre 2024

    Hola,

    Llegó el verano y con él nuestro resumen anual de lo publicado desde el pasado mes de septiembre de 2024. Les incluimos una relación de los artículos de más interés que fueron publicados.

    El equipo fijo de la revista está compuesto por @osvid , @aldapascuzzo , @horten , @ze_pequenho , @marielacordero , @mariaprieto y @jlregojo . Esperamos que pasen un agradable verano y disfruten con la lectura de la buena poesía que les venimos ofreciendo desde septiembre de 2016.

    José Luis Regojo (jregojo@gmail.com)

    Director Revista Poémame

    Melchor López, Cuaderno de Cabo Verde (Ed. del Pampalino, 2021)

    3 Poemas de Lee Sang 이상 시인, poeta surcoreano

    Zapatos azules de tacón alto, por Rosa Galdona

    Leugim, de Lange Aguiar

    3 Poemas de Haingsook Kim 행숙  김, poeta surcoreana

    13 preguntas y una poeta: Rosa Galdona

    3 Poemas de José Ochoa Díaz #PoesíaVenezolana

    Fuego en lo sombrío, de David González Lago (Bajamar Editores, 2023)

    3 Poemas de Victoria Marín Fallas, poeta costarricense

  • “Entre cristales y sombras”, de Alda Pascuzzo-Lima

    “Entre cristales y sombras”, de Alda Pascuzzo-Lima

    *Reseña escrita por “Qué Leer”

    “Entre cristales y sombras” marca el debut literario de la poeta venezolana Alda Pascuzzo-Lima. Un poemario que revela una voz llena de sensibilidad, y también un dominio técnico digno de una autora experimentada donde se interna en las complejidades de la dualidad humana, explorando los contrastes que habitan nuestra existencia.

    Dicha y sufrimiento

    Vivo entre la dicha

    y el cruel sufrimiento,

    amarte es ventura

    amarte es tormento.

    Como una promesa

    que se lleva el viento

    vivo entre la dicha

    y el cruel sufrimiento.

    (pág. 30)

    Publicado en 2023 por Luis Felipe Capriles Editor, este libro es una obra rica y profunda que muestra a una autora con un manejo impecable de las formas poéticas clásicas, como el soneto, la glosa, la silva y el rondel, entre otras. 

    Su destreza técnica enriquece la lectura y resalta la atemporalidad de estas estructuras cuando se combinan con una voz poética fresca y auténtica.

    Sin ti

    (Trioleto)

    Vivir sin tu compañía

    acaba con mi esperanza

    es más duro cada día

    vivir sin tu compañía.

    Es una carga sombría

    de la tristeza, la danza,

    vivir sin tu compañía

    acaba con mi esperanza.

    (pág. 66)

    El hilo conductor de la obra es la dualidad: el contraste constante entre opuestos que, en su interacción, dan sentido a nuestra existencia. Desde el título hasta cada poema, la poeta nos sumerge en un diálogo entre luces y sombras, explorando la vida y la muerte, el amor y el desamor, la dicha y el sufrimiento. “Entre cristales y sombras” sugiere un juego constante de contrastes y reflexiones.

    ¿Quién dice?

    ¿Quién dice que la muerte es el final del camino?

    ¿Quién sabe si quizás sea sólo el gran destino?

    ¿Por qué tanto temor si es que a eso vamos todos?

    ¡Si, pase lo que pase, iremos de algún modo!

    (pág. 38)

    Pascuzzo-Lima logra, con cada composición, que el lector transite por un paisaje emocional cargado de imágenes vívidas y reflexiones profundas, donde lo universal se convierte en algo íntimo. La musicalidad de sus poemas y la riqueza de sus metáforas logran que cada composición sea una experiencia única, cargada de belleza y significado.

    Uno de los aspectos más destacados de este poemario es la capacidad de la autora para conectar los temas de su obra con la experiencia humana de manera honesta y conmovedora. En sus versos, el amor no es solo pasión, sino también melancolía; la muerte no solo representa el final, sino un nuevo inicio de cuestionamientos. Cada poema invita a una introspección que es tan necesaria como inevitable.

    ¿Acaso si te amara todavía?

    ¿Acaso si te amara todavía

    el dolor que me embarga inconsolable

    para explorar un camino insondable,

    dejar mi corazón por fin podría?

    (pág. 63)

    Este libro es una obra para quienes buscan redescubrir la belleza de las formas clásicas al servicio de una voz contemporánea. “Entre cristales y sombras” es una invitación a contemplar la vida desde múltiples perspectivas, a perdernos y encontrarnos entre luces y oscuridades.

    Una oportunidad imperdible de realizar este viaje poético que, como la vida misma, está lleno de contrastes. Alda Pascuzzo-Lima ha creado un poemario para quienes aman la poesía clásica y quienes buscan una conexión emocional y espiritual en cada verso. 

    Si buscas un libro que te invite a viajar entre claroscuros, a explorar la fragilidad y la fortaleza de la existencia, este poemario es para ti. Alda Pascuzzo-Lima ha llegado a la escena literaria con una voz que promete quedarse y resonar. No te pierdas la oportunidad de descubrirla.

    ¡Lee poesía clásica con una voz contemporánea a través de “Entre cristales y sombras”!

    • Reseña escrita por “Qué Leer”
  • Feria del Libro: Ccs Book Club, Caracas, Venezuela

    Feria del Libro: Ccs Book Club, Caracas, Venezuela

    El Caracas Social Club (@ccssocialclub), junto al Museo del Libro Venezolano (@museodellibrovenezolano) y el Servicio Autónomo de Arte y Cultura del Municipio Baruta (@barutacultural) han preparado la «Feria del libro».

    Tendrá lugar en la sede del Museo del Libro Venezolano, ubicado en la Urbanización San Román, Calle Cocorote, Quinta Anduriña, Caracas, Venezuela, los días sábado 07/09/2024 y domingo 08/09/2024; de 10:00 am a 7:00 pm.

    Tendrán muchas actividades. Acá les dejo para que apunten.

    Sábado 07/09/2024:

    12:00 pm Meet & Greet con Oscary Arroyo (IG @oscaryarroyo), venezolana, autora del libro ARLETTE.

    2:00 pm ¿Cómo ser una booktoker exitosa en Venezuela? Con la locutora @kellynoficial

    6:00 pm Recital de poesía «Todas las poetas somos brujas»

    Domingo 08/09/2024:

    1:00 pm Meet & Greet con el autor especialista en motivación @motivaccionoficial, autor del libro «El día que me llamaron guerrero»

    2:00 pm Conferencia con «En Venezuela el cómic es PANA» con el autor  @amigosdelnovenoarte

    3:00 pm Conferencia con @mentemilenial acerca de la «Psicología del color aplicada a la ilustración literaria»

    4:00 pm Meet & Greet con Amanda Lucci (IG @amandalucci20) autora del libro «Marca personal»

    Habrá 20 stands de venta de libros. Adicionalmente, habrá puestos de comida y otras actividades.

    Amigos venezolanos, en Venezuela, apoyemos la lectura, la escritura, la creación y la edición en nuestro país. Eventos como este nos permiten ampliar nuestros horizontes como escritores, conocer a otros autores, editoriales y aprender sobre nuevos temas que están en boga.

    ¡Nos vemos allá! ¡Yo estaré el sábado 09 de septiembre, en uno de los Stands con mi poemario «Entre cristales y sombras» y otras sorpresas!!!

    ¡No se lo pierdan!

  • «Panorama» de David Monteira Arias

    «Panorama» de David Monteira Arias

    David Monteira nos trae un libro formado por sonetillos. Una bella estructura de 4 estrofas, 14 versos, que podríamos considerar «el hermano menor del Soneto».

    Su obra es muy interesante. Incluye desde temas asociados al amor, la religión, la mitología, el desamor, pasando por poemas llenos de melancolía, reflexiones, abordando la naturaleza, las ciudades que ha conocido, con cierta añoranza, también la historia, los clásicos y mucho más.

    Se podría temer cierta monotonía al utilizar una sola estructura a lo largo del poemario, pero no es así. Porque la variedad mantiene el interés en todo momento. 

    Es un libro que se lee rápido, que se devora. Reviste un estilo y una musicalidad que enamoran. Como su nombre indica, puede verse como una mirada panorámica del mundo a través de los ojos del autor

    Su vocabulario es tan rico como su temática, sin pecar de pretencioso. Es pulcro, variado, al pasar de un poema a otro descubres un nuevo mundo y, aun así, se reconoce su estilo.

    Llama la atención la fluidez con la que aborda una estructura que no deja de ser compleja y exquisita por ser de arte menor. Si se quiere, hay más poetas que escriben sonetos, endecasílabos o alejandrinos, que sonetillos.

    David Monteira Arias, nació en Madrid. Estudió Filología en la Universidad Complutense de Madrid. También estudió en Bruselas e Italia. Por un tiempo fue profesor en EE. UU. y ha escrito artículos para diferentes revistas universitarias. 

    No quiero finalizar sin compartir algunos de sus poemas:

    Cansancio

    Se han desatado los lazos

    que te atan a lo que quieres,

    y entre agotados placeres

    la vida cumple sus plazos…

    Dejas que caiga en tus brazos

    sombra de ayer, menesteres,

    ruina de oscuros poderes

    que no consiente remplazos…

    Cierra el silencio tus labios,

    mientras va abriéndose al llano

    la tarde sobre el sendero.

    Canta al morir los agravios

    del tiempo que pasa en vano,

    en tu ventana el jilguero…

    Nacimiento 

    Llena al soñar las primeras

    tinieblas del desconcierto,

    ahora que estás despierto,

    y en el camino prosperas…

    Mil nebulosas, fronteras

    ponen un límite incierto

    a un panorama en que, abierto,

    ondea el mar sus banderas.

    Surte el vivir aluviales,

    inagotables esteros,

    tejidos sentimentales…

    Cubre hemisferios enteros

    hacia los nunca triviales

    retornos hoy verdaderos…

    El Templo de la Concordia de Agrigento 

    A la concordia Afrodita

    canta en un harpa rosada

    de piedra dulce y labrada,

    sobre los montes inscrita.

    Dejando el templo que habita

    mira hacia Grecia, a la honrada

    península atravesada

    por la llanura infinita…

    Aire de un siglo modela

    las nubes en la tribuna

    que al fin la tarde desvela…

    Diosa que, un día, oportuna,

    tomaste la ciudadela,

    soldado de alta fortuna…

  • 3 poemas de Juana de Ibarbourou, “Juana de América”, poeta uruguaya

    3 poemas de Juana de Ibarbourou, “Juana de América”, poeta uruguaya

    Nacida el 8 de marzo de 1892 como Juana Fernández Morales, y conocida como Juana de Ibarbourou, por su apellido de casada, Juanita de Ybar, por su nom de plume, y “Juana de América” por mérito propio, fue una consagrada poeta uruguaya.

    De fina pluma y lenguaje sencillo, combinando el buen gusto con el modernismo, con una amplia paleta de temas, donde los principales fueron el amor y la naturaleza.

    Invitada a conferencias sobre poesía y proceso creativo con famosas autoras como Gabriela Mistral y Alfonsina Storni.

    Sus primeros poemas fueron publicados en la prensa. Luego comenzó un largo recorrido lírico a través de las páginas de sus hermosos poemarios: “Las lenguas de diamante” de 1919, “El cántaro fresco” de 1920 y “Raíz salvaje” 1922. Fue una poeta muy prolífica.

    Comenzó como una poeta modernista, en sus poemas abundan las imágenes cromáticas, sensoriales. Sin embargo, se fue alejando, en la búsqueda de un estilo propio más sincero y menos marcado por las influencias de la época. 

    Llama la atención que fue de un género, si se quiere pagano, al misticismo y también a las alusiones bíblicas, pero con un estilo único y singular. En “Loores de Nuestra Señora” de 1934, se nota más esa progresión, esa evolución hacia la religión. 

    También destaca la soledad y el diálogo sobre la muerte, como una introspección, como una conversación consigo misma o, algunas veces, con la naturaleza, tratando a la muerte como la consecuencia lógica de la vida misma, sin horror, sino como una evolución. El poeta venezolano Rufino Blanco hace hincapié en esos detalles. 

    Una mujer que exploró en su poesía, juventud, amor, sensualidad, surrealismo, desamor, naturaleza, sentimientos, vitalidad, paganismo, soledad, introspección, misticismo, religión. ¿Qué ha dejado por fuera? ¡No lo sé! ¡Fue una gran poeta!

    No en balde el gran Juan Zorrilla de Martín la bautizó “Juana de América” en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, en Uruguay en 1929.  

    Les comparto 3 de sus maravillosos poemas:

    MELANCOLÍA

    La sutil hilandera teje su encaje oscuro

    con ansiedad extraña, con paciencia amorosa.

    ¡Qué prodigio si fuera hecho de lino puro

    y fuera, en vez de negra la araña, color rosa!

    En un rincón del huerto aromoso y sombrío

    la velluda hilandera teje su tela leve.

    En ella sus diamantes suspenderá el rocío

    y la amarán la luna, el alba, el sol, la nieve.

    Amiga araña: hilo cual tú mi velo de oro

    y en medio del silencio mis joyas elaboro.

    Nos une, pues, la angustia de un idéntico afán.

    Mas pagan tu desvelo la luna y el rocío.

    ¡Dios sabe, amiga araña, qué hallaré por el mío!

    ¡Dios sabe, amiga araña, qué premio me darán!

    LA SED

    Tu beso fue en mis labios

    de un dulzor refrescante.

    Sensación de agua viva y moras negras

    me dio tu boca amante.

    Cansada me acosté sobre los pastos

    con tu brazo tendido, por apoyo.

    Y me cayó tu beso entre los labios,

    como un fruto maduro de la selva

    o un lavado guijarro del arroyo.

    Tengo sed otra vez, amado mío.

    Dame tu beso fresco tal como una

    piedrezuela del río.

    LA HIGUERA

    Porque es áspera y fea,

    porque todas sus ramas son grises,

    yo le tengo piedad a la higuera.

    En mi quinta hay cien árboles bellos,

    ciruelos redondos,

    limoneros rectos

    y naranjos de brotes lustrosos.

    En las primaveras,

    todos ellos se cubren de flores

    en torno a la higuera.

    Y la pobre parece tan triste

    con sus gajos torcidos que nunca

    de apretados capullos se viste…

    Por eso,

    cada vez que yo paso a su lado,

    digo, procurando

    hacer dulce y alegre mi acento:

    «Es la higuera el más bello

    de los árboles todos del huerto».

    Si ella escucha,

    si comprende el idioma en que hablo,

    ¡qué dulzura tan honda hará nido

    en su alma sensible de árbol!

    Y tal vez, a la noche,

    cuando el viento abanique su copa,

    embriagada de gozo le cuente:

    ¡Hoy a mí me dijeron hermosa!

  • “El relámpago mudo” de Raúl de Armas (Luis Felipe Capriles Ed.)

    “El relámpago mudo” de Raúl de Armas (Luis Felipe Capriles Ed.)

    Raúl de Armas

    Raúl de Armas nos sorprende con su primer libro de cuentos. 10 maravillosas historias ambientadas en diferentes zonas de Venezuela. 

    La selva virgen, mezclando la investigación científica, con costumbres indígenas que van más allá de lo imaginable, evocando el realismo mágico. Nos presenta relatos que parecen comunes y se mezclan con situaciones inexplicables.

    “En frente y a los lados se erguía un teatro de piedras bañadas por cascadas blancas. Era una escena magnífica… El joven admiró la vida cuando vio al pueblo. Sintió como nunca su existencia irrepetible y común… Las quinientas voces aumentaron con este nuevo sacrificio…” (El río de las quinientas voces)

    Así como actos del ser humano que te dejan reflexionando hasta donde somos capaces de llegar. Lo cerca que estamos de la agresión y de la muerte. 

    Como las circunstancias pueden cambiar nuestro plan de vida y qué somos capaces de hacer para recuperar el camino perdido. Tantas interrogantes. ¿Estamos preparados para hacer lo que sea? Porque seamos capaces de planearlo ¿seremos capaces de llevarlo a cabo? Y si lo hacemos ¿cómo nos sentiremos luego?

    “…«Todos tienen secretos». Este sería el de ella… Tuvo que lavarse las manos… No quería dejar rastros… Jamás pensó que sería tan sencillo… El pulso le temblaba… Tenía que limpiar todo…” (Un mundo sin sol)  

    Una de las historias, iniciando con la mención de un fenómeno meteorológico emblemático del país, más específicamente de Maracaibo, el “Relámpago del Catatumbo”, nos lleva lentamente, paso a paso, por el oscuro comportamiento, tristemente común, de la mayoría de la milicia y el gobierno del país, más aún en zonas apartadas: 

    –El ingenuo Ramírez creyó que Darwin no era amigo del Gobernador. El dinero persigue al dinero, Omaña, y la afinidad se reconoce entre sí… La jugada le salió mal… En este país mandan pocos y los de abajo tenemos que cumplir, bregar o morir. (El relámpago mudo)   

    La ingenuidad, mezclada, una vez más con la magia, tan presente en nuestro pueblo. Y que nos llega de la mezcla de tantas etnias. Un cuento específico, me hizo recordar una canción española que amo: “quedó un  taxista que pasaba mudo al ver como empezaba la Cibeles a llorar”. Y es que ¿cómo sabemos nosotros lo que hacen las estatuas cuando no estamos mirando?

    …estábamos en la Plaza Bolívar  del Hatillo… Hacía un sol lindo y los niños jugaban…decidimos comer  con las manos en un banquito de la plaza… veía el torso negro de Bolívar…y justo en el momento en que una brisa barrió la plaza, lo vi acomodarse mejor… (Les juro) 

    La ciudad, con su desastroso tráfico, su impactante mezcla de pobreza extrema, de niñez sufriendo de hambruna y maltrato, conviviendo calle de por medio con personas adineradas, pero sin motivación para seguir adelante, que muestran una amplia gama de reacciones, desde la indiferencia, hasta el desprecio, desde la frustración hasta la caridad de corazón. Y como pueden mezclarse esas vidas, por azar, por destino o por misericordia divina.

    …Era una viejita solitaria y acomodada, pues su esposo, un honorable abogado mercantil, le dejó un patrimonio suficiente para vivir sin apuros… cerca de la quinta una niña de trece años organiza una bandeja de chupetas caseras para vender… lleva unos pantalones rotos…Iba tarde… le tocó aguardar las mientras observaba a las grandes camionetas… recibió un codazo… la derribó al asfalto… Un comedor se alargaba a través del salón oscuro de los Wolhmar…Caía un aguacero… el timbre sonó… Casi no lo creía. Una niñita…” (Ailana)

    Cada uno de los 10 cuentos tiene su propia alma, su propio eje medular. 

    En fin, cada cuento es diferente, y sin embargo hay un hilo conductor que nos lleva por un intenso y trágico paseo por una Venezuela misteriosa, mágica, que sufre, que sobrevive, que tiene mucho que decir.

    Este libro me ha dejado con un sabor que recuerda a Rómulo Gallegos, a Quiroga, a Silvina Ocampo, incluso a Pablo Palacio. 

    Pero no se confundan Raúl de Armas tiene su propia voz, su estilo particular, reconocible y auténtico. Una voz ávida por contarnos sus historias  que nos hace llegar de la mano de Luis Felipe Capriles Editor

    Estoy segura que pronto escucharemos más sobre él. 

  • Abyecciones y amores herejes, Karla Cifuentes Irigoyen (El Ángel ed. 2023)

    Abyecciones y amores herejes, Karla Cifuentes Irigoyen (El Ángel ed. 2023)

    Con “Abyecciones y amores herejes” nos encontramos con un libro poderoso e intenso que saca a relucir la fortaleza de la  mujer y su unión indivisible con la naturaleza y su poder. Explora la magia, tanto en el interior de la mujer como alrededor de ella. En cada sentimiento, en cada lugar. 

    Refleja, asimismo, la energía de una mujer joven, escritora reflexiva, genuina, determinada, que ha visto y ha vivido más de lo que muchas jóvenes de su edad. 

    En la obra destaca la prosa poética. Y una forma muy peculiar de presentar su obra. 

    El deber poético (fragmento)

           “Veo cuadrículas en el techo

     y me subsumo desde lo absurdo, sintiendo mi cara en otros cuerpos, desdibujados en lo transitorio. 

            Me cuestiono la vida 

    a carcajadas de la moralidad

    ¿tuve un amante un día,

    que me hizo abrazar a las caracolas hasta olvidar el tiempo?”

    Con una mezcla particular de encantador cinismo y mucha sinceridad, expone ideas muy variadas, cambiando el estilo de escritura y la forma de presentación. Establece, si se quiere, su sello personal, tanto en contenido, como en diseño visual.

    “Mientras los fonemas me quepan, los dedos no tienen permitido detener el baile.”

    ¡Entereza! ¡Seguridad! Un camino: ¡escribir!

    Tiene ideas precisas que sabe como transmitir. Su obra rezuma resistencia, perseverancia, a través de metáforas algunas veces y otras totalmente de frente. 

    “Soy la Niña que sobrevive el volcán y los truenos lavan mi calzada, porque tocó los cielos celestes desbordados de estrellas.” (Fragmento de: Regente)

    Es una escritora audaz, franca, atrevida. Aborda temas diversos, sensibles, que otros, quizás no se atreverían.

    Su estilo gráfico, la forma de exponer su obra, si bien no llega al nivel de caligrama, es sugerente. Cortar una idea con una palabra vertical u horizontal, en mayúsculas, con espaciado diferente, es un recurso que te mantiene atento, te hace pensar una segunda vez, te hace buscar un “por qué”.

    “…edifiqué caminos escondidos al Olimpo

    S O Y VIS -CE RAL 

    BI REAL 

    VÍC TI MA 

    de mi suerte cuadriculada pese mi corte oblicuo ondas de arcos…”

    Es, en definitiva, un poemario diferente, con un estilo muy particular. 40 poemas para disfrutar, para pensar, para ampliar nuestros horizontes literarios.

    Quiero compartir un poema que se convirtió en uno de mis favoritos:

    ¿Qué hay en la casa?

    Un sifón entre mis huesos, justo

    arriba de la doceava costilla,

    vertiginoso quemando desde la clavícula. 

    Hay lava fría colgando de mis órbitas, bañando mis pestañas algunas noches. 

    Cariño, ¿Cómo no se oyen los huracanados volcanes qué me rugen?

    ¿Cuándo va a detenerse la amenaza de sentirme diminuta? 

    Hay una gárgola que persigue mi sombra y graba el abandono en su temple.

    Tengo la baraja de las palabras que acentúan mi sensación de estorbo, y tus rosas marchitándose en la sala.

    Me voy quedando corta,

    con ganas de llorar repentinas

    con ganas de llorar constantes,

    con ganas de llorarnos al miedo.

    Es, en definitiva, un poemario fuerte, diferente y digno de explorar.

    Karla Cifuentes Irigoyen, nació en Quito, Ecuador, en 1999. Estudió abogacía, mediación y un minor de literatura en la Universidad San Francisco de Quito. 

    Es coautora del libro: Escrito en la piel: Historias de sobrevivientes a la violencia de género (Fundación Idea Dignidad y la Embajada de Francia, 2021). 

    Ha formado parte de agrupaciones de difusión política e información global. Escritora de ensayos de Crítica Social.

  • 3 poemas de César Vallejo Mendoza: el gran poeta de Perú.

    3 poemas de César Vallejo Mendoza: el gran poeta de Perú.

    Nació en Perú, el 16 de marzo de 1892, siendo el menor de los once hijos.
    Criado con fuertes valores cristianos, su familia deseaba que fuera sacerdote.
    Estudió en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
    Sus primeros poemas fueron publicados en revistas y diarios locales.
    Su primer libro “Los Heraldos Negros” es considerado uno de los más
    representativos ejemplos del posmodernismo en la poesía latinoamericana.
    De hecho, Vallejo, es considerado un gran innovador en la poesía universal del
    siglo XX y el máximo exponente de la poesía peruana.
    Decidió viajar a Europa, lo cual hizo con gran esfuerzo económico. Y al llegar a
    París comenzó a trabajar como traductor. Realmente pasó grandes apuros
    económicos en esa época.

    Luego hizo amistad con poetas como los poetas chilenos Vicente Huidobro y Pablo
    Neruda. También fue amigo del poeta español Juan Larrea y el pintor español Juan
    Gris.
    No sólo escribió poesía, abarcó narrativa y ensayos de gran profundidad e incluso
    teatro. Pero la libertad de su proceso creativo se veía afectada por la necesidad de
    hacer otro tipo de trabajos, para subsistir.
    En cuanto a narrativa destaca su obra “Escala melografiadas”, un libro con doce
    relatos verdaderamente originales y de vanguardia.
    Tres décadas después de su fallecimiento se realizó y publicó una recopilación de
    su obra narrativa con el título: “César Vallejo. Novelas y Cuentos completos”.
    La más reciente edición de sus obras completas fue realizada por la Pontificia
    Universidad Católica del Perú en 14 volúmenes, que incluyen poesía, narrativa,
    teatro, ensayo, correspondencias y traducciones.
    A pesar de haber vivido solamente 46 años su obra fue prolífica y de gran
    profundidad.
    Falleció el 15 de abril de 1938.

    A continuación comparto 3 de sus preciosos poemas:


    Ausente
    Ausente! La mañana en que me vaya
    más lejos de lo lejos, al Misterio,
    como siguiendo inevitable raya,
    tus pies resbalarán al cementerio.
    Ausente! La mañana en que a la playa
    del mar de sombra y del callado imperio,
    como un pájaro lúgubre me vaya,
    será el blanco panteón tu cautiverio.
    Se habrá hecho de noche en tus miradas;
    y sufrirás, y tomarás entonces
    penitentes blancuras laceradas.
    Ausente! Y en tus propios sufrimientos
    ha de cruzar entre un llorar de bronces

    una jauría de remordimientos!



    El poeta a su amada
    Amada, en esta noche tú te has crucificado
    sobre los dos maderos curvados de mi beso;
    y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
    y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.
    En esta noche clara que tanto me has mirado,
    la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
    En esta noche de setiembre se ha oficiado
    mi segunda caída y el más humano beso.
    Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
    se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
    y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.
    Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos;
    ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura
    los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.


    El pan nuestro
    Se bebe el desayuno… Húmeda tierra
    de cementerio huele a sangre amada.
    Ciudad de invierno… La mordaz cruzada
    de una carreta que arrastrar parece
    una emoción de ayuno encadenada!
    Se quisiera tocar todas las puertas,
    y preguntar por no sé quién; y luego
    ver a los pobres, y, llorando quedos,
    dar pedacitos de pan fresco a todos.
    Y saquear a los ricos sus viñedos
    con las dos manos santas
    que a un golpe de luz

    volaron desclavadas de la Cruz!
    Pestaña matinal, no os levantéis!
    ¡El pan nuestro de cada día dánoslo,
    Señor…!
    Todos mis huesos son ajenos;
    yo tal vez los robé!
    Yo vine a darme lo que acaso estuvo
    asignado para otro;
    y pienso que, si no hubiera nacido,
    otro pobre tomara este café!
    Yo soy un mal ladrón… A dónde iré!
    Y en esta hora fría, en que la tierra
    trasciende a polvo humano y es tan triste,
    quisiera yo tocar todas las puertas,
    y suplicar a no sé quién, perdón,
    y hacerle pedacitos de pan fresco
    aquí, en el horno de mi corazón…!