Autor: Alda Pascuzzo

  • La Décima

    La Décima

    Para hablar de la Décima, deberíamos comenzar hablando por la que hoy denominamos “Décima Antigua”, pero quizás sería más justo llamarla “Décima Original”, ya que es la precursora de las actuales.

    Es una combinación de diez versos octosílabos que riman en consonante, comúnmente dividida en dos grupos: primero 4 versos de rima abrazada (al estilo de una redondilla) y luego 6 versos. Una de las estructuras más utilizadas era: abba cddcdd. Aunque no era la única. También se utilizaba la forma contraria, la estrofa de 6 versos seguida de la de 4 versos: abbabb cddc.

    La Décima forma parte de los poemas que surgen como cancioneros medievales. 

    Téngase en cuenta que también existía la posibilidad de hacer una estrofa continuada de 10 versos. 

    En el siglo XVI el sacerdote y escritor Vicente Gómez Martínez Espinel, modificó la Décima.

    La estructura, desde entonces llamada “Décima Espinela” o simplemente “Espinela”. Igualmente, estructurada en dos semiestrofas de cuatro y seis versos, respectivamente, siendo la rima abba accddc. Nótese que se mantiene la rima abrazada de los primeros versos. Las estrofas están unidas por los versos 5 y 6 donde la rima se repite, siendo el verso 5 igual a la rima del 4, y el verso 6 igual de a la rima del 7, primero de la redondilla final.

    La idea principal es presentar la situación en los primeros 4 versos (abba) quedando los restantes 6 versos restantes para el desarrollo y cierre.

    Hasta finales del siglo XVI no fue muy conocida, hasta que Vicente Espinel, utilizó ampliamente su propia forma de “Décima” en su obra “Diversas Rimas” (1591). A partir de entonces se hizo rápidamente popular, al punto de la misma acaba por nombrarse por su apellido.

    Es una estructura que ha sido usado en todas las épocas de nuestra literatura, especialmente en la lírica, el teatro y el epigrama.

    La décima ha sido usada como parte de la Glosa, estructura basada en una redondilla o cuarteta seguida de 4 décimas, cada una de las cuales debe terminar en uno de los versos de la estrofa primaria. Resultando una composición compleja, rica y atrayente.

    Además de las mencionadas, donde la “Décima Espinela” es en definitiva la más difundida, podemos mencionar:

    La Décima Italiana (o Décima Aguda)

    Que surgió de las estrofas castellanas. Y la rima es diferente, basada en pareados, el 1º con el 2º verso, el 3º con el 4º el 6º, con el 7º con el 8º, y el detalle quizás más característico de esta décima es que el 5º rima con el 10º y son versos oxítonos, o de rima aguda. (aabbeccdde).

    La Décima Francesa

    La décima francesa es un poema de 10 sílabas formado por una cuarteta, un pareado, y una redondilla, con rimas independientes, pero todas consonantes e isométricas. Es decir, el 1er verso rima con el 3°, el 2° con el 4°, luego viene el pareado, o sea, el 5° rima con el 6°, posteriormente, el 7° rima con el 10° y el 8° con el 9° (abab cc deed).

    La Décima Irregular

    Que es una estrofa compuesta, que se caracteriza por utilizar sólo 2 rimas. Igualmente usa versos de arte menor, distribuidos en alguno de los siguientes esquemas: abba ab abbb o abab baab bb.

    La Décima de Pie Quebrado

    Promovido por Juan de Mena. Con rima aa4bbb4aacca. Sigue utilizando octosílabos, con la salvedad de que los versos 2 y 5 son de pie quebrado. 

    La Décima Alirada 

    Formada por 10 versos de siete y once sílabas rimados en consonante. Cabe destacar que este formato no ha sido tan utilizado. No presenta el mismo orden de las otras décimas, ya que ni el número de endecasílabos, ni el de heptasílabos es fijo, ni el orden de las rimas está preestablecido.

    De todas las mencionadas es justo darle el protagonismo que merece a la “Décima Espinela”, ya que es la más difundida, la más utilizada y la más aceptada en la actualidad.

    La Décima de Pie Forzado y Doble Pie Forzado 

    También se utilizan mucho las “Décimas de Pie Forzado” que se caracteriza porque cada décima debe terminar en el mismo verso. Y en las de “Doble Pie Forzado” los 2 últimos versos de cada décima se repiten.

    La Décima Encadenada 

    Es una Décima, más allá, de la elección de la rima, entre las opciones conocidas, la “Décima encadenada” se caracteriza porque cada décima comienza con el último verso de la décima anterior

    En diferentes países la Décima se unió con la música formando parte del conocido contrapunteo y es muy utilizado en centros populares de Hispanoamérica, improvisar décimas, entre dos poetas/músicos, acompañadas por instrumentos, donde se van contestando, formando un diálogo o una historia. Un arte digno de presenciar.

    Además de las señaladas, varios poetas emergentes hemos probado nuestros propios formatos. La Décima Pareada formada por 5 pareados isométricos (aa bb cc dd ee) y la Décima Céntrica formada por dos redondillas de igual rima o rima invertida, unidas por un pareado, isométricos, (abba cc abba / abba cc baab), son mi contribución a este vasto mundo de la décima.

    La Décima, pues, tiene, en sus diferentes formatos, indudablemente, larga vida. 

  • Feria del Libro: Ccs Book Club, Caracas, Venezuela

    Feria del Libro: Ccs Book Club, Caracas, Venezuela

    El Caracas Social Club (@ccssocialclub), junto al Museo del Libro Venezolano (@museodellibrovenezolano) y el Servicio Autónomo de Arte y Cultura del Municipio Baruta (@barutacultural) han preparado la «Feria del libro».

    Tendrá lugar en la sede del Museo del Libro Venezolano, ubicado en la Urbanización San Román, Calle Cocorote, Quinta Anduriña, Caracas, Venezuela, los días sábado 07/09/2024 y domingo 08/09/2024; de 10:00 am a 7:00 pm.

    Tendrán muchas actividades. Acá les dejo para que apunten.

    Sábado 07/09/2024:

    12:00 pm Meet & Greet con Oscary Arroyo (IG @oscaryarroyo), venezolana, autora del libro ARLETTE.

    2:00 pm ¿Cómo ser una booktoker exitosa en Venezuela? Con la locutora @kellynoficial

    6:00 pm Recital de poesía «Todas las poetas somos brujas»

    Domingo 08/09/2024:

    1:00 pm Meet & Greet con el autor especialista en motivación @motivaccionoficial, autor del libro «El día que me llamaron guerrero»

    2:00 pm Conferencia con «En Venezuela el cómic es PANA» con el autor  @amigosdelnovenoarte

    3:00 pm Conferencia con @mentemilenial acerca de la «Psicología del color aplicada a la ilustración literaria»

    4:00 pm Meet & Greet con Amanda Lucci (IG @amandalucci20) autora del libro «Marca personal»

    Habrá 20 stands de venta de libros. Adicionalmente, habrá puestos de comida y otras actividades.

    Amigos venezolanos, en Venezuela, apoyemos la lectura, la escritura, la creación y la edición en nuestro país. Eventos como este nos permiten ampliar nuestros horizontes como escritores, conocer a otros autores, editoriales y aprender sobre nuevos temas que están en boga.

    ¡Nos vemos allá! ¡Yo estaré el sábado 09 de septiembre, en uno de los Stands con mi poemario «Entre cristales y sombras» y otras sorpresas!!!

    ¡No se lo pierdan!

  • «Panorama» de David Monteira Arias

    «Panorama» de David Monteira Arias

    David Monteira nos trae un libro formado por sonetillos. Una bella estructura de 4 estrofas, 14 versos, que podríamos considerar «el hermano menor del Soneto».

    Su obra es muy interesante. Incluye desde temas asociados al amor, la religión, la mitología, el desamor, pasando por poemas llenos de melancolía, reflexiones, abordando la naturaleza, las ciudades que ha conocido, con cierta añoranza, también la historia, los clásicos y mucho más.

    Se podría temer cierta monotonía al utilizar una sola estructura a lo largo del poemario, pero no es así. Porque la variedad mantiene el interés en todo momento. 

    Es un libro que se lee rápido, que se devora. Reviste un estilo y una musicalidad que enamoran. Como su nombre indica, puede verse como una mirada panorámica del mundo a través de los ojos del autor

    Su vocabulario es tan rico como su temática, sin pecar de pretencioso. Es pulcro, variado, al pasar de un poema a otro descubres un nuevo mundo y, aun así, se reconoce su estilo.

    Llama la atención la fluidez con la que aborda una estructura que no deja de ser compleja y exquisita por ser de arte menor. Si se quiere, hay más poetas que escriben sonetos, endecasílabos o alejandrinos, que sonetillos.

    David Monteira Arias, nació en Madrid. Estudió Filología en la Universidad Complutense de Madrid. También estudió en Bruselas e Italia. Por un tiempo fue profesor en EE. UU. y ha escrito artículos para diferentes revistas universitarias. 

    No quiero finalizar sin compartir algunos de sus poemas:

    Cansancio

    Se han desatado los lazos

    que te atan a lo que quieres,

    y entre agotados placeres

    la vida cumple sus plazos…

    Dejas que caiga en tus brazos

    sombra de ayer, menesteres,

    ruina de oscuros poderes

    que no consiente remplazos…

    Cierra el silencio tus labios,

    mientras va abriéndose al llano

    la tarde sobre el sendero.

    Canta al morir los agravios

    del tiempo que pasa en vano,

    en tu ventana el jilguero…

    Nacimiento 

    Llena al soñar las primeras

    tinieblas del desconcierto,

    ahora que estás despierto,

    y en el camino prosperas…

    Mil nebulosas, fronteras

    ponen un límite incierto

    a un panorama en que, abierto,

    ondea el mar sus banderas.

    Surte el vivir aluviales,

    inagotables esteros,

    tejidos sentimentales…

    Cubre hemisferios enteros

    hacia los nunca triviales

    retornos hoy verdaderos…

    El Templo de la Concordia de Agrigento 

    A la concordia Afrodita

    canta en un harpa rosada

    de piedra dulce y labrada,

    sobre los montes inscrita.

    Dejando el templo que habita

    mira hacia Grecia, a la honrada

    península atravesada

    por la llanura infinita…

    Aire de un siglo modela

    las nubes en la tribuna

    que al fin la tarde desvela…

    Diosa que, un día, oportuna,

    tomaste la ciudadela,

    soldado de alta fortuna…

  • 3 poemas de Juana de Ibarbourou, “Juana de América”, poeta uruguaya

    3 poemas de Juana de Ibarbourou, “Juana de América”, poeta uruguaya

    Nacida el 8 de marzo de 1892 como Juana Fernández Morales, y conocida como Juana de Ibarbourou, por su apellido de casada, Juanita de Ybar, por su nom de plume, y “Juana de América” por mérito propio, fue una consagrada poeta uruguaya.

    De fina pluma y lenguaje sencillo, combinando el buen gusto con el modernismo, con una amplia paleta de temas, donde los principales fueron el amor y la naturaleza.

    Invitada a conferencias sobre poesía y proceso creativo con famosas autoras como Gabriela Mistral y Alfonsina Storni.

    Sus primeros poemas fueron publicados en la prensa. Luego comenzó un largo recorrido lírico a través de las páginas de sus hermosos poemarios: “Las lenguas de diamante” de 1919, “El cántaro fresco” de 1920 y “Raíz salvaje” 1922. Fue una poeta muy prolífica.

    Comenzó como una poeta modernista, en sus poemas abundan las imágenes cromáticas, sensoriales. Sin embargo, se fue alejando, en la búsqueda de un estilo propio más sincero y menos marcado por las influencias de la época. 

    Llama la atención que fue de un género, si se quiere pagano, al misticismo y también a las alusiones bíblicas, pero con un estilo único y singular. En “Loores de Nuestra Señora” de 1934, se nota más esa progresión, esa evolución hacia la religión. 

    También destaca la soledad y el diálogo sobre la muerte, como una introspección, como una conversación consigo misma o, algunas veces, con la naturaleza, tratando a la muerte como la consecuencia lógica de la vida misma, sin horror, sino como una evolución. El poeta venezolano Rufino Blanco hace hincapié en esos detalles. 

    Una mujer que exploró en su poesía, juventud, amor, sensualidad, surrealismo, desamor, naturaleza, sentimientos, vitalidad, paganismo, soledad, introspección, misticismo, religión. ¿Qué ha dejado por fuera? ¡No lo sé! ¡Fue una gran poeta!

    No en balde el gran Juan Zorrilla de Martín la bautizó “Juana de América” en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, en Uruguay en 1929.  

    Les comparto 3 de sus maravillosos poemas:

    MELANCOLÍA

    La sutil hilandera teje su encaje oscuro

    con ansiedad extraña, con paciencia amorosa.

    ¡Qué prodigio si fuera hecho de lino puro

    y fuera, en vez de negra la araña, color rosa!

    En un rincón del huerto aromoso y sombrío

    la velluda hilandera teje su tela leve.

    En ella sus diamantes suspenderá el rocío

    y la amarán la luna, el alba, el sol, la nieve.

    Amiga araña: hilo cual tú mi velo de oro

    y en medio del silencio mis joyas elaboro.

    Nos une, pues, la angustia de un idéntico afán.

    Mas pagan tu desvelo la luna y el rocío.

    ¡Dios sabe, amiga araña, qué hallaré por el mío!

    ¡Dios sabe, amiga araña, qué premio me darán!

    LA SED

    Tu beso fue en mis labios

    de un dulzor refrescante.

    Sensación de agua viva y moras negras

    me dio tu boca amante.

    Cansada me acosté sobre los pastos

    con tu brazo tendido, por apoyo.

    Y me cayó tu beso entre los labios,

    como un fruto maduro de la selva

    o un lavado guijarro del arroyo.

    Tengo sed otra vez, amado mío.

    Dame tu beso fresco tal como una

    piedrezuela del río.

    LA HIGUERA

    Porque es áspera y fea,

    porque todas sus ramas son grises,

    yo le tengo piedad a la higuera.

    En mi quinta hay cien árboles bellos,

    ciruelos redondos,

    limoneros rectos

    y naranjos de brotes lustrosos.

    En las primaveras,

    todos ellos se cubren de flores

    en torno a la higuera.

    Y la pobre parece tan triste

    con sus gajos torcidos que nunca

    de apretados capullos se viste…

    Por eso,

    cada vez que yo paso a su lado,

    digo, procurando

    hacer dulce y alegre mi acento:

    «Es la higuera el más bello

    de los árboles todos del huerto».

    Si ella escucha,

    si comprende el idioma en que hablo,

    ¡qué dulzura tan honda hará nido

    en su alma sensible de árbol!

    Y tal vez, a la noche,

    cuando el viento abanique su copa,

    embriagada de gozo le cuente:

    ¡Hoy a mí me dijeron hermosa!

  • “El relámpago mudo” de Raúl de Armas (Luis Felipe Capriles Ed.)

    “El relámpago mudo” de Raúl de Armas (Luis Felipe Capriles Ed.)

    Raúl de Armas

    Raúl de Armas nos sorprende con su primer libro de cuentos. 10 maravillosas historias ambientadas en diferentes zonas de Venezuela. 

    La selva virgen, mezclando la investigación científica, con costumbres indígenas que van más allá de lo imaginable, evocando el realismo mágico. Nos presenta relatos que parecen comunes y se mezclan con situaciones inexplicables.

    “En frente y a los lados se erguía un teatro de piedras bañadas por cascadas blancas. Era una escena magnífica… El joven admiró la vida cuando vio al pueblo. Sintió como nunca su existencia irrepetible y común… Las quinientas voces aumentaron con este nuevo sacrificio…” (El río de las quinientas voces)

    Así como actos del ser humano que te dejan reflexionando hasta donde somos capaces de llegar. Lo cerca que estamos de la agresión y de la muerte. 

    Como las circunstancias pueden cambiar nuestro plan de vida y qué somos capaces de hacer para recuperar el camino perdido. Tantas interrogantes. ¿Estamos preparados para hacer lo que sea? Porque seamos capaces de planearlo ¿seremos capaces de llevarlo a cabo? Y si lo hacemos ¿cómo nos sentiremos luego?

    “…«Todos tienen secretos». Este sería el de ella… Tuvo que lavarse las manos… No quería dejar rastros… Jamás pensó que sería tan sencillo… El pulso le temblaba… Tenía que limpiar todo…” (Un mundo sin sol)  

    Una de las historias, iniciando con la mención de un fenómeno meteorológico emblemático del país, más específicamente de Maracaibo, el “Relámpago del Catatumbo”, nos lleva lentamente, paso a paso, por el oscuro comportamiento, tristemente común, de la mayoría de la milicia y el gobierno del país, más aún en zonas apartadas: 

    –El ingenuo Ramírez creyó que Darwin no era amigo del Gobernador. El dinero persigue al dinero, Omaña, y la afinidad se reconoce entre sí… La jugada le salió mal… En este país mandan pocos y los de abajo tenemos que cumplir, bregar o morir. (El relámpago mudo)   

    La ingenuidad, mezclada, una vez más con la magia, tan presente en nuestro pueblo. Y que nos llega de la mezcla de tantas etnias. Un cuento específico, me hizo recordar una canción española que amo: “quedó un  taxista que pasaba mudo al ver como empezaba la Cibeles a llorar”. Y es que ¿cómo sabemos nosotros lo que hacen las estatuas cuando no estamos mirando?

    …estábamos en la Plaza Bolívar  del Hatillo… Hacía un sol lindo y los niños jugaban…decidimos comer  con las manos en un banquito de la plaza… veía el torso negro de Bolívar…y justo en el momento en que una brisa barrió la plaza, lo vi acomodarse mejor… (Les juro) 

    La ciudad, con su desastroso tráfico, su impactante mezcla de pobreza extrema, de niñez sufriendo de hambruna y maltrato, conviviendo calle de por medio con personas adineradas, pero sin motivación para seguir adelante, que muestran una amplia gama de reacciones, desde la indiferencia, hasta el desprecio, desde la frustración hasta la caridad de corazón. Y como pueden mezclarse esas vidas, por azar, por destino o por misericordia divina.

    …Era una viejita solitaria y acomodada, pues su esposo, un honorable abogado mercantil, le dejó un patrimonio suficiente para vivir sin apuros… cerca de la quinta una niña de trece años organiza una bandeja de chupetas caseras para vender… lleva unos pantalones rotos…Iba tarde… le tocó aguardar las mientras observaba a las grandes camionetas… recibió un codazo… la derribó al asfalto… Un comedor se alargaba a través del salón oscuro de los Wolhmar…Caía un aguacero… el timbre sonó… Casi no lo creía. Una niñita…” (Ailana)

    Cada uno de los 10 cuentos tiene su propia alma, su propio eje medular. 

    En fin, cada cuento es diferente, y sin embargo hay un hilo conductor que nos lleva por un intenso y trágico paseo por una Venezuela misteriosa, mágica, que sufre, que sobrevive, que tiene mucho que decir.

    Este libro me ha dejado con un sabor que recuerda a Rómulo Gallegos, a Quiroga, a Silvina Ocampo, incluso a Pablo Palacio. 

    Pero no se confundan Raúl de Armas tiene su propia voz, su estilo particular, reconocible y auténtico. Una voz ávida por contarnos sus historias  que nos hace llegar de la mano de Luis Felipe Capriles Editor

    Estoy segura que pronto escucharemos más sobre él. 

  • Abyecciones y amores herejes, Karla Cifuentes Irigoyen (El Ángel ed. 2023)

    Abyecciones y amores herejes, Karla Cifuentes Irigoyen (El Ángel ed. 2023)

    Con “Abyecciones y amores herejes” nos encontramos con un libro poderoso e intenso que saca a relucir la fortaleza de la  mujer y su unión indivisible con la naturaleza y su poder. Explora la magia, tanto en el interior de la mujer como alrededor de ella. En cada sentimiento, en cada lugar. 

    Refleja, asimismo, la energía de una mujer joven, escritora reflexiva, genuina, determinada, que ha visto y ha vivido más de lo que muchas jóvenes de su edad. 

    En la obra destaca la prosa poética. Y una forma muy peculiar de presentar su obra. 

    El deber poético (fragmento)

           “Veo cuadrículas en el techo

     y me subsumo desde lo absurdo, sintiendo mi cara en otros cuerpos, desdibujados en lo transitorio. 

            Me cuestiono la vida 

    a carcajadas de la moralidad

    ¿tuve un amante un día,

    que me hizo abrazar a las caracolas hasta olvidar el tiempo?”

    Con una mezcla particular de encantador cinismo y mucha sinceridad, expone ideas muy variadas, cambiando el estilo de escritura y la forma de presentación. Establece, si se quiere, su sello personal, tanto en contenido, como en diseño visual.

    “Mientras los fonemas me quepan, los dedos no tienen permitido detener el baile.”

    ¡Entereza! ¡Seguridad! Un camino: ¡escribir!

    Tiene ideas precisas que sabe como transmitir. Su obra rezuma resistencia, perseverancia, a través de metáforas algunas veces y otras totalmente de frente. 

    “Soy la Niña que sobrevive el volcán y los truenos lavan mi calzada, porque tocó los cielos celestes desbordados de estrellas.” (Fragmento de: Regente)

    Es una escritora audaz, franca, atrevida. Aborda temas diversos, sensibles, que otros, quizás no se atreverían.

    Su estilo gráfico, la forma de exponer su obra, si bien no llega al nivel de caligrama, es sugerente. Cortar una idea con una palabra vertical u horizontal, en mayúsculas, con espaciado diferente, es un recurso que te mantiene atento, te hace pensar una segunda vez, te hace buscar un “por qué”.

    “…edifiqué caminos escondidos al Olimpo

    S O Y VIS -CE RAL 

    BI REAL 

    VÍC TI MA 

    de mi suerte cuadriculada pese mi corte oblicuo ondas de arcos…”

    Es, en definitiva, un poemario diferente, con un estilo muy particular. 40 poemas para disfrutar, para pensar, para ampliar nuestros horizontes literarios.

    Quiero compartir un poema que se convirtió en uno de mis favoritos:

    ¿Qué hay en la casa?

    Un sifón entre mis huesos, justo

    arriba de la doceava costilla,

    vertiginoso quemando desde la clavícula. 

    Hay lava fría colgando de mis órbitas, bañando mis pestañas algunas noches. 

    Cariño, ¿Cómo no se oyen los huracanados volcanes qué me rugen?

    ¿Cuándo va a detenerse la amenaza de sentirme diminuta? 

    Hay una gárgola que persigue mi sombra y graba el abandono en su temple.

    Tengo la baraja de las palabras que acentúan mi sensación de estorbo, y tus rosas marchitándose en la sala.

    Me voy quedando corta,

    con ganas de llorar repentinas

    con ganas de llorar constantes,

    con ganas de llorarnos al miedo.

    Es, en definitiva, un poemario fuerte, diferente y digno de explorar.

    Karla Cifuentes Irigoyen, nació en Quito, Ecuador, en 1999. Estudió abogacía, mediación y un minor de literatura en la Universidad San Francisco de Quito. 

    Es coautora del libro: Escrito en la piel: Historias de sobrevivientes a la violencia de género (Fundación Idea Dignidad y la Embajada de Francia, 2021). 

    Ha formado parte de agrupaciones de difusión política e información global. Escritora de ensayos de Crítica Social.

  • 3 poemas de César Vallejo Mendoza: el gran poeta de Perú.

    3 poemas de César Vallejo Mendoza: el gran poeta de Perú.

    Nació en Perú, el 16 de marzo de 1892, siendo el menor de los once hijos.
    Criado con fuertes valores cristianos, su familia deseaba que fuera sacerdote.
    Estudió en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
    Sus primeros poemas fueron publicados en revistas y diarios locales.
    Su primer libro “Los Heraldos Negros” es considerado uno de los más
    representativos ejemplos del posmodernismo en la poesía latinoamericana.
    De hecho, Vallejo, es considerado un gran innovador en la poesía universal del
    siglo XX y el máximo exponente de la poesía peruana.
    Decidió viajar a Europa, lo cual hizo con gran esfuerzo económico. Y al llegar a
    París comenzó a trabajar como traductor. Realmente pasó grandes apuros
    económicos en esa época.

    Luego hizo amistad con poetas como los poetas chilenos Vicente Huidobro y Pablo
    Neruda. También fue amigo del poeta español Juan Larrea y el pintor español Juan
    Gris.
    No sólo escribió poesía, abarcó narrativa y ensayos de gran profundidad e incluso
    teatro. Pero la libertad de su proceso creativo se veía afectada por la necesidad de
    hacer otro tipo de trabajos, para subsistir.
    En cuanto a narrativa destaca su obra “Escala melografiadas”, un libro con doce
    relatos verdaderamente originales y de vanguardia.
    Tres décadas después de su fallecimiento se realizó y publicó una recopilación de
    su obra narrativa con el título: “César Vallejo. Novelas y Cuentos completos”.
    La más reciente edición de sus obras completas fue realizada por la Pontificia
    Universidad Católica del Perú en 14 volúmenes, que incluyen poesía, narrativa,
    teatro, ensayo, correspondencias y traducciones.
    A pesar de haber vivido solamente 46 años su obra fue prolífica y de gran
    profundidad.
    Falleció el 15 de abril de 1938.

    A continuación comparto 3 de sus preciosos poemas:


    Ausente
    Ausente! La mañana en que me vaya
    más lejos de lo lejos, al Misterio,
    como siguiendo inevitable raya,
    tus pies resbalarán al cementerio.
    Ausente! La mañana en que a la playa
    del mar de sombra y del callado imperio,
    como un pájaro lúgubre me vaya,
    será el blanco panteón tu cautiverio.
    Se habrá hecho de noche en tus miradas;
    y sufrirás, y tomarás entonces
    penitentes blancuras laceradas.
    Ausente! Y en tus propios sufrimientos
    ha de cruzar entre un llorar de bronces

    una jauría de remordimientos!



    El poeta a su amada
    Amada, en esta noche tú te has crucificado
    sobre los dos maderos curvados de mi beso;
    y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
    y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.
    En esta noche clara que tanto me has mirado,
    la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
    En esta noche de setiembre se ha oficiado
    mi segunda caída y el más humano beso.
    Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
    se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
    y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.
    Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos;
    ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura
    los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.


    El pan nuestro
    Se bebe el desayuno… Húmeda tierra
    de cementerio huele a sangre amada.
    Ciudad de invierno… La mordaz cruzada
    de una carreta que arrastrar parece
    una emoción de ayuno encadenada!
    Se quisiera tocar todas las puertas,
    y preguntar por no sé quién; y luego
    ver a los pobres, y, llorando quedos,
    dar pedacitos de pan fresco a todos.
    Y saquear a los ricos sus viñedos
    con las dos manos santas
    que a un golpe de luz

    volaron desclavadas de la Cruz!
    Pestaña matinal, no os levantéis!
    ¡El pan nuestro de cada día dánoslo,
    Señor…!
    Todos mis huesos son ajenos;
    yo tal vez los robé!
    Yo vine a darme lo que acaso estuvo
    asignado para otro;
    y pienso que, si no hubiera nacido,
    otro pobre tomara este café!
    Yo soy un mal ladrón… A dónde iré!
    Y en esta hora fría, en que la tierra
    trasciende a polvo humano y es tan triste,
    quisiera yo tocar todas las puertas,
    y suplicar a no sé quién, perdón,
    y hacerle pedacitos de pan fresco
    aquí, en el horno de mi corazón…!

  • Estrofas de 6 versos de arte menor: De la Sextilla a la Sexta Torrada

    Estrofas de 6 versos de arte menor: De la Sextilla a la Sexta Torrada

    Antes hemos hablado de las estrofas de 6 versos mixtas y de arte mayor en la poesía hispana.
    Ahora le daremos paso a los versos de arte menor y hablaremos de la versátil Sextilla.
    Así como el sexteto, la sextilla reviste gran importancia histórica y un uso difundido hasta la
    actualidad. Básicamente, en la poesía clásica hispana la estrofa de arte menor es la Sextilla. Lo
    que la hace tan interesante son sus variantes.
    Hablaremos de las más conocidas y difundidas.
    Adicionalmente mencionaremos dos estrofas poco conocidas: la Sexta Torrada y la Lira con
    Eco
    , que es en su mayoría de arte menor, pero lleva un verso endecasílabo, por lo cual podría
    considerarse mixta.

    La Sextilla:

    Es una estrofa de seis versos de arte menor, con la misma métrica, es decir isométrica.
    Originalmente está formado por octosílabos, pero existen muchas variantes que van desde
    trisílabos hasta octosílabos, siendo estos últimos el estándar original.
    Su origen se ubica en Italia. Su rima es siempre consonante.
    Existen varias combinaciones de rima, generalmente usando 2 o 3. Algunos ejemplos válidos son:
    aabaab; aabccb. Y otras combinaciones que por uso tienen nombre propio e iremos explorando
    más adelante.

    Ejemplos:

    Alma que cabe en un verso                                a8

    mejor que en un universo!                                 a8

    –Instinto de águila real                                       b8

    que engarza en ave canora,                                c8

    roja semilla de aurora                                         c8

    en un surco musical!                                          b8

    Delmira Agustini

    Es importante tener en cuenta que, normalmente, en la sextilla, o cualquiera de sus variantes, en
    esquemas tradicionales, no quedan versos sueltos o blancos.
    Cabe destacar, sin embargo, que algunos famosos autores sí han utilizado ese recurso de dejar
    algún verso suelto. Más adelante veremos una variante así.

    La Sextilla Alterna:

    Es una sextilla, igualmente consonante, usualmente formada por versos octosílabos, aunque se
    admiten desde versos trisílabos hasta octosílabos, siempre que guarden la misma métrica, es
    decir, es una estrofa isométrica.
    Se caracteriza por utilizar solamente 2 rimas, alternadas, de allí su nombre. Es decir, su estructura
    es ababab.

    Ejemplos:

    Placidez honda, sumisa                                      a8

    a la ley, y en la gentil                                         b8

    boca breve, una sonrisa                                      a8

    enigmática, sutil,                                                b8       

    iluminando, indecisa,                                         a8

    la tez color de marfil.                                         b8

    Amado Nervo

    La Sextilla Correlativa:

    Igualmente, en métrica, es una estrofa de seis versos de arte menor. Generalmente octosílabos,
    aunque pueden ir desde trisílabos hasta octosílabos. En la sextilla correlativa el primer verso rima
    con el cuarto, el segundo con el quinto y el tercero con el sexto, quedando entonces de esta forma
    abcabc.

    Ejemplos:

    Así como el caballero                                        a8

    vence al dragón con su espada,                          b8

    a veces, los monstruos ganan.                            c8

    Si dejas en el tintero                                           a8

    tu batalla postergada,                                         b8

    las heridas nunca sanan.                                     c8

                                                   Grace Borrello          

    ¿Es la vida pasión?                                             a7

    ¿Es acaso cordura?                                             b7

    ¿Un eterno extravío?                                          c7

    ¡La vida es ilusión!                                            a7

    ¡Y también es locura!                                         b7

    ¡Un simple desvarío!                                          c7

                                                   Alda Pascuzzo-Lima 

    Nótese que el segundo ejemplo es heptasílabo, pero igualmente isométrico.

    La Sextilla Paralela:

    Es una de las combinaciones de rimas más utilizadas. Usualmente está formado por octosílabos,
    pero al igual que otras variantes, permite desde versos trisílabos hasta octosílabos.
    La sextilla paralela está formada por dos pareados, separados por versos de otra rima, es decir, el
    primer verso rima con el segundo, el tercero rima con el sexto, y el cuarto rima con el quinto,
    quedando entonces de esta forma aabccb.

    Ejemplos:

    Las costumbres de la gente,                               a8

    llevarlas siempre presente,                                 a8

    arrimarse a algún fogón.                                    b8

    Atizar siempre las brasas,                                  c8

    invitados en sus casas,                                       c8

    significan tradición.                                           b8

                                                   Arjona Delia 

    He admirado el hormiguero                               a8

    cuando henchían su granero                               a8

    las innúmeras hormigas.                                    b8

    He observado su tarea                                        c8

    bajo el fuego que caldea                                    c8

    la estación de las espigas.                                  b8

    José María Gabriel y Galán


    La Sextilla de Pie Quebrado (Sextilla o Copla Marriqueña):

    La sextilla de pie quebrado, también llamada copla de pie quebrado o sextilla manriqueña, fue
    creada por el poeta castellano Jorge Manrique, de allí el nombre “Manriqueña”. La introdujo en
    sus famosas “Coplas a la muerte del maestre don Rodrigo Manrique” comúnmente conocidas
    como “Coplas por la muerte de su padre”.
    Es una sextilla mucho más específica en cuando a la métrica. Está formada por seis versos,
    igualmente, cuatro octosílabos y dos tetrasílabos, es decir, de la mitad del tamaño de los otros,
    son esos los denominados versos “de pie quebrado”, también utilizados, por ejemplo, en los
    Ovillejos. La combinación de métrica y rima es la siguiente a8b8c4a8b8c4.

    Ejemplos:

    Partimos cuando nacemos                                  a8

    andamos mientras vivimos                                b8

    y llegamos                                                          c4

    al tiempo que fenecemos                                   a8

    así que cuando morimos                                    b8

    descansamos.                                                      c4

    Jorge Manrique

    Cabe señalar que Don Miguel de Unamuno introdujo una variante a la copla o sextilla de pie
    quebrado, cuya disposición es: a8a4b8c8c4b8.

    Mansos, suaves ojos míos,                                 a8

    tersos ríos                                                            a4

    rebosantes de quietud;                                       b8

    a beber vuestra mirada                                       c8

    sosegada                                                              c4

    llegue mi alma a plenitud.                                  b8

    Miguel de Unamuno

    La Sextilla Hernandiana:

    Es el perfecto ejemplo de la estructura de sextilla que permite un verso blanco. La introdujo José
    Hernández en su famosa obra “Martín Fierro”, y en su honor recibe ese nombre. También está
    formada por versos octosílabos y en cuanto a la rima, el primer verso queda suelto (o blanco) el
    segundo rima con el tercero y el sexto, y el cuarto rima con el quinto, es decir: abbccb.

    Ejemplo:

    Pido a los Santos del Cielo                                8a

    que ayuden mi pensamiento,                              8b

    les pido en este momento                                   8b

    que voy a cantar mi historia                               8c

    me refresquen la memoria                                 8c

    y aclaren mi entendimiento.                               8b

    José Hernández

    La Sexta Torrada:

    Quizás una de las pocas que no recibe el nombre de “sextilla”. Es una estrofa italiana,
    específicamente de origen sardo (Cerdeña, Sardegna). Usualmente formada por versos
    octosílabos. Después del primero, vienen veros pareados, hasta el último que puede o no rimar
    con el primero.
    Es una de las pocas estrofas de arte menor de 6 versos que llega a utilizar 4 rimas: abbcca o
    abbccd. Aunque algunos teóricos definen la segunda combinación indicando que el primero y el
    sexto verso son libres o blancos, el segundo rima con el tercero, y el cuarto con el quinto:
    8x8a8a8b8b8x.
    Se conoce una variante a las dos principales: abbaad, aunque no es tan común.
    No hay muchos ejemplos en español.

    Ejemplo:

    Se presenta penitente                                         8a

    Magdalena pecadora                                          8b

    absuelta a su debida hora                                   8b

    perdonada prontamente                                      8c

    con estrechez diligente                                       8c

    en lágrimas y dolor.                                           8d

    Canción Popular Cerdeña

    En algunos textos se habla de la “Lira con Eco” como estrofa de 6 versos de arte menor, pero,
    toda vez que el último verso es endecasílabo, ya no puede considerarse “arte menor” sino, en
    todo caso “mixta”. Aun así, comparto acá la estructura de rima y métrica, para su conocimiento:
    7a7b2b7a7c11c. Es una de las pocas estrofas que usa versos bisílabos, que viene a ser,
    precisamente, lo que le aporta el “eco”.

    En una próxima entrega hablaremos de las estrofas clásicas de 7 versos.

  • Estrofas de 6 versos:Del Sexteto a la Sexta Intercalada

    Estrofas de 6 versos:Del Sexteto a la Sexta Intercalada

    Hablemos de las estrofas de 6 versos en la poesía hispana, clásica y actualidad.

    Han sido de gran importancia históricamente y su uso aún está muy difundido. Existen estrofas de arte mayor, de arte menor y estrofas mixtas (versos de dos métricas alternadas). Las iremos revisando a lo largo de artículo.

    En principio hablaremos de las estrofas de arte mayor, o de las estrofas mixtas que combinan versos de arte mayor.

    Y para una próxima entrega hablaremos de las estrofas de arte menor.

    El Sexteto:

    Es una estrofa de seis versos de arte mayor, con el mismo número de versos, es decir isolilábica. Originalmente está formado por endecasílabos, pero existen muchas variantes. Su origen se ubica en Italia.

    Su rima es siempre consonante. La combinación de rima básica es ABCABC. Menos frecuente pero igualmente válido es la combinación  ABCCAB.

    Adicionalmente, existen diferentes variantes que revisaremos paso a paso, algunas de las cuales mezclan versos de arte mayor y arte menor.

    En líneas generales el sexteto, o cualquiera de sus variantes, no hace uso de versos sueltos o versos blancos. Tenemos dos excepciones a esta regla, la primera es un esquema poco conocido llamado “Sexteto Lira de Versos Blancos” que no analizaremos acá, toda vez que su estructura no está estrictamente definida. Y la segunda es un esquema moderno denominado “Sexta Intercalada” que analizaremos al final.

    Ejemplos:

    Yo no sé si eres muerte o eres vida,                             10A

    si toco rosa en ti, si toco estrella,                                   11B

    si llamo a Dios o a ti cuando llamo.                               10C

    Junco en el agua o sorda piedra herida                         11A

    sólo sé que la tarde es ancha y bella,                             11B

    sólo sé que soy hombre y que te amo.                           10C

    Dámaso Alonso*

    * En ese poema el autor se ha tomado ciertas libertades relacionadas con las sinalefas, por lo cual estrictamente medidas se presentan versos decasílabos y endecasílabos.

    La pluma corre sola, vehemente,                                   11A

    por el blanco papel, negra la tinta,                                 11B

    y antes de darme cuenta ¡he dicho tanto!                     11C

    Tengo miedo a escribir, sinceramente,                          11A

    la opción a la palabra, casi extinta…                             11B

    ¡Resulta peligroso alzar mi canto!                                 11C

    Alda Pascuzzo-Lima

    Posteriormente su uso se hizo más común utilizando versos alejandrinos.

    El Sexteto Paralelo:

    Es una estrofa de 6 versos de arte mayor, con rima consonante AABCCB. También llamando sexteto simétrico. Usualmente se utilizan endecasílabos, pero se pueden utilizar otros versos de arte mayor.

    Por ejemplo, Rubén Darío, en “El Clavicordio de la Abuela” utilizó eneasílabos.

    Ejemplo:

    Va la manita en el teclado,                                             9A

    como si fuese un lirio alado,                                          9A

    lanzando al aire la canción,                                            9B

    y con sonrisa placentera                                                 9C

    sonríe el viejo de gorguera                                             9C

    en los tapices del salón.                                                 9B

    Rubén Darío

    Sombras en que se ciernen mis recuerdos,                  11A

    trato de conservarlos como cuerdos                              11A

    ávidos de solemne transparencia;                                  11B

    cesa la prioridad ante el sufriente,                                 11C

    luces que se le niegan al presente                                  11C

    dándole sepultura en la conciencia.                               11B

    Libardo Blandón

    El Sexteto Alterno:

    En esta estrofa solo participan dos rimas, una para los versos pares y otra para los impares. Su esquema es: ABABAB.

    Ejemplo:

    Bucéfalo frustrado yo diría,                                           11A

    alzada pobre, hueso abandonado,                               11B

    de nombre Rocinante le pondría                                  11A

    luciendo como mulo mal cebado.                                 11B

    Abdjar corcel, también le envidiaría                              11A

    sin alas de Pegaso en el costado.                                   11B

    Pepe Soriano

    El Sexteto Agudo:

    Es una estrofa donde que se compone de versos de arte mayor (aunque puede combinar versos de arte menor), agrupados en la forma ABC’ ABC’ o AAB’ CCB’, debiendo los versos tercero y sexto terminar en palabras de acentuación aguda.

    Uno de los ejemplos más importante y difundido es, sin duda, la “Sonatina” de Rubén Darío.

    Ejemplo:

    La princesa está triste… ¿Qué tendrá la princesa?                     14A

    Los suspiros se escapan de su boca de fresa,                             14A

    que ha perdido la risa, que ha perdido el color.                         14B’

    La princesa está pálida en su silla de oro,                                 14C

    está mudo el teclado de su clave sonoro,                                   14C

    y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.                            14B’

    Rubén Darío

    Cabe mencionar que el Sexteto Agudo también puede ser mixto.

    En esos casos el tercer y sexto versos son de arte menor, o de arte mayor, pero más cortos que los principales, y siguen siendo agudos. Gustavo Adolfo Bécquer es uno de los autores que hizo uso de esa variante.

    Ejemplo:

    Al brillar un relámpago nacemos,                                             11A

    y aun dura su fulgor cuando morimos:                                    11B

    ¡tan corto es el vivir!                                                                 7c’

    La gloria y el amor tras que corremos,                                      11A

    sombras de un sueño son que perseguimos:                           11B

    ¡despertar es morir!                                                                    7c’

    Gustavo Adolfo Bécquer

    El Sexteto Lira:

    Es una estrofa de seis versos mixta, es decir, está formada por versos de arte mayor y de arte menor, específicamente y endecasílabos y heptasílabos alternados. Es de rima consonante y existen tres esquemas básicos de estructura de los versos: AbBAaB; abCabC; y, aBaBcC, todas igualmente válidas.

    Como otras composiciones que mezclan endecasílabos y heptasílabos, es de influencia italiana,  como lo son el Cuarteto Alirado y la famosa Lira (estrofa de 5 versos).

    El Sexteto Lira también es llamada “Sexteto Alirado” o incluso, aunque menos frecuente, “Lira de 6 versos”.

    Fue muy utilizada durante la era del Romanticismo.

    Ejemplos:

    Tus cuerdas de oro en vibración sonora                                     11A

    vuelve a agitar, ¡oh lira!,                                                            7b

    que en este ambiente, que aromado gira,                                   11B

    su inercia sacudiendo abrumadora                                             11A

    la mente creadora,                                                                      7a

    de nuevo el fuego de entusiasmo aspira.                                   11B

    Gertrudis Gómez de Avellaneda

    ¡Oh llama de amor viva,                                                            7a

    que tiernamente hieres                                                            7b

    de mi alma en el más profundo centro!                                 11C

    pues ya no eres esquiva,                                                            7a

    acaba ya, si quieres;                                                                   7b

    rompe la tela de este dulce encuentro.                                   11C

    San Juan de la Cruz

    ¿Tornarás por ventura                                                                7a

    a ser de nuevas olas, nao llevada                                              11B

    a probar la ventura                                                                     7a

    del mar, que tanto tienes ya probada?                                     11B    

    ¡Oh! Que es gran desconcierto.                                                 7c

    ¡Oh! Toma ya seguro, estable puerto.                                       11C

    Fray Luis de León

    La Sexta Rima:

    Sexteto de endecasílabos que riman en consonante, según la siguiente disposición: el primero con el tercero, el segundo con el cuarto, el quinto con el sexto. Son posibles algunas modificaciones en el esquema de disposición de la rima y la introducción de heptasílabos, especialmente a partir del Romanticismo.

    En ella intervienen tres rimas ordenadas de la siguiente manera: el primero verso con el tercero, el segundo con el cuarto, y el quinto con el sexto. Es decir, el esquema es ABABCC.

    Analizado la estrofa en partes, básicamente se puede decir que está formada por un Serventesio seguido por un Pareado de igual métrica.

    Algunos autores, han utilizado combinaciones diferentes, como AABCCB, AABCBC, ABCCAB. Son menos frecuentes, poco utilizadas en poesía española y siempre tendrán 2 versos de cada rima.

    Ejemplos:

    No más pedirte que tu blanca diestra                                         11A

    en mi sombrero ponga el fino lazo,                                           11B

    que en sus colores tu firmeza muestra,                                       11A

    que allí le colocó tu airoso brazo;                                              11B

    no más entre los dos un albedrío,                                               11C

    tuyo mi corazón, el tuyo mío.                                                     11C

    José de Cadalso

    Es en la oscuridad donde aparecen                                            11A

    los inútiles miedos y problemas,                                               11B

    alas grandes y oscuras te estremecen                                        11A

    pero tú los conviertes en poemas                                              11B

    porque eres al igual fiera y nobleza,                                           11C

    temor, locura, creación, belleza.                                                11C

    Alda Pascuzzo-Lima

    La Sexta Intercalada:

    Es una estrofa de 6 versos de reciente creación que se caracteriza por combinar versos de pie quebrado interpuestos con versos largos. La rima es abbcaa o AbBCaA. Donde los versos 2 y 5 son los versos de pie quebrado. La métrica de los versos cortos se define como la mitad de los versos largos. Por ejemplo, la forma básica de menor métrica está formada por versos de arte menor octosílabos y tetrasílabos: a8-b4-b8-c8-a4-a8.

    En los casos donde los versos largos sean impares, el verso quebrado se redondea al entero inmediato. Por ejemplo, en el caso de los endecasílabos (11) la mitad es 5,5 por lo tanto la estructura queda: A11-b6-B11-C11-a6-A11.

    Existen variantes de la misma, pero es un tema amplio para tratarlo en este apartado.

    Ejemplos:

    Viendo la vida en forma fervorosa                                            11A

    y en el fondo el miedo                                                               6b

    ese susurro que detiene quedo                                                  11B

    darle vueltas al mismo pensamiento                                         11C

    como mariposa                                                                           6a

    siempre en vuelo sobre la misma rosa.                                      11A

    Alda Pascuzzo-Lima

    Y amaneceré en el lecho del renacimiento                                14A

    con la sed de su fuente                                                               7b

    acristianando mi nombre bajo el sol naciente                           14B

    que decore mi reinado de labios amantes                                  14C

    pariré el testamento                                                                    7a

    que rubrique con mi fiel palabra lo que siento.                          14A

    Ana María González

    En una próxima entrega hablaremos de las estrofas de 6 versos de arte menor isosilábicas y las estrofas de 6 versos de arte menor de métrica mixtas.

  • Meira Delmar: poeta colombiana

    Meira Delmar: poeta colombiana

    Nacida en Barranquilla, Colombia, como Olga Isabel Chams Eljach, es mundialmente conocida por su nom de plume Meira Delmar. Hija de una familia de origen libanés.

    La poesía formó parte de su vida desde edad temprana.

    Su admiración por grandes poetas de Suramérica, como Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou y Delmira Agustini, se dio a conocer a temprana edad. Ellas la inspiraron a seguir los pasos de la poesía, sin embargo, ella misma reconoció que no fueron una influencia precisa en su obra, en su forma de comunicarse.

    Su obra poética estuvo cargada de nostalgia y melancolía. Describió temas intensos, viscerales e íntimos, como la muerte, el amor, el dolor y la ausencia. En su poesía se lee ese eterno dolor de lo que se anhela y no se consigue, de lo que nunca podrá ser.

    Recibió varios reconocimientos por su poesía, como la Medalla Gran Orden del Ministerio de Cultura de Colombia y el Premio Nacional de Poesía. En su honor se creó Premio nacional de Poesía Meira Delmar, cuya primera entrega se efectuó en 2008.

    Falleció el 18 de marzo de 2009.

    Dejo este amor aquí…

    Dejo este amor aquí

    para que el viento

    lo deshaga y lo lleve

    a caminar la tierra.

    No quiero

    su daga sobre mi pecho,

    ni su lenta

    ceñidura de espinas en la frente

    de mis sueños.

    Que lo mire mis ojos

    vuelto nube,

    aire de abril,

    sombra de golondrina

    en los espejos frágiles

    del mar…

    Trémula lluvia

    repetida sin fin sobre los árboles.

    Tal vez un día, tú

    que no supiste

    retener en las manos

    su júbilo perfecto,

    conocerás su rostro en un perfume,

    o en la súbita muerte de una rosa.