Poetas del mundo

  • 3 poemas de Manuel Altolaguirre

    3 poemas de Manuel Altolaguirre

    Málaga 1905 – Burgos 1959. Poeta y editor perteneciente a la generación del 27.

    Nace en el seno de una familia acomodada, hijo del juez, periodista y escritor Manuel Altolaguirre Álvarez.

    Cursó la carrera de derecho, pero ejerció muy brevemente. Fundó, junto a Emilio Prados, la revista malagueña “Litoral”.

    Residió en ciudades diversas, entre ellas París y Londres, donde se trasladó en 1934 para seguir estudios de imprenta. En Madrid conoció a la que sería su esposa, la poetisa Concha Méndez (pertenecía al grupo de “las sin sombrero”),​ junto con la que editó y publicó, en la colección Héroe y en la revista homónima, libros y textos fundamentales de poesía, como “Razón de amor”, de Salinas o “La realidad y el deseo”, de Cernuda, entre otros. Fruto de su matrimonio en junio de 1932​ con Concha Méndez tuvo una hija, Paloma,​ que posteriormente mantuvo una profunda amistad con Luis Cernuda.

    En 1933 obtuvo el Premio Nacional de Literatura por su libro “La lenta libertad”. La guerra civil le llevó a expatriarse. Se fue a América y vivió principalmente en Cuba y posteriormente en México, donde fue productor de cine, llegando a colaborar con Luis Buñuel en el guion de “Subida al cielo” (1951).

    En torno a 1944 inició una relación con María Luisa Gómez Mena (una adinerada mujer y mecenas artística, a quien conoció en La Habana), con la que terminaría casándose. A pesar de su separación de Concha Méndez, siempre mantuvieron una buena relación.

    Hacia 1945 fundó con la ayuda económica de Gómez Mena la editorial Isla.

     Como guionista y director firmó la película El Cantar de los Cantares. En 1959 regresó de nuevo a España para presentarla fuera de concurso en el Festival de Cine de San Sebastián. Cuando volvía a Madrid del estreno en San Sebastián, el coche que conducía se estrelló en Cubo de Bureba, en la provincia de Burgos. Le acompañaba su esposa María Luisa, que murió en el acto, él fallecería tres días después, el 26 de julio de 1959.

    Es autor de una biografía de Garcilaso de la Vega, de una Antología de la poesía romántica española y de algunas piezas teatrales, como por ejemplo: “Entre dos públicos”.

    Es posiblemente el poeta más espiritual e intimista de la Generación del 27.

    Dejó múltiples obras poéticas, obras de teatro  y guiones de cine.

    A continuación os dejo tres poemas suyos:

    Playa  (de Las islas invitadas y otros poemas)

    Las barcas de dos en dos,

    como sandalias del viento

    puestas a secar al sol.

    .

    Yo y mi sombra, ángulo recto.

    Yo y mi sombra, libro abierto.

    .

    Sobre la arena tendido

    como despojo del mar

    se encuentra un niño dormido.

    .

    Yo y mi sombra, ángulo recto.

    Yo y mi sombra, libro abierto.

    .

    Y más allá, pescadores

    tirando de las maromas

    amarillas y salobres.

    .

    Yo y mi sombra, ángulo recto.

    Yo y mi sombra, libro abierto.

    .

    Crepúsculo  (de Vida poética)

    .

    ¡Ven, que quiero desnudarme!

    Ya se fue la luz, y tengo

    cansancio de estos vestidos.

    .

    ¡Quítame el traje! Que crean

    que he muerto, porque, desnudo

    mientras me velan el sueño,

    descanso toda la noche;

    porque mañana temprano,

    desnudo de mi desnudo,

    iré a bañarme en un río,

    mientras mi traje con traje

    lo guardarán para siempre.

    .

    Ven, muerte, que soy un niño,

    y quiero que me desnuden,

    que se fue la luz y tengo

    cansancio de estos vestidos.

    Noche  (de lo invisible)

    .

    El alma es igual que el aire.

    Con la luz se hace invisible,

    Perdiendo su honda negrura.

    Sólo en las profundas noches

    Son visibles alma y aire.

    Sólo en las noches profundas.

     .

    Que se ennegrezca tu alma

    Pues quieren verla mis ojos.

    Oscurece tu alma pura.

     .

    Déjame que sea tu noche,

    Que enturbie tu transparencia.

    ¡Déjame ver tu hermosura!

    *La imagen de portada: Manuel Altolaguirre y su mujer (también poeta) Concha Méndez

  • 3 Poemas de Ali Al Hazmi, poeta saudí

    3 Poemas de Ali Al Hazmi, poeta saudí

    Ali Al Hazmi Nacido en Damadd (Arabia Saudí), se licenció en Lengua y Literatura Árabes en la Facultad de Lengua Árabe de la Universidad de Umm Al-Qura. Ya en 1985, Ali empezó a publicar sus poemas en diversas publicaciones culturales locales y árabes internacionales, como The Seventh Day (París), Creativity (El Cairo), Nazoa (Ammán) y The New Text. Ha participado en varios Festivales Internacionales de Poesía, entre ellos; Costa Rica (2013), España (2014), Uruguay (2015), Cuba, Colombia y Turquía (2016), Italia y Rumanía (2017) y España (2018). Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y entre sus publicaciones destacan: Una puerta para el cuerpo (1993), Pérdida (2000), El ciervo bebe su propia imagen (2004), Cómodo en el límite (2009) y Ahora en el pasado (2018). Entre sus premios destacan: Medalla de la Poesía (Uruguay, 2015), The World Grand Prize for Poetry, (Rumanía 2017), el Premio Verbumlandi (Italia, 2017) y Mejor Poeta Internacional (China, 2018). Global IconAward (Italia, 2020). Premio italiano «Colores del alma» (Italia, 2021).

    3-Plazas

    Cuando cae la oscuridad,

    el silencio envuelve las zonas orientales de la ciudad;

    Y cuando las calles arrastran los pies de los peatones a casa

    de regreso de las miserables citas del norte,

    Aún así, las reliquias del amor perfuman

    permanecen postergadas en las plazas;

    Ellos deambulan desesperados por los pasadizos;

    O preparan para el anochecer

    el sentido de las preguntas en los labios perturbados.

    4-Un látigo

    Una acera dormía con unos chicos que la cubrían

    de la escarcha nocturna con sus cuerpos ardientes.

    Antes de volar hacia sus sueños,

    ajustaron sus ropas polvorientas alrededor de sus pequeños cuerpos

    con sus espíritus profundamente derrotados,

    y se quedaron dormidos.

    A pesar de su retirada de la loca carrera por la supervivencia,

    sin prestar atención a sus cuerpos amontonados,

    tendidos en el fuego de las tierras desnudas,

    autos apresurados arrojan el agua de los charcos

    sobre sus rostros-

    una escena anárquica que prolonga la miseria que brilla

    en los ríos de sus ojos.

    Cuando los sueños se convierten en su camino hacia la seguridad,

    los autos giran apresuradamente a la derecha

    y arrojan sobre ellos la sombra de un látigo ciego llamado dolor.

    5-Esclavitud

    Esas damas que recuestan la espalda contra las farolas,

    al final de este pasaje,

    practican el amor con deseos sacrificados;

    Y anhelan una ausencia que sepulte

    las agonías de sus tiernas almas,

    en un tiempo que ha capturado sus lunas en su jaula,

    donde conquistan, en la imagen de un hombre estallando

    en el fuego de sus camas,

    otros hombres que alguna vez las traicionaron

    y huyeron con las flores de sus sueños.

    Por lo tanto, hacen una trampa majestuosa para los transeúntes

    exponiendo sus sedosos cuerpos

    y lanzando suaves palabras extáticas a su paso.

    Algunos hombres caen en la trampa

    al responder a la miseria de sus flores

    cuando un esclavo cae inesperadamente

    a sus pies.

    Estos poemas pertenecen a la serie denominada “Un pulmón de ciudad atestado de derrotas”.

    Traducción al español por Mariela Cordero

  • 3 Poemas de Byeon Euisu, poeta surcoreano

    3 Poemas de Byeon Euisu, poeta surcoreano

    Byeon Euisu (卞義洙) es un poeta coreano. Publicó su primer libro de poesía, «The Distant City of Memories», en 1991. En febrero de 1996, comenzó su carrera oficial como poeta con la publicación de sus obras en «Modern Poetry Studies». Desde entonces, ha sido una figura destacada del simbolismo inconsciente, con su segundo libro de poesía, «Cuando sale la luna, los árboles tienen el pecho arqueado», publicado en 2002. En 2008 publicó su tercer libro de poesía, una colección de poemas largos titulada «The Symbolism of the Unconscious: Nature, Spirits, and Symbols» (El simbolismo del inconsciente: naturaleza, espíritus y símbolos), seguido de su cuarto libro de poesía, «The Parrot in the Black Sun» (El loro en el sol negro), así como su primer libro de crítica literaria, «Waiting for a Flock of Fantasies: El simbolismo del inconsciente». También ha escrito una colección de ensayos sobre simbolismo y símbolos, titulada «Símbolos y símbolos, invasión y resistencia». En 2013, publicó «Los símbolos del arte de Seo Sang-hwan: Encuentro entre las novelas de Park Sang-ryong y los poemas de Byun Yi-soo», un libro de crítica de arte. En 2021, fundó y fue editor de la revista de poesía «Symbolism Research Institute».

    Ⅰ.

    La poesía es algo que ocurre en cuanto te despiertas del sueño. Es como abrir los ojos, caminar sobre el agua y lanzarte a hacer algo.

    Ⅱ.

    Los objetos son redondos. Las rocas sólo están dobladas. La poesía utiliza el anverso y el reverso del universo. La poesía oculta los objetos, pero también los revela.

    Los labios son símbolos de las nubes. Los objetos que componen la forma de las nubes no son duros. Las rocas, como los gatos, son amistosas. Lo solemne son los labios.

    Los libros son palacios de los labios. Los labios los decoran con paredes y techos adornados con elaborados dibujos. Adornan el santuario con símbolos de caracteres solemnes.

    La poesía es el acto de leer el silencio. Es el acto de ver objetos más allá de los labios sagrados. Como un científico que mide el peso de una manzana en la luna, la poesía lee la forma de la sustancia a partir de la sustancia de las cosas.

    Para una vid, la poesía es el sol.

    La poesía es luz. La poesía es también una nube. La poesía soy yo y eres tú. La poesía es a la vez uno y todo.

    Es la lengua de los cielos que hace que todo exista y desaparezca.

    Ⅲ.

    La luna existe dentro de la poesía. La poesía hace ondular la luna. Empapa la luna de lluvia. La poesía convoca los aullidos de zorros y lobos a la luna.

    La poesía es a la vez fuerza magnética y gravedad. La poesía es el producto de la masa y el cuadrado de la velocidad de la luz. La poesía transforma el tiempo en espacio y dilata el espacio en la nada

    Así pues, la poesía también es la nada. Que sea la nada no significa que carezca de significado. Simplemente, no se puede tocar ni ver. La poesía es un universo sin fin, un espacio y un tiempo invisibles.

    Un poeta utiliza la poesía como una palanca. Condensa y libera toda la masa y la energía del universo. La poesía es una ecuación y una onda. Es la fuente de la gravitación universal, la fuerza que mantiene a las estrellas suspendidas en el espacio

    Traducción al español por Mariela Cordero

  • 3 Poemas de Arif Raja, poeta indio

    3 Poemas de Arif Raja, poeta indio

    Arif Raja (1983) es un poeta canarés que trabaja como profesor adjunto en una universidad. Hasta ahora ha publicado cinco poemarios: Saitanana Pravadi (Un profeta de Satán, 2006), Jangama Phakeerana Jolige (La cartera de un faqir mendicante, 2009)  Benkige Todisida Batte (Un atuendo para el fuego, 2013) Nakshatra Moha (Enamoramiento de estrellas, 2017)  Ede Halina Pali (El turno de la lactancia, 2022). Arif Raja ha sido galardonado con el Da.Ra. Bendre Award-2010, Yuva Puraskara de la Academia India de las Letras-2012. Además, ha sido galardonado en varios concursos de poesía. Sus poemas se han traducido al inglés y a otras lenguas indias. Está en proceso la publicación de sus poemas traducidos al inglés bajo el título «I am a Public Lavatory».

    Infatuación estelar 37

    La muerte también duerme

    contigo en tu cama

    no la despiertes

    Como una estrella a años luz

    a veces el sueño

    bajo la apariencia del día

    aparece

    y viene

    a buscarte

    Es bueno esperar

    hasta entonces.

    -Traducido al inglés por H S shivaprakash

    Infatuación estelar 40

    Esa estrella

    mi corazón

    ha estado latiendo

    no sé desde cuándo

    La luz de la luna

    – mi sangre

    todavía sigue fluyendo

    en mi cuerpo

    Hay susurros

    alguien habló

    y me alcanzó

    ¿liberando nudos de aire?

    El silencio

    oculto tras cual roca

    ¿rezuma por mis ojos?

    ¿Quién encendió la lámpara

    que está en nuestro nombre

    y la dejó flotar

    ¿en la eternidad?

    Me inclino

    al poder de esa voluntad

    lo bastante fuerte

    para impregnar a través de las miradas

    No conozco

    ningún evangelio

    Sólo conozco el lenguaje de

    un beso

    un bocado

    un tiempo

    -Traducido al inglés por H S Shivaprakash

    Una tumba para la muerte

    Expuso la oscuridad a la luz.

    En un instante, la luz abrazó a la oscuridad.

    Dio a conocer el habla al silencio.

    El silencio se subió a los hombros de la palabra.

    Cavó una tumba para la muerte.

    La muerte se estremeció, temiendo a la vida misma.

    -Traducido al inglés por Divya R.U.

    Traducción al español por Mariela Cordero

  • Muere la poeta palestina Heba Abu Nada

    Muere la poeta palestina Heba Abu Nada

    Heba Abu Nada nació en 1991 en La Meca, Arabia Saudita, provenía de una familia refugiada durante la Nakba,​ el desplazamiento forzado de palestinos a causa de la ocupación israelí en 1948.

    El año 2017, ganó (según algunos medios) el premio Sharjah a la Creatividad Árabe por su novela El oxígeno no es para los muertos (en árabe: الأكسجين ليس للموتى). Aunque otros medios informan que obtuvo el segundo lugar.

    Abu Nada se graduó en bioquímica en la Universidad Islámica de Gaza, donde ejerció como profesora y completó una maestría en nutrición clínica. En 2021, se ofreció como voluntaria en la enciclopedia virtual de Wikipedia, siendo correctora lingüística de artículos previos a su publicación.

    El pasado día 8 de octubre, con los primeros ataques indiscriminados del ejército israelí sobre la población civil en Gaza, Heba Kamal Abu Nada puso a salvo algunos de sus últimos versos que envió en forma de tuit.

    La noche en la ciudad es oscura,
    excepto por el brillo de los
    misiles;
    silenciosa, excepto por el
    sonido del bombardeo;
    aterradora, excepto por la
    promesa tranquilizadora de la
    oración;
    negra, excepto por la luz de los
    mártires.
    Buenas noches.

    El 20 de octubre de 2023, a la edad de 32 años, el Ministerio de Cultura de Palestina confirmó el fallecimiento de Heba Abu Nada en su casa en Khan Yunis, en la franja de Gaza, a causa de un bombardeo por parte de las fuerzas israelíes.

    Un día antes, ella escribió​:

    Si morimos, sepan que estamos satisfechos y firmes, y digan al mundo, en nuestro nombre, que somos personas justas/del lado de la verdad.

    Heba Abu Nada, honramos tu vida y la de todos los seres humanos que están muriendo en este genocidio. 

  • 3 Poemas de Rodolfo Quintero Noguera #PoesíaVenezolana

    3 Poemas de Rodolfo Quintero Noguera #PoesíaVenezolana

    Rodolfo Quintero Noguera [Santiago de los Caballeros de Mérida, Venezuela. 1978] Poeta, ensayista y editor venezolano. Cursó estudios en Derecho, Educación mención Ciencias Sociales y Literatura Iberoamericana en la Universidad de Los Andes. Ha sido traducido parcialmente al inglés, italiano, árabe y francés. Fue Director de la revista de Arte y Literatura Solar (Mérida, Venezuela). Coordinador de Ediciones «Caminos de Altair». Vice-Presidente de Instituto Barinés de Cultura y Bellas Artes y miembro del Directorio de la Red Nacional de Escritores de Venezuela, capítulo Mérida. En actividades literarias y culturales ha viajado a Madrid, París, Montevideo, Amberes, Bruselas, Buenos Aires, Ámsterdam, Quito, Bucaramanga, Santo Domingo y Asturias-Oviedo. Fue Profesor de las Cátedras Pensamiento Político Latinoamericano y Sociedad, Estado y Constitución. Fue miembro del Grupo «Dedalos» Autor de los libros de poemas «El amor a veces el olvido entonces», «Sui Generis», «Doce Orugas en el Viento», «La Flor del Osario» y de los ensayos «El Protocolo de Kioto» y «Ojo de Pez». Actualmente dirige la Revista «Triandáfila». 

    Oración nocturna

    Seré el responsable de que la muerte no muera del todo

    que de sus entrañas resurjan los almendros

    que de su agónico resplandor se restituya el vuelo

    No cerraré mis ojos mientras haya vino en esta mesa

    mientras haya flores y abismos por conocer

     mientras tenga la piel del glande extendida

     y una hembra lustre sus alas para abrigar mis sueños

    Nuestro será el olvido

    Nuestra fue la derrota

    el éxito del fracaso

    el revés y el desengaño

    los antónimos de amor
    Nuestra la incertidumbre

    la palidez y el asombro

    la terquedad silente del ocaso

    un beso que se pudrió 
    Nuestra fue también la tristeza

    las flores negras del osario

    los gestos del abandono

    la cíclica serpiente erguida del rencor   

    Nuestro será el olvido
    Y sin embargo amor
    Y sin embargo…

    Postal de Amsterdam

    Te escribo no de Providencia ni de Camaguey

    ni de Pernambuco

    lo hago desde las ruinas de una ciudad amurallada

    desde los puentes inconclusos de un paisaje íntimo y perplejo
    Te escribo desde la garganta rota de un motel de Amsterdam

    de un lugar tan frío como Estocolmo

    noctámbulo y festivo como tus ojos

    tan azul como París

    Te escribo sobre las piedras arenosas del corazón[de Chiapas

    sobre los espejos de agua del desierto de Atacama

    sobre la cartografía imaginaria

    de un epigrama de amor

    te escribo.

    Agradecimiento especial a la poeta Carmen Virginia Rodríguez por compartir los textos.

  • 3 Poemas inéditos de Juan José Pérez Luis #PoesíaVenezolana

    3 Poemas inéditos de Juan José Pérez Luis #PoesíaVenezolana

    Juan José Pérez Luis  (J.P.Luis), nació en Maracay estado el 12 de abril de 1996. Hijo  menor de Clara Esperanza Luis y Juan Carlos Pérez.  Vive en Belén y al terminar sus estudio de bachillerato entra  a la escuela de Medicina en la universidad de Carabobo donde crece su amor a las letras y en 2014 ingresa a la facultad de Idiomas en la Universidad Arturo Michelena. En ese tiempo es diagnosticado con trastorno maníaco depresivo. En 2017 se muda a Chile a la ciudad de Antofagasta, el desierto, donde participa anualmente el concurso “Antofagasta en 100 palabras”. Se muda en 2022 buscando ideas y huyendo de problemas de adicción al estrecho de Magallanes en la región de la Antártica chilena, ciudad de hielo. Donde pasa un año sanándose y terminando su poemario “De seres”.  Actualmente vive en Santiago de Chile, donde trabaja en una recopilación de cuentos cortos  y su primera novela “Las cuevas del horno”.

      VI

             Heredero

    Tendrás lo que pidas, te daré cada uno de mis momentos.

    Quiero que hagas una familia con los hijos del mar, los del reloj de piedra

    y con los nietos de Júpiter.

    Solo eso quiero.

    Tendrás lo que quieras, no es posible ir contrario a esas     mejillas. Ya es notable tu sabiduría,

    tu aura transparente.

    Maestro o maestra, serás la clave del aprendizaje,

    del amor para siempre. No hemos nacido, aun así, quiero

    que tengas todo lo que no me pertenece.

     

    XXXV

    Bucle

    Crecer, volverse hombre, trabajar.

    Preso de lo mismo piensa lo mismo mientras hace lo mismo de ayer y anteayer y la semana pasada.

    Perder el rumbo, doblar día a día un poco más los renglones de dios. La fe no se pierde.

    No es que se confíe menos en lo divino, mira que se olvidó como rezar.

      

    XXXI

    Cacería

    Porque amó, el desdichado paga con vacío, Mientras de vacío se sigue llenando.

    Sus huesos perdieron la fuerza.

    Como un gusano su vientre va arrastrando.

    Estos poemas pertenecen a su poemario inédito «De seres».

  • 3 Poemas de Emanuele Martinuzzi, poeta italiano

    3 Poemas de Emanuele Martinuzzi, poeta italiano

    Emanuele Martinuzzi, nacido en 1981, de Pratese. Se licenció en Filosofía en Florencia. Desde hace algunos años escribe crítica teatral para Teatrionline, el portal italiano de teatro. Algunas de sus anteriores publicaciones poéticas: «L’oltre quotidiano – liriche d’amore» (Carmignani editrice, 2015) «Di grazia cronica – elegie on time» (Carmignani editrice, 2016) «Spiragli» (Ensemble, 2018) «Storie historias inacabadas» (editorial Porto Seguro, 2019) «Notturna gloria» (Robin edizioni, 2021) «L’idioma del sal» (Nulla Die, 2022). Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el de Embajador Literario de la Sociedad Dante Alighieri. Ha participado en el proyecto «Parole di pietra» (Palabras de piedra), que consiste en esculpir uno de sus poemas en pietra serena y colocarlo en una exposición permanente en el territorio de Sambuca Pistoiese. territorio de Sambuca Pistoiese junto con los de numerosos artistas y personalidades de la cultura. Es comisario del el blog «Emanuele Martinuzzi y la poesía» http://andthepoetry.blogspot.it/.

    Transmutada

    Transmutada

    piel en espera

    comprende el final.

    De Da storie incompiute di Emanuele Martinuzzi, Porto seguro Editorial

    Cada destino

    Todo destino

    es la soledad

    del devenir.

    Da spiragli de Emanuele Martinuzzi, ediciones Ensemble

    Marea dentro de una marea

    Marea dentro de marea, cuando somos

    el desencanto del otro,

    en uno de nuestros perfiles abstractos, atravesados

    y rancios como dulces revoluciones de aburrimiento,

    sin nada más para curarnos

    que el tiempo, en todas partes y en desorden.

    Brote dentro de brote, como suspira

    en los pétalos solitarios de nuestros rasgos

    un destino de rosa, que nos despeina

    en primavera y nos abruma con su torbellino

    de nuestros recuerdos alma y crepúsculo.

    Vacío dentro del vacío, porque las sílabas

    y gemidos son abismos de poesía y oscuridad

    en los que se posan nuestros sentidos

    distraídos, gota a gota, dedo a dedo.

    De l’oltre quotidiano – liriche d’amore de Emanuele Martinuzzi, Editorial Carmignani 

    Traducción del italiano al español por Mariela Cordero

    Foto del autor por Angelo Celsi

  • Zuihitsu de Ricardo Vega: letras puertorriqueñas en las Filipinas

    Zuihitsu de Ricardo Vega: letras puertorriqueñas en las Filipinas

    Llega a mi manos el poemario, Zuihitsu, de Ricardo A. Vega, poeta y narrador puertorriqueño, radicado en las Filipinas. El libro está gratamente presentado en la edición de Isla Negra, que dirige el también escritor Carlos Roberto Beras. El diseño de la portada fue realizado por José Maria Seibo. Me parece que reproduce un paisaje filipino. Ya el libro anuncia desde su portada el interés de un escritor caribeño en lo universal.

    Ricardo A. Vega ha vivido en los Estados Unidos, Mexico y Brasil, antes de radicarse de modo permanente en las Filipinas. Es parte de esa literatura puertorriqueña escrita en el exilio o en la diáspora. En el caso de Vega el escribe en español, pero recordemos que esta literatura puede estar escrita en inglés o incluso en ese dialecto fronterizo, como diría el Dr. Valentín Soto, que es el “Spanglish”. 

    Zuihitsu,  “El título toma prestada la tradición japonesa del diario poético que con pequeñas notas aspira a agrupar el registro de una época”, me ha explicado su autor. Y en efecto, el libro es una especie de diario donde Vega en poemas breves o más extensos hace una inventario de las cosas que lo informan como autor: el amor a sus hijos y a su esposa; sus posiciones en cuanto a lo político y social; sus lecturas; y su visión de la escritura. 

    Voy a citar algunos de sus versos que desvelan su poética. “Primero…” dice: “Primero,/la idea./Luego,/cuarenta años/intentando decirla”. Lo que apunta a un poeta que trabaja su obra con tesón. Como antítesis a ese poema señalado tenemos “Puedo escribir poemas…”.

    “Puedo escribir poemas/con relativa rapidez/Luego,/se me va la vida/borrándole palabras”. Ahora no es sólo su tesón lo que se subraya sino su deseo de perfección.

    Un texto que no podré citar totalmente por su extensión es “Hay quienes creen que…”. Un escrito ingenioso donde Vega sugiere que mientras el hombre crea falacias como “las vacunas causan autismo” o “la colonia puede ser soberana”, es “un tiempo excelente para escribir y publicar literatura”. 

    La visión poética de Vega se expande antes nuestros ojos: ahora recuerda que para él la literatura tiene un carácter moral y/o educativo. Esto en un escritor que ha estudiado ciencias naturales y que fue un educador por décadas.

    Zuithisu es pues poética, conciencia poética y ética, dejada sentada como en un  diario en poemas breves o más extensos. El poema “Cosecha” apunta a la conciencia social y política de Vega, que surge a lo largo del poemario. Escribe Vega: “Mientras ellos resisten/el candente sol/para por centavos/alimentar el mundo./Yo,/desde mi ventana,/tan solo ofrezco poemas/entre lecturas de Beckett y Pizarnik”. 

    Este poema parece aludir a los campesinos en Filipinas, más podría ser un poema que honra a los trabajadores del agro en el mundo. Sobre “Filipinas” este autor puertorriqueño nos ofrece un poema jocoso donde compara las formas de manejar en esas tierras con lo que pasa en Puerto Rico, México, Brazil. 

    Zuihitsu es un diario poético, a la vez que uno humano. Porque Vega es al final del día un hombre cuyo oficio actual es escribir. Por eso es conmovedor ver en este texto las alusiones de Vega al amor, a su esposa y a sus hijos.

    Así dice en “Amar…”: “Amar/el misterio/de otro”. 

    Poderoso es también el poema, “Si me tocara decidir” donde el autor declara: “Si me tocara decidir/entre mis hijos y mis libros/de inmediato escogería a los niños”. Y añade: “Los abrazaría/agradeciendo la oportunidad/el corazón lleno de amor/y una mirada en babia/sobe sus hombros/fija y congelada/hacia el horizonte/ de lo que pudo ser”. Esto en un escritor que es un lector voraz, con una cultura muy sólida, como se demuestra en las múltiples alusiones a grandes autores y obras en este breve texto. 

    Zuihitsu es un libro emotivo y precioso que leo, en ocasiones, con pudor. Como  si entrara a leer un diario, unas notas, muy íntimas y personales de quien lo escribió. Invito al lector a acompañarme en ese acto transgresor para que lea este poemario. 

    • El libro se puede adquirir a través de este enlace de Isla Negra: 

    https://www.islanegra.com/index.php?option=com_virtuemart&view=productdetails&virtuemart_product_id=419&virtuemart_category_id=5

    @ Ricardo A. Vega, Zuihitsu. San Juan/Santo Domingo: Isla Negra Editores, 2020. 

  • 3 Poemas de Niloy Rafiq, poeta bengalí

    3 Poemas de Niloy Rafiq, poeta bengalí

    Niloy Rafiq es un poeta bengalí nacido en Kalarmarchara, Moheshkhali, el 6 de agosto de 1983. Ha publicado siete colecciones de poesía: Bishoddha Bishadey Bhashi Aami Raajhnash (Soy el cisne flotando en el aire puro)-2014-Pipasar Paramayu (La eternidad de la sed)-2016-Nona Manusher Mukh (Rostro humano salado)-2017. Aggato Agun (Fuego desconocido)-2019. Ankhi Anka Aadinath (Aadinath en los ojos)-2021. Momer Prarthonay Noto Matir Shorir (Cuerpo de tierra doblado, adorando la vela)-2023-Hoja del Sol (Rud Pata)-2023

    Flor de fuego

    La adicción a la oscuridad prevalece en la escuela de la luz

    los ojos están el interior oculto, travesuras en las montañas 

    el rostro levantado en vergüenza, fragancia de las flores de fuego 

    el sonagaji resonante es una forma de verdad.

    La rosa de un diario valiente está en llamas

    la verde oscuridad de los pétalos quemados por el fuego

    un cuento de las palabras del mapa se cuenta en los gritos

    Nusrat Rafi de arcilla quemada están en el corazón.

    el día ciego amigo de la memoria es la llama del dolor

    una mente llorosa escrita en una infancia maravillosa

    una investigación del manuscrito del asesinato está bajo cubierta

    el poder del testigo es la escritura del tiempo

    un espejo bien hecho ve el mandato por la pluma

    pena de muerte, la dirección final del pecado está colgando a medio camino,

    Sonadwip la isla dorada

    Partículas de fuego en la dulce hoja de betel, cosiendo montañas

    el árbol de la mente se lamenta por el desalojo

    Sonadwip está en la trampa de la fragancia antigua

    la dirección del vagabundo falta en el camino

    Los sanguinarios bajo máscaras crean las espumas engañosas 

    un sueño de París no está tan lejos, ¡rojos y azules en los ojos!

    las flores de agua están indefensas, los rostros cubiertos de vergüenza

    los deportes de la infancia son ahora recuerdos como las hojas caídas.

    Alrededor flamboyanes y fuegos bárbaros

    las viejas raíces se queman hasta convertirse en cenizas, ¡sonidos de llanto!

    la tierra del sueño está en una zona impura y desconocida

    no hay nadie, los gestos son mudos, los ojos por supuesto están nublados.

    Traducido al inglés por Jyotirmoy Nandy

    Nurjahan 

    (En nombre de mi madre que acaba de fallecer) 

    La tierra, el cielo nocturno se apagan

    himnos de lluvia incesante, lámparas de tierra

    ojos heridos son semilleros, artes en artesanía

    ventanas descoloridas a izquierda y derecha, fragancia de sonido

    Jabón perfumado, cuerpo consagrado en el baño

    ‘Nurjahan’ es un hada de cuatro alas en el jardín del Edén

    un rosario de letras cantado por el carro de tierra

    líneas rotas están en el camino del pájaro de la melodía.

    Hileras de árboles en las colinas de la luz

    oración por la proximidad en la cueva principal de la paz

    deja felizmente en el norte y el sur, oh mi madre dadora de nacimiento

    Nonachhari, el manantial salado, sonríe contento con el oro del tiempo.

    Los trozos de vida huyeron al santuario del cero

    volarán como hojas secas a las costillas de las aurículas.

    Traducido al inglés por Jyotirmoy Nandy

    Traducción al español por Mariela Cordero