Autor: José Luis Regojo

  • Anamorfosis de Francisco Jota-Pérez (Ed. Liliputienses)

    Anamorfosis de Francisco Jota-Pérez (Ed. Liliputienses)

    Según Eduardo Galeano, escritor uruguayo, en su ensayo ‘Diez errores o mentiras frecuentes sobre literatura y cultura en América Latina’,

    Escritor es quien escribe libros, dice el pensamiento burgués, que descuartiza lo que toca. La compartimentación de la actividad creadora tiene ideólogos especializados en levantar murallas y cavar fosas. Hasta aquí, se nos dice, llega el género novela; éste es el límite del ensayo; allá comienza la poesía. Y sobre todo, no confundirse: he ahí la frontera que separa la literatura de sus bajos fondos, …

    Con Anamorfosis, de Francisco Jota-Pérez, hemos llegado a los bajos fondos. Estamos ante uno de los libros más radicalmente originales que se puede encontrar en el mundo de la poesía española actual publicado por Ediciones Liliputienses.

    Una anamorfosis, según la Real Academia de la Lengua, es «la pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa o regular y acabada según desde donde se la mire.»

    Francisco Jota-Pérez (Barcelona, 1979) es novelista, ensayista, guionista, poeta y traductor. Autor de las novelas  Aceldama (Origami, 2014), Pasaje a las dehesas de invierno (Esdrújula, 2015), Teratoma (Orciny Press, 2017) y Endo (Orciny Press, 2019), los poemarios Napalm Satori (premio Ignotus de poesía 2010) Máscara: Muerte: Rojo (Albis Off, 2012) y sólidO_Celado (El Transbordador, 2018), el poema largo «Luz simiente» (El Transbordador, 2017), los ensayos Polybius (Antipersona, 2016) y Homo Tenuis (Gasmask, 2016 / El Transbordador, 2019), los cómics Antígenos de Gaia (Saco de Huesos, 2011) y L’Oracle (Extinció Edicions, 2021), y el cortometraje Nuestra amiga la luna (mejor corto de ficción del Festival de Cine de Málaga 2017 y mejor obra de Género y Vanguardia del Festival Internacional de Bueno Aires – Bafici 2017); ha traducido al castellano la obra de filósofos como Eugene Thacker y Alberto Toscano, colaborado con el artista plástico Paco Chanivet en sus obras Interregno (Fundació Joan Miró, 2019) y Palimpsesto (Real Academia de España en Roma, 2020), y aportado textos para los últimos trabajos discográficos de la
    banda de doom metal experimental PYLAR .

    Anamorfosis (una utopía) es una escenificación poemática en tres actos:

    Primer acto:

    Fíjate en ese punto oscurísimo, cómo sus bordes recortan el entorno y así aparece y permanece y ha estado ahí desde que empezaste a mirar.

    Segundo acto:

    Abraza el monolito de arcilla blanca que se erige ante ti, surge de la negrura y titila, entra y sale de la ausencia de luz.

    Tercer acto:

    Escucha. Colonias de hongos se han instalado en ti y entonan parlamentos bajo los que subyacen otras entonaciones, contrapuntos al relato principal, que rescatan de los olvidos del temperamento…

    Anaformosis es un conjunto de frases con una perspectiva distorsionada que necesita del esfuerzo del lector o lectora para reconstruir la imagen final a través de un neo lenguaje poético.

    Si te intriga, cómpralo aquí.

  • Barba azul, de Raquel Cané (Ed. Liliputienses)

    Barba azul, de Raquel Cané (Ed. Liliputienses)

    Hoy tratamos dos libros en uno. Por un lado, un poemario ilustrado; por el otro, una ilustración poemada. La autora es Raquel Cané, (Santa Fe, Argentina, 1974), diseñadora gráfica por la Universidad Nacional del Litoral, ha diseñado las revistas Humor y Sex Humor en La Urraca, asistido la dirección de Arte de Rolling Stone y dirigido el Arte de Ediciones B, Argentina. Desde 2001 ilustra y diseña de forma independiente portadas de libros para Random House Mondadori (Argentina y México), Lo que leo, V&R editoras, Capital Intelectual, Jus, Malpaso y La brujita de papel, entre otros…

    Este libro es una novedad de Ediciones Liliputienses, con él se inaugura la colección de Poesía ilustrada. No penséis que por ser un libro ilustrado, es un libro exclusivamente para niños, aunque cualquier niño puede acercarse a él. En Barba Azul, Cané logra combinar poesía e ilustración creando un nuevo idioma de comunicación entre la autora y los lectores y lectoras. Una historia que comienza con un ogro

    Hubo una vez un hombre que necesitaba una esposa.

    Hubo una vez una mujer que necesitaba un abrigo.

    ¿Y el amor? No sabía, sí conocía la carencia

    que domina a la princesa en una relación no igualitaria

    Todo lo mío será tuyo si no lo cuestionas, dijo él.

    Ella no tenía más que ofrecer que hacerlo feliz

    y que nos transporta a los clásicos cuentos infantiles. El final, bueno, eso os lo dejo a vosotros y vosotras.

    Las preguntas abundan, se pueden sentir en el viento.

    ¿Dónde conseguirlo? Aquí

  • Fungifuturismo de Jimena Jurado (Ed. El transbordador)

    Fungifuturismo de Jimena Jurado (Ed. El transbordador)

    Jimena Jurado © Ed. El transbordador

    Jimena Jurado, Cuernavaca, Morelos, 1991. Es autora del poemario Fungifuturismo (2022) y Confín de nadie (FEDEM, 2018), obra ganadora del certamen de publicación de obra inédita del Fondo Editorial del Estado de Morelos 2018. Participa en la antología poética Desde el contorno (Ediciones Simiente, 2019). Cursa la carrera de Escritura creativa. Fue becaria en el programa Under the volcano 2019, en la Master Class de David Huerta. Su ventana virtual es The PoemTube (YouTube, IG y TikTok). Forma parte de Librosb4tipos, colectivo que visibiliza el trabajo intelectual femenino.

    En este poemario cohabitan organismos atravesados por el contagio. Un patógeno comienza a extenderse por México, en busca de distintas especies vivas que garanticen su existencia. Su depredación provoca en ellas quiebres inesperados, cambios de visión, delirios. Una voz huésped los altera, los distancia de sí mismos, pero los une también: el Fungifuturismo.

    Por medio de la intertextualidad y la apropiación, este poemario está dividido en cinco partes, puesto que una está subdividida en dos secciones:

    1. La carne que palpita (parte 1)
    2. ¿Sueñan las hormigas con amantes fotosintéticos?
    3. Los colores que cayeron de los tallos
    4. La noche en que las tumbas florecieron
    5. La carne que palpita (parte 2)
    6. La piel de la palabra

    Jurado nos seduce y aterra con una distopía micótica, con ecos de un gótico botánico. Su lectura coincidió con mi visionado de una serie que tiene mucho en común con el poemario: Station Eleven. Fungifuturismo es un juego lingüístico donde la biología, el contagio, los recuerdos, el futurismo y el amor juegan un papel principal. Fungifuturismo integra un diálogo entre lenguaje científico, la voz propia de poetas de siglos pasados y refranes, canciones, juegos infantiles… Esta mezcla se une en una voz colectiva para formar una horda, una poética zombi que nos devora… y solo hay un antídoto: lo tienes aquí.

    «Primero fueron las hormigas, después
    las flores, luego: la osamenta:
    muertos de alma y hueso.
    Personas cuyo nombre ya había sido besado por las larvas.»

  • Hematoma de Mónica Hernández (Ed. Liliputienses)

    Hematoma de Mónica Hernández (Ed. Liliputienses)

    Mónica Hernández (Guadalajara, México, 1994) es Licenciada en Letras Hispánicas por la Universidad de Guadalajara. Ha publicado sus textos en algunos fanzines y revistas como Pliego 16, de la Fundación para las Letras Mexicanas, Metrópolis y La Cigarra. Le gusta caminar sin rumbo y tomar fotos de naranjas en la calle para postearlas en @poemasnaranjas. Siempre lo necesariamente perdida.

    Hematoma es un poemario que contiene 19 poemas, cuyas voces provienen del universo cotidiano y particular de Mónica Hernández, así como de las voces de sus autores favoritos: el historiador de arte y ensayista francés Georges Didi-Huberman, el poeta, dramaturgo y crítico literario británico-estadounidense T.S.Eliot, que representó una de las cumbres de la poesía en lengua inglesa del siglo XX y el cuentista y poeta estadounidense Raymond Carver, considerado uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Incluye una foto y diversas tipologías textuales como en El mundo.r.e.l.u.c.i.e.n.t.e, resiste. Así como mezcla el inglés y castellano en diversos momentos.

    Este poemario es un ejemplo más de la novísima poesía lationamericana que llega a nuestro país de la mano de Ediciones Liliputienses en su colección Proscrita.

    Scrolling (V2)

    La pantalla parpadea

    con miles de ventanas

    abiertas y sólidas.

    Expectantes de algún suicida
    que desee
    pararse,

    jabonosamente sudoroso,

    en el borde, y caiga

    dentro.

    No quiero estar ahí si te matas.
    Sigo scrolleando.

    Veo plantas en los balcones,

    suculentas que ahora
    son enredaderas en mi panza.

    Ahora no son intestinos,
    son suculentas que ahora son
    enredaderas.

    Se enrollan en mí porque la
    semilla germinada de sandía
    a los 12 años,

    cuando supe que mi abuelita iba a morir.


    Las plantas
    ya no caben porque
    mi piel las riega
    todos los días.

    Ya no las riegues,
    crecieron
    y me salen por el ombligo.

    Conectan las
    ventanas con sus ramas,
    sin ninguna lógica

    como sillas plegables.

    Las desdoblo poco a poco,
    son servilleta bordada,

    y por sus vidrios veo
    casas, piscinas y paisajes montañosos.

    La gente que ahí vive quiere entrar.

    Es una pantalla, tontos. Ni siquiera existen. 

    Prueben por la puerta.

    No quiero estar ahí.

    Sigo scrolleando.

    Hay películas reproduciéndose
    en las ventanas.

    Aumentan exponencialmente

    y ya no me hacen llorar.
    Hitchcock no es el mismo,

    dice el profe de Rawson.

    Arrojó una semilla y mi cerebro es
    tierra fértil.

    Sigo scrolleando.

    Entre advertencias de virus,

    tocan la puerta.

    No sé quién es, pero 

    podo poquito la enredadera para estar presentable.

    Apago la pantalla,

    y las ventanas líquidas
    se diluyen.

    No pensé que encontrarían la puerta, les digo.

    Las películas están arruinando mi vida, les digo.

    And then we drawn.

  • IV Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas

    IV Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas

    El IV Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas es convocado por la
    Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas en honor y como muestra de devoción a
    la Virgen de los Dolores de Las Salinas
    El presente certamen se enmarca en la recuperación de la Romería a la Virgen de los
    Dolores de Las Salinas efectuada por la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas
    que sensible a la tradición religiosa y a la devoción a la Virgen de los Dolores recuperó la
    Romería y creó el Certamen de Poesía en honor y como muestra de devoción a la Virgen
    de los Dolores de Las Salinas.
    La Romería se celebrará el domingo 11 de septiembre de 2022, en honor a la Virgen de los
    Dolores, en Las Salinas en Arcos de las Salinas en Teruel, siguiendo el siguiente programa:


    11h Inicio de la Romería de la Virgen de los Dolores de Las Salinas desde la Fuente del
    Molino de Arcos de las Salinas en Teruel.
    12h Eucaristía en la Ermita de la Virgen de los Dolores de las Salinas.
    13:00h Ofrenda de flores a la Virgen de los Dolores y acto de despedida con recital de
    poesía a la Virgen, exhibición de Jota Aragonesa y canto de los Gozos de la Virgen de los
    Dolores.
    13:30h Degustación popular.
    14h Comida de hermandad en Las Salinas.


    La Romería fue un elemento determinante en la declaración del Conjunto Las Salinas como
    Bien de Interés Cultural, en la categoría de Conjunto de Interés Cultural, Lugar de Interés
    Etnográfico por el DECRETO 188/2010, de 19 de octubre, del Gobierno de Aragón como
    así viene reflejado en la declaración estableciendo lo siguiente: «La ermita del Salinar,
    conocida también como ermita de la Virgen de los Dolores, data del siglo XVIII, en concreto
    de 1758 si atendemos a la inscripción en el dintel de la puerta. Se trata de una construcción
    de mampostería y planta de cruz latina, con crucero coronado por una cúpula de cerámica,
    siguiendo el estilo del sur de Teruel y Levante. La cubierta de la ermita es con bóveda de
    medio cañón con lunetos. En el camarín destaca la decoración de estilo rococó y el atrio de
    madera. La singularidad del emplazamiento, al lado de la explotación salinar, es lo
    verdaderamente destacable e indica la estrecha y relevante vinculación de las salinas con
    la población.
    Todo el conjunto constituye un patrimonio cultural etnológico o inmaterial cuyo valor se
    sustenta en la importancia que ha tenido durante siglos como explotación económica
    alrededor de las salinas, así como de los oficios vinculados directa o indirectamente a
    aquéllas.
    Asimismo, ha sido también muy relevante la tradición religiosa existente en la vocación de
    la población a la Virgen de los Dolores, reflejada en la romería celebrada anualmente el
    martes de Pascua de Resurrección desde el pueblo hasta la ermita del conjunto, hoy ya
    perdida a raíz del cierre de las salinas»


    El certamen se regirá según las siguientes Bases:

    1. Participantes y categorías.

    Podrá participar en el certamen cualquier persona que lo desee. La inscripción es gratuita

    e implica la aceptación de las presentes bases.

    Se establece 3 categorías de participación:

    -Infantil hasta los 12 años

    -Juvenil de 13 a 18 años

    -Adultos a partir de 18 años

    Los participantes menores de edad deberán aportar una autorización de la persona a su

    cargo.

    1. Temática y formato
      Se tendrá que participar con una poesía que sea inédita dedicada a la Virgen de los Dolores
      de los Dolores de Las Salinas escritas en castellano. La poesía podrá tener la extensión
      deseada así como la estructura estrófica, rima deseada o ser un verso libre.
      3.Presentación, plazo y comunicación.
      Las poesías han de ser enviadas a la dirección de correo electrónico:
      fundacion@salinasdearcos.com en un archivo word que tendrá como nombre, el nombre de
      la poesía, en el mismo correo electrónico ha de enviarse otro archivo Word, que tendrá
      como nombre, el nombre de la poesía y la palabra “Contacto”. En este archivo han de
      incluirse los siguientes datos de la persona participante: Nombre completo (nombre y
      apellidos), dirección postal, teléfono, torreo electrónico y número de DNI. En el caso que se
      sea menor de edad se tendrá que enviar escaneada y firmada la autorización de sus padres
      o tutores legales.
      La fecha de presentación comienza el 10 de enero de 2022 y finaliza el 31 de mayo de
      2022.
      La concesión del premio se comunicará a las personas premiadas a través del correo
      electrónico y/o teléfono durante la tercera semana de junio de 2022.
    2. Premios y jurado.
      Habrá tres primeros premios para cada una de las categorías consistente en un Trofeo
      y un set de escritura exclusivo de la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.
      Las personas ganadoras recitarán su poesía en la Romería de la Virgen de los Dolores de
      Las salinas durante el acto de despedida que tendrá lugar a las 13h del domingo 11 de
      septiembre de 2022. En el caso de no poder asistir lo tendrán que comunicar a través de la
      dirección de correo electrónico fundacion@salinasdearcos.com
      El jurado estará compuesto por los miembros de la Fundación Reales Salinas de Arcos de
      las Salinas.
    3. Difusión datos premios.
      Las personas premiadas acceden a que se pueda publicar su poesía, nombre y foto en los
      medios de comunicación y difusión que estimen oportunos los convocantes del certamen.
      Los datos personales suministrados por las personas participantes se incorporarán a un
      fichero de participantes del concurso titularidad de la Fundación Reales Salinas de Arcos
      de las Salinas. La información obtenida será procesada únicamente para su gestión
      administrativa, y queda totalmente prohibida utilizarla para finalidades diferentes de las que
      recoge este documento.
    4. Poesías presentadas.
      Las poesías presentadas pasarán a ser propiedad de la Fundación Reales Salinas de Arcos
      de las Salinas, que se reserva todos los derechos sobre las mismas y podrá utilizarlas
      citando siempre el nombre del autor; ateniéndose a lo que dispone la Ley de Propiedad
      Intelectual.
      7.Aceptación bases.
      El hecho de participar en el concurso, implica la aceptación de estas bases por las personas
      participantes. Cualquier situación no contemplada en estas bases, será resuelta por los
      convocantes del certamen y acatada por todos los participantes.

    Fuente

  • Revista Miarmanda: Poesia, poetes, poemes. Poésie, poètes, poèmes 

    Revista Miarmanda: Poesia, poetes, poemes. Poésie, poètes, poèmes 

    *Este artículo se puede leer en castellano, aquí.

    És un món blanc el d’aquests dies sense accent

    fred feroç que corre per la plana deserta

    a la captura del darrer caliu de l’any morent…

    Per què has vingut, Nadal?

    Per què has vingut si el món no et vol rebre?…

    Per què has vingut, Nadal?

    No hi ha benvinguda per a tu

    a la plana on els arbres dormen,

    Nadal hostil als homes de bona voluntat!

    «Nadal de 1944»

    Així ens parla en Joaquim Amat-Piniella des del camp de concentració de Redl Zipf l’hivern de 1944.

    Des de la mateixa revista Mirmanda ens expliquen:

    Ara fa més d’un any que des de Mirmanda van decidir dedicar un número a la poesia, a les seves poetes, als seus poetes, als qui des del territori han sabut expressar amb paraules tot allò que tot sovint queda en la retina del pensament i de la memòria. Malauradament els dies que es va tancar el dossier va arribar la notícia de la mort de la Renada-Laura Portet, traspassada el 6 de setembre de 2021, a la vila d’Elna. Ella, segons ens explica la Irene Muñoz Pairet, que escriu un text en aquest número, estava molt il·lusionada en aquest número de Mirmanda. A la seva memòria està dedicat el present número.


    Certament, en temps convulsos i inversemblants com els nostres, pot semblar contraindicat dedicar un número de Mirmanda a la poesia, però com ja deia Montaigne al segle XV, en temps sense déus ni herois, només hi ha l’opció de l’acció i/o de la poesia. Fer poesia, és en certa manera, actuar. Actuar de no res cap a futurs incerts. Això que a finals del segle XIX ja es va començar a albirar, amb autors com Nietzsche, Guyau o Simmel, avui és un fet inqüestionable. Per això, ens ha semblat oportú obrir-nos a aquest món de possibilitats que representa la poesia, tan en la seva vessant creativa, fent referència a certes poetes vinculades amb el nord català, com és sempre l’objectiu de la revista. En aquest número hi trobareu escrits sobre la mateixa Renada-Laura Portet i, també, sobre Simona Gay, Felícia Fuster, Maria Àngels Anglada, Quima Jaume i Rosa Font, Josep Sebastià Pons i Joaquim Amat Piniella. També hi trobareu un seguit de textos que revisiten el fet poètic des de diverses perspectives, com l’escriptura, la filosofia, la traducció, el gènere.


    Així mateix, en aquest número no han volgut deixar de banda el fet transmissional que el poema posseeix. Des del diàleg a les noves formes de transmissió hi han dedicat un espai. També hi ha un lloc pel recull de la correspondència de Jordi Pere Cerdà, un referent per a la literatura i el teatre català. Amb aquest número de Mirmanda pretenen fer diverses aproximacions a la temàtica poètica, recollint tant aspectes conceptuals com temàtics. Exposen també aproximacions crítiques a poetes del nord català de les darreres dècades. Sense oblidar, però, aspectes més actuals com són les diferents formes, tant artístiques com tècniques, per apropar la poesia al més ampli públic. En aquest sentit hi trobem una reflexió sobre poesia visual de Guillem Dotú i els poemes de Ricard Mirabete i Albert Planelles.


    El número s’acompanya alhora d’una vària de dos treballs: el primer reprèn la crítica sobre les fake news i, l’altre, s’endinsa en una anàlisi comparada de les extremes dretes al nostre país. Finalment, un cop més, compten amb la participació en forma de fotografia d’Ernest Abentín que retrata les peces d’art de Mònica Guerrero-Rosset. La seva passió per les arts plàstiques i especialment pel fang va començar en la seva infantesa, a l’escola amb el mestre, pintor i escultor Ricard Vaccaro. Aquest desvetllar de la sensibilitat artística ha marcat un recorregut acompanyant en tot moment la seva feina de pedagoga. A principis del 2000 es va començar a formar en la tècnica del Raku, a costat del ceramista i educador Roland Dautry, prop de Montpeller. Uns anys més tard va començar un intens període de formació a l’escola de ceràmica de La Bisbal, aprofundint en un ventall de tècniques diverses. Del torn a l’escultura, les creacions actuals s’inscriuen en una recerca constant de formes, textures i matisos. Així, l’acte creador a través de la transformació de la matèria, del fang, esdevé per a ella tant una necessitat existencial com una manera de deixar una empremta singular al món.

    Aquest número, el 16 està dedicat a la poesia, els i les poetes i poemes com podeu veure a continuació:

    PART I – Poesia
    Ricard Mirabete, Poètica de l’esdeveniment 
    Dolors Català, Barquer de les paraules 
    Clàudia González, Barthes avec Pasolini ou l’ivresse poétique et l’écriture 
    Virgínia Trueba, Allò que falta és no-res (reflexions sobre poesia i gènere) 

    PART II – La transmissió poètica
    Francesc Bitlloch, Poesia musicada al Rosselló 
    David Madueño, Alquimistes i exploradors. apunts sobre la poesia a l’aula 

    PART III – Poetes
    Albert Planelles, Josep Sebastià Pons, la delicada contenció 
    José Luís Regojo, Joaquim Amat-Piniella, poeta de resistència als camps de concentració nazis 
    Rosa Ardid, Tres poetes empordaneses 
    Estel Aguilar Miró, La flor en l’obra poètica de Simona Gay 
    Irene Muñoz Pairet, La poesia de Renada-Laura Portet 
    Sandrine Ferysshiny-Ribes i Caterina Riba, Felícia Fuster, les paraules que germinen dins la llengua 

    PART IV – Poesia visual
    Guillem Dotú, Poesia visual, una mirada íntima. 

    PART V – Diàleg(s)
    Josep Marqués, Jordi Pere Cerdà: alguns moviments i amistats 
    Etienne Rouziès i Marie Grau, Poésie, vécu, écriture : autour de l’œuvre de Jordi Pere Cerdà. Entretien avec Marie Grau 

    PART VI – VÀRIA
    Ivan Cantero Muñoz, Fake News: negació de la realitat i desinformació. 
    Gautier Sabrià i Jordi Bonet, Aliot / Albiol, mirall trencat? 

    Resums/Abstracts 

    Fotografies: Obra de Mònica Guerrero-Rosset representada en fotografies d’Ernest Abentín.

    Es pot comprar aquí.

    Acabem l’article amb el darrer pensament que en Joaquin Amat-Piniella va tenir des de la soledat de l’habitació de l’hospital de Bellvitge abans de morir el 3 d’agost de 1974:

    Qui ha fet el guió de la meva història?

  • 2º Festival de Poesía La Estación del Arte

    2º Festival de Poesía La Estación del Arte

    La asociación cultural La Estación del Arte crea el Segundo Festival de Poesía en español con la
    finalidad de contribuir a la expresión y difusión artística en el actual contexto, desde plataformas
    virtuales. Así mismo pretende fomentar el intercambio internacional entre autores, gestores culturales
    y académicos del área literaria. En este sentido, la convocatoria reunió a poetas tanto emergentes
    como quienes llevan un trabajo literario de larga trayectoria sin distinción de edad, reuniendo en este
    certamen a autoras y autores de más de diez países.

    PREMIO JURADO: el jurado está compuesto por Desirée Monfreda y Monica Picorel.


    PRIMERO: Brilla una estrella


    SEIS HABITACIONES de Marina Serrano Escobar
    El espacio que me habita
    tiene seis habitaciones.
    En la primera, aún busco
    el cuerpo huesudo de un padre,
    vientre enfermo
    que se despide parpadeando lentamente.
    Su ausencia me conduce
    hacia la siguiente puerta.
    Nunca la abro porque desde las costillas
    escucho llorar a mamá.
    Pero si logro tragar
    este enorme hueso,
    puedo llegar hacia el dormitorio
    donde mis hermanas y yo
    compartimos escalas.
    A veces
    me cuesta encontrar la siguiente habitación
    porque cambia constantemente
    de lugar.
    Es la más pequeña
    y de vez en cuando
    se asoma una niña
    que arrastra con sus ojos
    mi tristeza.
    Tú te convertirás en esto,
    le digo mientras señalo
    el hueco de mi vientre,
    pero ella se esconde
    y su puerta desaparece,
    bajo mi piel.
    Si profundizo en la matriz
    llego hasta la quinta habitación.
    Desde ahí, los huesos de mi padre
    me encogen el cuerpo,
    mamá aún llora
    y la escala de mis hermanas
    se hace cada vez más pequeña.
    El espacio que me habita
    tiene seis habitaciones.
    A veces, todas las puertas
    se abren de golpe,
    como si estos fantasmas
    no supieran a dónde ir.
    Sin embargo,
    desde la última habitación
    el tiempo no transcurre de igual modo.
    Y es ahí donde la niña
    me da a elegir
    entre la tristeza
    o su olvido.

    SEGUNDO: La libertad del corazón


    Sol de invierno de Samay Cañamar Maldonado
    Sara va con su ayllu a la chakra.
    Leyó anoche la luna menguante de la pacha.
    Es el tiempo de deshierbe, el tiempo femenino.
    ¿Qué son las warmis en este frío sol de invierno?
    Llueve el tiempo,
    llueven mis adentros.
    En el campo se vive la Warmi Pascua entre tinkuy,
    se celebra el sol al sur de las montañas.
    El Kapak Raymi, los wikis y sarawis me acompañan.
    Tejo recuerdos.
    Duele acomodarlos, nombrarlos despacio.
    Yurak obligada a abortar, tantas veces.
    Sisa recordando a su hijo,
    muerto a golpes por quien dijo amarlo.
    Achik con cáncer,
    guardando en su estómago culpas y llantos.
    Sumak embarazada por su primo,
    que decidió por ella.
    Killari trabajando y pariendo a los doce,
    violada por su patrón de larga trenza.
    Aún en el ocaso de sus vidas
    las abuelas tiemblan.
    Cientos de nombres salen de mi pecho, gritan en silencio.
    Mama Rosa murió porque abusaron de ella.
    Yana, herida por su padre y por su hermano,
    vive en la cápsula de la epilepsia.
    Nina recibió golpes
    de aquel a quien el ayllu confió su vida.
    Sinchi escapó de casa, su hogar en la maleta,
    temiendo morir de malquerencia.
    Amaru se apaga
    entre hijos e infidelidades.
    Dime, luna menguante,
    qué hacer en tu Warmi Pascua,
    qué celebrar en Kapak Raymi si el tiempo nos opaca,
    cómo evocar lo femenino
    que ya no leo,
    que no corre en este tiempo.
    Dime, sol de invierno,
    dime, espíritu bendito del sur,
    ¿quién forja ahora nuestro destino?
    ¿quién recuerda tu virtud y tu sentido?
    El nuevo ciclo desconoce a Mushuk Wara.
    La sabiduría lo nombra, a veces ajena a las dolencias.
    El Kapak Raymi ya no atiende la voz de mis primeras.
    La dualidad va absorbiendo lo diverso,
    se festeja sin nombrar al solsticio femenino,
    ni a sus hijas
    ni a su brillo.

    TERCERO: En vuelo libre

    MAMÁ de Laura García Ordóñez (Cabeza de pez)
    Yo quisiera haber cabido
    en el espacio destinado a mí
    pero no pude.
    Quisiera haber sido
    más pequeña y ordenada
    haberme ganado más amor
    y aquel amor de infancia
    no haberlo derrochado así
    como creyendo que crecería en los árboles
    para ver luego que no, que no había nada
    que era invierno y que siguió siendo invierno
    muchos años.
    Yo quisiera haber cabido
    en tu mirada azul, ser mejor hija
    no haberte hecho enfadar, ni entristecer
    no haberte hecho temer, a fin de cuentas.
    Yo quisiera haberme podido resumir
    o resolver un poco más, un poco antes
    algo mejor, más claramente.
    Y no pude, mamá, no pude
    ser más dócil, menos rara.
    No supe hacerlo, mamá,
    hubiera querido.
    Yo quisiera no oír tanto este silencio
    no darme cuenta de cuánto duele aún
    detrás del disimulo cotidiano.
    Te digo la verdad
    abrir la herida, quiero
    ver el fondo
    ponerla al aire, al sol
    no por avergonzarte.
    Quiero curarla, mamá
    no sé si pueda.

    PREMIO DEL PÚBLICO


    Y AL FINAL de Carlos Rojas Sifuentes Lima.
    Un camino,
    un puente muy lejano ,
    unos árboles y un río .
    Frío, viento, neblina
    y en el aire la lluvia,
    rebotando impredecible ,
    como transcurre la vida .
    Un sendero ,
    un pasaje de la ausencia,
    sin destino conocido .
    Una ruta que se extienda
    más allá de lo previsible,
    donde se cansen los pasos,
    tan lejos como sea posible.
    Y al final,
    una puerta sin llave ,
    sin ruido cuando se cierre ,
    y detrás de ella , pocas cosas:
    Tres ventanas pequeñas ,
    un techo robusto,
    una mesa y dos sillas ,
    una cocina despierta y una cama a un costado ,
    con frazadas extendidas ,
    para dormir caliente
    bajo el cielo azul de otoño ,
    con un sol que no queme y un frío que no duela .
    Solo una cosa más:
    Tiempo y promesas hechas a mis días por venir ,
    para encontrarme al fin sobre una hoja blanca,
    que dirá mucho más de mí que de las palabras mismas.
    Abril será y no me esperen,
    que las gotas dormidas en mis ojos cubrirán de ríos los caminos.

  • I Certamen de poesía y relato corto de la Fundación Comillas

    I Certamen de poesía y relato corto de la Fundación Comillas

    La Fundación Comillas, a través de su centro universitario adscrito a la Universidad de Cantabria CIESE-Comillas, se complace en convocar la primera edición del certamen literario de poesía y relato corto.

    La participación en el certamen está dirigida a los alumnos de 4º de la ESO, primero de bachillerato y segundo de bachillerato (primera modalidad) o estudiantes universitarios de cualquier grado (segunda modalidad) con residencia en España. Cada participante presentará una única propuesta tanto en la categoría de poesía como en la categoría de relato corto.

    El plazo de presentación inicial de los originales será el 30 de marzo de 2022 y el plazo final, el 30 de abril de 2022, admitiéndose aquellos trabajos que en la hora de envío sea anterior a las 23:59 pm.

    Bases completas, aquí.

  • Cinco Poemas de María Ángeles Lonardi, poeta argentina.

    Cinco Poemas de María Ángeles Lonardi, poeta argentina.

    Es Profesora de Ciencias Económicas, Docente para la Formación Profesional, poeta y narradora. Nació en Larroque, Entre Ríos, Argentina y desde 2002 reside en Almería, Andalucía, España.

    De su obra se han publicado seis Libros de Poesía: “Amores”, Entre Ríos, Argentina, 1997/ “Entre calamidades y milagros” La luna que, Buenos Aires, Argentina, 2005./ “Cuatro poetas” que incluye su libro “El jardín azul” junto a otros tres autores almerienses, publicado por el Instituto de Estudios  Almerienses, 2014./ “Poemas para leer a deshoras” Letra Impar, Almería, 2017./ “Soles de nostalgia”, Círculo Rojo, Almería, marzo 2019./ “En el vértigo azul de una mirada”, Círculo Rojo, 2021. Aparece en más de sesenta Antologías en varios países.

    Posee numerosos Premios literarios en Argentina, Italia y España y Premios Internacionales. Es Jurado de Concursos literarios. Ha sido traducida al italiano, inglés y al portugués. Participa activamente en Recitales Poéticos, Encuentros de Escritores, Festivales, Jornadas Literarias, Presentaciones de otros autores, escribe Prólogos, Ensayos, coordina Antologías, realiza Talleres literarios y Reseñas literarias  que publica habitualmente en  Revistas Digitales. Integra Equipo Editorial en Revista Luz cultural, Todoliteratura y Revista literaria De sur a Sur. En 2021 apareció entre los Narradores Almerienses publicada por Arráez Editores.

    Es miembro de prestigiosas Instituciones culturales: IEA Instituto de Estudios Almerienses, CAL Centro Andaluz de las Letras, AIHS Asociación Internacional Humanismo Solidario, ACE Asociación Colegial de Escritores y aparece en BECA Biblioteca de Escritores Andaluces. Embajadora de la Paz para  WWPO. Socia colaboradora del Club de Pechina para la UNESCO.

    Su trayectoria literaria, en su propio blog: https://letras-sobre-papel.blogspot.com.es/

    El vértigo azul de tu mirada   

    Detenida, la vida permanece

    en el vértigo azul de tu mirada.

    Se me escapan las fuerzas,

    las palabras me faltan.

    Creo que, no he conocido

    más dolorosa y salvaje intemperie,

    como aquella que suele visitarme

    cuando cierras los ojos

    en frugal parpadeo.

    Los versos nuevos son como los pájaros

    que vuelan libres, luego,

    cruzan todos los puentes

    derrotando misterios

    y dibujan el mapa del derroche.

    Lo sé, miedo me da

    esta avaricia con que ahora mido

    procaz, cada rizada hora sin ti.

    Puede mi cuerpo torpe, ensimismado,

    marchito, ya de vuelta

    de locas travesías,

    subyugarse con tu esencia y caer

    en este y a cada instante. Confieso,

    me faltan las palabras

    para decir qué siento piel adentro.

    El silencio de la noche es testigo

    de este fiero tormento.

    Dentro, cada latido es demasía,

    es algarabía este parpadeo,

    es ternura la luz y es este beso,

    nuevo perfil del sueño

    del que no quiero despertar jamás.

    Un remolino desconsiderado

    me absorbe, me desviste

    y se hace el epicentro,

    el ojo oscuro, insolente huracán

    por donde raudas huyen,

    acotadas mis pobres esperanzas.

    Aun mermadas mis posibilidades

    me atrevo, trato de encontrar la clave

    que descubra el misterio

    del que tus ojos supieron hablarme.

    Luego, me domina la incertidumbre,

    cuando torpemente voy a buscarte.

    Entonces,  me descubro vulnerable.

    A pesar de saber de tu existencia,

    es apenas un parpadeo tuyo

    el que me hace caer

    por el precipicio definitivo y me sobra, el universo todo.

    Balance

    Qué ha sido hasta aquí

    si no, una suma de intentos vanos

    sobre papeles blancos,

    manotazos inciertos

                          y espigas de miradas cautivas.

    Qué ha sido hasta ahora

    sino una montaña de ropa azolada de inviernos.

    Un montón de recuerdos

    sobre el sillón, la cama

                                           y los huérfanos libros.

    Una mancha en la pared que no me abandona.

    Una opresión en el estómago

                                                ceñido por el grito.

    Y qué ha sido hasta ahora

    sino una suma de intentos

                                          en perfecto equilibrio…

    Un sueño sujeto al cielorraso

             y la ilusión aprisionando el mejor destino.

    Un puñado de nostalgia

    y la pimienta derramada en la mesa de cada día.

    Mañanas ataviadas de luces,

    tardes vestidas de durazno romántico

    y noches dispuestas en círculo por la memoria.

    Un apartar de los hombros

    la pesada cruz para seguirte

    en busca del sitio donde ocultar

                                  esta llama que se extingue…

    Muecas clandestinas,

    palabras dichas y las no dichas también

       …esa aquilatada inseguridad que nos domina.

    Y qué ha sido hasta ahora,

    puertas adentro,

    sino el sacrificio de las horas

                               en el umbral de una sonrisa.

    Del libro “Letras sobre papel” Inédito

     

    Eros está aquí

    He visto caer angelical una pluma

             que incendió mi silencio

                    y pude comprender

                           es cierto: el duende existe.

    Eros acaricia mi espera

    y yo, que he buscado por tanto tiempo:

    unos ojos espejos del alma,

    una boca ebria de rocío,

    manos creando lo que tocan

    esa piel que invita al desenfado,

    un cuerpo que levante admiraciones

    siento, al fin

                          y la tentación me golpea…

    Un monólogo de protesta mueve mis muros

                                   y me remite a mí misma.

    Sigilosa, recojo el rastro del amor

    y súbitamente

                          sé, que la espera ha terminado.

    Los dioses se devanean entre risas a lo lejos

       y yo sólo tengo un signo entre mis manos.

    Del libro “Cuatro poetas” que incluye “El jardín azul”, IEA 2104

     

    Ilusiones

    Escondo antinomias recurrentes

                    bajo una corteza vulnerable.

         No me arrepiento…

                            pero me siento mísera.

    Yo, huérfana de virtudes,

    anhelo la paz de aquellos días

               en que era cotidiano

                   mecer la vida delineando

                                   ilusiones amarillas.

    Tú, como yo,

    no sabes mejorar los cristales

              de las auroras perdidas,

                         pero quieres recuperarlas.

    Quieres la luna

                           del mismo color que yo.

    Mientras deambulan por la piel

                  células vacías

                      emerge sobre las ruinas

                                 la poesía de la vida.

    Yo, criatura caminante

    hecha de plegarias

               y luces adormecidas

                   te escribo a solas

                           en el jardín de la osadía.

    Juguemos este juego:

                   el de soñar y andar viviendo

    y pulsemos, como los ángeles,

      la lira de los días

                                 sin hacernos cenizas.

    Del Libro “El jardín azul” de “Cuatro poetas”

    publicado por el IEA Instituto de Estudios Almerienses” , 2014.

     1º premio Concurso Internacional de poesía y cuento breve Homenaje a Camila Nievas del Centro cultural Rosalía de Castro, Buenos Aires, Argentina. Enero 2018.

    RECUERDOS BLANCOS 

    Y venía del campo

    ágil, como el aroma

    a manzanilla verde,

    a azahar, a romero…

    Venía como hoy viene

    el recuerdo temprano,

    cual perfume a jazmines

    y vestido de blanco.

    Supiste dejar huella

    sin pedir nada a cambio.

    Y sin más que simpleza,

    sembraste en el aula

    verdades, ilusiones

    y ramos de palabras.

    La entrega sin recelo

    y las manos dispuestas

    así, en ayuda al vuelo.

    Tu mirada decía,

    tan sabia consejera,

    pintando en blanco tiza,

    dejando mil caricias

    en el alma esparcidas.

    Hoy cerrando los ojos

    me alcanza tu recuerdo,

    aquel blanco perfume

    a maestra de pueblo,

    trayendo a mí de nuevo

    la nostalgia y estos versos.

  • Sábado con una librera: Carola Martínez (Lib. Donde viven los libros)

    Sábado con una librera: Carola Martínez (Lib. Donde viven los libros)

    Hoy vamos a charlar con Carola Martínez Arroyo, formadora de lectoras y lectores, librera, editora y escritora. Nació en Santiago de Chile en 1972. Estudió Psicología y trabaja como especialista en literatura infantil y juvenil. Autora del blog www.dondevivenloslibros.com, recibió el Premio Pregonero a Publicación Digital en 2012. Es una activa promotora del libro y la lectura y coordinó el Plan de Lectura de la ciudad de Buenos Aires durante seis años.

    ¿Cómo decidiste hacerte librera?, ¿acaso eres una romántica sin esperanza como el protagonista de Farenheit 451?

    Decidir, creo que no decidí. Me pasó. Y fui siguiendo ese destino. Cuando llegué a Argentina mi segundo trabajo fue hacerme cargo de una librería pequeña en Palermo. Así que casi diría que me ocurrió. De todas maneras es un oficio que me fascina. 

    Cuéntanos brevemente la historia de tu librería, ¿qué tiene de especial?

    La librería Donde viven los libros nació naturalmente de un recorrido personal. Fui librera y luego comencé a trabajar de mediadora, más tarde empecé a trabajar en gestión de políticas públicas, tenía un blog y un grupo con el que reflexionamos sobre los libros para niños y niñas y naturalmente necesité poner a disposición de otros esos libros que seleccionaba y recomendaba todo el tiempo.

    Nació como una librería online en el 2016, una de las primeras que era en la nube y que por el público al que estaba orientada necesitó tener un lugar físico para que las clientas (son mayoritariamente mujeres y mayoritariamente docentes, maestras, bibliotecarias) pudieran tocar el material. Así que físicamente está en el garaje de mi casa. Y es por eso que no publicamos la dirección por todos lados y hacemos citas con las clientas. Pasamos por momentos en los que creímos que no daba para más. Comercialmente las librerías tienen muy poco margen de ganancias. Pero la pandemia nos dio un nuevo aire. Al contrario de las librerías físicas que se tuvieron que adaptar a las nuevas condiciones, teníamos la expertis de la venta online, de la virtualidad, del envío a domicilio, así que rápidamente pudimos ponernos a trabajar.

    Y ¿qué tiene de especial? Es hermosa (y no solo porque es mía) es hermosa y tiene un acervo muy cuidado, elegimos cada libro. Es una librería especializada en libros para niños, niñas y adolescentes. Tenemos mucho material para docentes y bibliotecarios/as y mucho material para pensar la didáctica y la pedagogía de la lectura. Todo el tiempo estamos pensando en lo que Genevieve Patte llama “los libros imprescindibles para crecer”.

    ¿Cuántos títulos tenéis aproximadamente?

    Es una librería mediana, tenemos unos 1500 títulos. Y manejamos mucho material de fondo de las editoriales. No ponemos especial atención en las novedades.

    ¿Cómo es el cliente tipo de la librería?

    Acá va a responder Javiera que es quién hace esta tarea cotidianamente.

    Con el tema de que es online tenemos muy claro cuál es el perfil de nuestras clientas. Son mujeres de entre 30 y 50 años. Por un lado nuestras clientas son docentes, bibliotecarias, mediadoras de lectura. Y por otro, somos la librería de la familia que acompaña a los niños y niñas mientras crecen. De hecho conocemos a los niños y niñas y guardamos sus preferencias que cuando llega un libro que puede que les guste les escribimos. Son esas clientas a las que todo el tiempo les estamos hablando.

    Hay un montón de librerías especializadas que surgieron con la pandemia y que están pensando en otros públicos. Nosotros con el tipo de curación que tiene nuestro material podemos llegar a una clienta que quiere comprar los regalos para los cumpleaños y también a una biblioteca escolar que necesita libros para ampliar su acervo.

    ¿Cuánto tienes de comerciante y cuánto de agente cultural?

    0% comerciante. Creo que haría todos los cursos que existen que puedan convencerme de que esto tiene que ser un negocio.

    Dime tres requisitos imprescindibles para ser librera.

    Imprescindible solo uno: Leer. Y ¿puede ser uno más? Leer críticamente.

    Más allá de las dotes comerciales lo más importante es conocer el material que estamos ofreciendo.

    ¿Cómo haces para recomendar libros?, ¿tus gustos?, ¿la vestimenta de quien te pregunta?, …

    Hago una pregunta que para mí siempre ilustra qué tipo de lectora es la persona: ¿Qué fue lo último que leíste y te gustó mucho?

    Y yo hago de recomendar una parte de mi trabajo. Yo recomiendo lo que me gusta y dejo de recomendar lo que me parece olvidable. Creo que no recomendar también es decir algo al respecto.

    ¿Tienes alguna receta para incentivar la lectura?

    No hay recetas para incentivar la lectura. Tampoco es un hábito. Si me siguen en Instagram van a encontrar varios post sobre el tema. Lo mismo si leen mi último libro que es sobre selección de libros que publicó la Biblioteca Nacional del Perú. Porque otra de mis tareas es trabajar con políticas públicas de lectura y escritura.

    Pero volviendo, no hay recetas. Quizás forzándome a decir algo al respecto pueda señalar que lo más importante es el acceso. Poner a disposición.

    ¿Crees que los libros digitales están cambiando el mercado?

    Sí, totalmente. Y somos lentísimas para entender el cambio. Creo que lo único que realmente me preocupa es que los libros en papel se conviertan en un lujo. El resto que cada uno encuentre el soporte que lo acomode.

    ¿Cuál es el rasgo diferencial de tu librería respecto a otras de la ciudad?

    Mi librería es especial porque es fruto de un trabajo que vengo haciendo desde hace más de 20 años. Porque me dedico a esto desde muchos lugares. Soy escritora, formadora de lectoras y lectores, me dedico a las políticas públicas de lectura, estudio bibliotecología y la librería es un lugar natural en el que vuelco todo eso que hago. Es una librería donde quien la visita va a encontrar libros que realmente amamos y que estamos convencidas que pueden hacer una diferencia. 

    ¿Cuál ha sido tu momento más dulce o la anécdota más divertida que has vivido como librera?

    Los más dulces cuando nos piden elegir el primer libro para un/a bebé. O cuando en medio del aislamiento de 2020 nos mandaban los videos de las reacciones cuando llegaban sus libros. 

    ¿Qué es lo que más odias de un cliente y de tu profesión?

    Lo más difícil ahora es el impacto de los precios de los libros. Lo que más odio es el problema del acceso y cuántas personas, cuántos niños y niñas se quedan sin libros. No me gusta nada cuando el cliente o la cliente asume que los libros deberían tener descuento. Los descuentos están prohibidos por la ley del libro. Y cuando hacemos descuentos especiales estamos entregando al cliente nuestra ganancia. Y eso muy poca gente lo entiende.

    Y ya que me estoy quejando, aprovecho de quejarme de la carga administrativa que tiene una librería, entre ingresar, guardar, contar y devolver libros nos pasamos gran parte del tiempo.

    Para terminar me gustaría que nos recomendases los tres libros que más te han apasionado y el que nunca volverías a leer. 

    Los que más me han apasionado y que puedo decirle a todo el mundo que los niños y niñas deben leer son:

    Donde viven los monstruos

    En el arca a las ocho

    El verano que mi madre tuvo los ojos verdes.

    El que menos:

    El monstruo de los colores y las antiprincesas. No los vendemos en la librería y sí nos perdemos muchas ventas. Pero es así, tengo que ser fiel a lo que predico.