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  • 13 preguntas y una poeta: Gloria López Perera

    13 preguntas y una poeta: Gloria López Perera

    Gloria de la Soledad López Perera, nace en Santa Cruz de Tenerife, (Canarias-España), donde reside actualmente con su familia. Es miembro de la Asociación Cultural Canaria de Escritores, Acte Canarias y del colectivo Literario Internacional Arando Letras de México en Tenerife.

    Atraída por el mundo de las letras desde muy pequeña, es a partir del año 2015, con la publicación de su primera novela titulada La leva del Poder, cuando se implica activamente en el trabajo literario. Muchos de sus microrrelatos, relatos, cuentos, poemas, nanorrelatos y siglemas han sido seleccionados para formar parte de diversas antologías literarias, a nivel nacional e internacional, obteniendo además premios y menciones especiales en gran cantidad de ellos. También colabora con diversas revistas literarias y periódicos digitales a nivel nacional e internacional.

    Hoy, tenemos el placer de poder entrevistarla.

    1 – ¿Podría usted contarnos un poco de su vida y actividad literaria?

    Desarrollo mi actividad laboral en la Consejería de Educación, en la que llevo desde hace más de 34 años, trabajando en el Área de Informática. Desde muy pequeña me sentí atraída por el mundo de las letras, y tanto en la escritura como en la lectura, encontré un lugar mágico donde ser yo misma. 

    Comencé a escribir a temprana edad y en mi época escolar representé a mi colegio García Escámez en el famoso concurso de Coca-Cola, que se realizaba todos los años entre alumnos de los centros docentes.

    Con los años, esa actividad fue relegada al cajón de lo pendiente y es en el año 2015 cuando, con la publicación de mi primera novela, LA LEVA DEL PODER, retomo mi actividad literaria, la cual compagino activamente con mi trabajo y mi vida personal.

    Me encanta participar en Antologías, al igual que colaborar en revistas y periódicos digitales. Este año he publicado mi primer poemario, POEMANDO MI CICLO VITAL, dedicado a mi familia. Es un testamento vital de estos, mis sesenta años, reflejados a través de trece poemas. 

    2 – ¿Cuáles fueron sus primeras lecturas poéticas y qué autores le influyeron?

    Conocí la poesía a través de las palabras de Gloria Fuertes, mi gran referente. Es en la época de mi adolescencia cuando descubro a Gustavo Adolfo Bécquer, a Emily Dickinson y por supuesto a Antonio Machado, el poeta del pueblo. 

    3 – ¿Cómo definiría a su poesía?

    Es íntima, cercana, sencilla, de palabra llana. En la que intento desgranar sentimientos, vivencias, momentos, lugares… También es social, crítica y constructiva, llevando al lector a cuestionar muchos aspectos de nuestra sociedad actual. 

    4 – ¿Cree que el poeta “evoluciona” en su escritura? ¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

    Sí, somos pura evolución. Los años, las vivencias y el entorno en el que nos movemos nos afectan de una forma u otra, y como persona y poeta eso se ve reflejado en lo que siento y en lo que transmito. El lenguaje creo que no cambia, lo que evoluciona es el mensaje, quizás la forma de transmitir, pero considero que siempre para mejor. 

    5 – ¿Cómo siente que un poema está terminado y cómo lo corrige?

    Cuando escribo, siento que mi cabeza me redacta una a una las palabras que van llegando al papel de una forma coherente, con una lógica que solo los que escribimos conocemos. Una vez terminado, lo leo varias veces y cambió siempre alguna palabra, utilizando los sinónimos y los antónimos, herramienta que utilizo para no crear repetición en el contenido. Cuando está finalizado, respiro profundamente, ya que siento cómo el mensaje transmitido me ha llegado, provocando una gran satisfacción y una necesidad de compartirlo. 

    6 – ¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

    Que mi mensaje llegue a los y las lectoras y consiga el efecto que persigo con cada uno de mis versos.

    7 – ¿Qué lugar ocupa, para una poeta como usted, las lecturas en vivo?

    Para mí son muy enriquecedoras, sobre todo comprobar cómo la declinación a la hora de la lectura provoca que un poema tenga un sentido u otro. Y eso es muy importante cuando queremos transmitir la palabra escrita. 

    8 – ¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios, cibernéticos, revistas virtuales, blogs, etc.?

    Para mí son muy relevantes, ya que a través de ellas, he podido compartir, conocer, participar y sobre todo enriquecerme como persona y como escritora. Pero no cabe duda de que la interacción directa con las personas, sobre todo cuando las miras a los ojos, es la mejor forma de comunicación. 

    9 – ¿Podría recomendarnos un poema de otro autor que le haya gustado mucho?

    Solo 3 letras

    Sólo tres letras, tres letras nada más.

     Sólo tres letras que para siempre aprenderás.

    Sólo tres letras para escribir PAZ.

    La P, la A y la Z, sólo tres letras.

    Sólo tres letras, tres letras nada más.

    Para cantar paz, para hacer paz.

    La P de pueblo, la A de amar

     y la Z de zafiro o de zagal.

    De zafiro por un mundo azul,

    de zagal por un niño como tú.

    No hacer falta ser sabio,

    ni tener bayonetas,

    si tú te aprendes bien,

    solo estas tres letras,

    úsalas de mayor

    y habrá PAZ en la tierra. 

    Gloria Fuertes

    10 – ¿Qué libro está leyendo en la actualidad?

    Tengo que reconocer que tengo una manía de lectora y, todos los años, leo el libro de Gabriel García Márquez, CIEN AÑOS DE SOLEDAD. 

    Lo descubrí en la época que estudiaba en el Instituto Andrés Bellos de Santa Cruz, y desde entonces, esa obra en concreto, se ha convertido en mi libro de cabecera. Independientemente, leo todo lo que llega a mis manos, sobre todo de compañeros y compañeras de las islas, donde tenemos grandes escritoras y escritores. 

    11 – ¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este camino de la poesía?

    Que no tenga miedo y que nunca sucumba. Este género no es de los más solicitados por los lectores, pero por encima del mercado están las personas y somos generadores de sueños, de pensamientos, de mensajes que, liberados en un papel, llegarán tarde o temprano a calar en el alma de los que nos leen.

    12 – ¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

    Desgraciadamente, se está dando más valor, por parte de las grandes editoriales, al nombre y a la posición social del autor, dejando atrás obras de muy buena calidad e ingente creatividad. Por eso son las pequeñas editoriales, esas que realmente conocen al autor o a la autora, las que valoran su trabajo y conocen sus inquietudes, las que hacen posible que personas como yo, y muchas más, hayamos llegado a ver nuestros libros publicados y en manos de los lectores y lectoras que nos siguen. 

    13 – ¿Cuál es la pregunta que le gustaría que le hubiera hecho y no se la he hecho? 

    ¿Dejarás algún día de escribir?

    Esta pregunta me la han hecho varias veces, y mi respuesta siempre es la misma, nunca, mientras pueda… Se escribe porque tenemos necesidad de hacerlo. En cuadernos, en hojas sueltas, en el ordenador, con la máquina de escribir, incluso en servilletas de papel. Escribimos y es nuestra forma de contarle al mundo quienes somos, lo que sentimos… Los y las escritoras legamos lo más importante que tenemos, nuestro mensaje a través de la palabra escrita, que perdurará en los tiempos de los tiempos de esta llamada humanidad.

    Muchas gracias, Gloria, por aceptar nuestra invitación. Además, queremos que nuestros lectores y lectoras la conozcan a través de su voz, de ahí que puedan verla y escucharla aquí.

  • Falconetti sobre fondo rosa, Daniel María, Ed. La Palma

    Falconetti sobre fondo rosa, Daniel María, Ed. La Palma

    Daniel María (Canarias, 1985) es escritor, gestor cultural, editor y actor. Su obra de creación la comprenden los poemarios Hilo de cometa (Premio Félix Francisco Casanova, 2009), Flor que nace en los raíles (2015) y Falconetti sobre fondo rosa (2018); el libro de cuentos (De)función cómica (2009) y las novelas El hombre que ama a Gene Tierney (2ª ed. en 2014), Premio de Edición Benito Pérez Armas, y Un crimen lejos de París (2014). En 2023 publica ‘Bisutería auténtica‘ (Egales) y es uno de los autores de ‘Saritísima: historia ilustrada de un mito‘ (Varieté). En la actualidad está presentando su última novela ´Antiguas boquitas pintadas´, Lastura editorial.

    ¿Quién es Falconetti?

    Mi primera impresión fue asociar el nombre del poemario a Falconetti, el tuerto malo, el peor de todos los malos de las series que se veían en España a finales de los 70. Era el enemigo en ‘Hombre rico, hombre pobre’, la primera gran miniserie. Era más enemigo del hermano pobre (Nick Nolte, Tom) que del rico (Peter Strauss, Rudy).

    La verdad es que Daniel María se refiere a Maria Falconetti, una actriz francesa de cine y teatro, conocida por su papel de Juana de Arco en La pasión de Juana de Arco (1928), del director Carl Theodor Dreyer. Aunque algunas fuentes aseguran que María nació en Sermano (Córcega), actualmente se sabe que nació en Pantin (suburbio del norte de París).

    El porqué del título

    En 1928, el director danés Carl Theodor Dreyer estrenó la película La pasión de Juana de Arco. Su protagonista, la mítica María Falconetti, no volverá a hacer cine y continuará su trayectoria actoral en los escenarios. Se ha sabido, muchos años después, que los célebres primeros planos de Falconetti, en la agónica y desesperada confesión de Juana, se rodaron sobre fondo rosa, para dotar a la imagen en blanco y negro del tono que más satisfacía al director. Tal como nos indica Daniel María, de haberse filmado en color, el primer plano de Falconetti hubiera derivado en retrato pop.

    La niebla y la memoria

    se retiran

    dando pasos 

    hacia atrás.

    La verdad se distancia;

    y un desierto de nombres

    nos convierte

    en habitantes

    sin geografía.    

    Un libro de poemas íntimo, intenso y muy personal del escritor gomero Daniel María. Un poemario dividido en tres partes:

    Empezamos por la sección Lo bello. En ella nos encontramos con ‘La soledad de los retratos’ donde María nos habla de la verdad y la memoria. A continuación, el poeta asume, en ‘La muerte’, que esta es ruidosa y magullada. En cambio, más adelante nos indica que la vida solo es lo bello y lo oculto.

    En ‘Único’, ¿qué me dicen de los versos Romper la esperanza de los otros / que pusieron tu rostro a sus pecados?

    Un referente importante en la obra y vida de Daniel María es David Bowie y así lo demuestra en la página 27 del poemario.

    Siguiendo con el deleite que representa leer y releer sus poemas, nos comenta en ‘Poeta no’ que un poeta es un desconocido que descubre una verdad y duda

    El último verso de ‘La noche’, gracias a la noche, que nos ha dado tanto, nos ha recordado una popular canción folklórica chilena que cantó Violeta Parra, ‘Gracias a la vida’. Chilena como Nicanor Parra, el antipoeta, a quien dedica el poema.

    En la segunda sección, titulada ‘Lo oculto‘, me gustaría destacar el poema ‘Credo’: Y creo, sobre todo, / en la presencia / de mis muertos. El poema ‘Las cartas’ cuando asevera Pero las cartas importantes / no se guardan. Para acabar mi selección con el poema ‘La niñez’.

    El poemario tiene una tercera parte que no tiene desperdicio, El tiempo, que la tienen que deleitar en soledad para que les resulte más gustosa.

    Son poemas condensados a lo ‘oriental’, sin ser haiku, en pocas palabras, en pocos versos, dice mucho: ‘estamos condenados a envejecer la sombra´. Aunque si tengo que elegir un poema de entre todos los que configuran Falconetti sobre fondo rosa, me quedo con dos: Incertidumbre y Otoño.

    La poesía siempre guarda un secreto evidente que el tiempo revela con la vida, y que sorprende al poeta y al lector, como el rosa sobre el que Falconetti desmoronó su parlamento. La poesía sabe de nosotros y del mundo mucho antes de que logremos —si es que lo logramos— descubrir el mensaje total. Mientras, andamos por el laberinto de lo bello y lo oculto.

    Los amantes de la literatura de Daniel María estamos de suerte, no solo por poder leer sus libros, sino también porque nos indica el año de su muerte, muy lejano todavía. En el poema ‘He elegido mi tumba’, indica que morirá en 2091, eso quiere decir que tenemos muchos años por delante para gozar de su literatura.

    No lo duden, aquí pueden adquirir un ejemplar.

  • Clima y literatura canaria

    Clima y literatura canaria

    Desde mi balcón, al pelete del atardecer, pienso en la diversidad climática que tiene Tenerife. Para algunas personas procedentes del continente, vivir en las islas les provoca una sensación de encierro; a mí, no. ¡Tienen tanto que mostrar más allá del sol y la sangría! Por otro lado, para los que habitan en ellas, el océano que les abraza es una promesa de inmensidad y libertad.

    En esta isla en concreto, Tenerife, esa sensación viene dada también por dos elementos, su orografía, escarpada e impresionante, y sus 25 microclimas, que permiten elegir la estación del año en que uno quiere vivir con apenas unos kilómetros de distancia. Cambios bruscos de temperatura que dependen de la altitud u orientación y se ven reflejados en la variada vegetación del paisaje según nos encontremos en el norte o sur de la isla:

    • La zona norte, donde golpean los vientos Alisios, se subdivide en tres áreas: baja (clima mediterráneo, 200-600 metros de altitud), media (clima oceánico, frío y húmedo, 600-1500 metros de altitud) y alta (aire seco y polar en invierno, 1500-2700 metros de altitud).
    • La zona sur, donde no inciden los vientos Alisios, se subdivide en tres áreas, también: baja (costera y árida), media (lluvias ocasionales con temporales del sur), y alta (días calurosos).

    ¿Cómo afecta el clima a la literatura canaria?

    El clima de las islas Canarias ha tenido y tiene una influencia significativa en la literatura. Ya Homero, s. VIII a.C., ‘crea’ la Macaronesia y la leyenda en torno a Canarias (1) a través de la poesía épica con la Ilíada y la Odisea. Tiempo después, en los siglos XVI y comienzos del XVIII, encontramos referencias literarias al vino, entre muchos otros, en obras de William Shakespeare (2). El clima y José de Viera y Clavijo están muy ligados y, como muestra, nos remitimos a su Diccionario de la Historia Natural de las Islas Canarias, de publicación póstuma en 1866. Ya en el siglo XX, podemos empezar por Agencia Thompson y Cía., de Julio Verne, publicada póstumamente en 1907, donde narra las peripecias de un viaje en un barco a vapor a través de las Azores, Madeira y las islas Canarias. Seguimos con el recuerdo a Eugene O’Neill que se estableció aquí en 1931 para finalizar A Electra le sienta bien el luto. Por otro lado, ¿sabías que Agatha Christie solucionó un caso en Tenerife? Pasaba largas estancias en el Puerto de la Cruz y quiso dedicarle un relato llamado La señorita de compañía, recogido en Miss Marple y trece problemas publicado en 1932.

    Un año después, A. J. Cronin (Nobel de Literatura en 1960) también escribió Gran Canaria, novela con una trama entre esa isla y Tenerife. En los mismos años 30, André Bretón, el impulsor del movimiento surrealista, vino a Tenerife con motivo de la I Exposición Internacional Surrealista y se inspiró para la escritura de El amor loco.

    A estas alturas, seguro que nos dejamos muchos autores sin mencionar que han sido influenciados por la climatología canaria. Un millón de disculpas. No obstante, antes de finalizar, no podemos olvidarnos de Alberto Vázquez-Figueroa, con más de cien libros publicados y traducido prácticamente a todos los idiomas; Alexis Ravelo, uno de los grandes valores de la novela negra en español, fallecido recientemente; Félix Francisco Casanova, a quien se ha homenajeado este año durante el Día de las Letras Canarias; Andrea Abreu y su novela Panza de burro, o mar de nubes canario (3), y el periodista Juan Cruz Ruiz, autor de Viaje a las Islas Canarias, donde nos explica: “Tenerife es todas las estaciones a la vez, mientras que Gran Canaria es invierno y verano, Fuerteventura verano y Lanzarote es como una eterna primavera caliente. En La Gomera encontramos todas las estaciones: la primavera de Playa Santiago, el verano melancólico de Valle Gran Rey y el invierno cerrado de Garajonay…” (4).

    En resumen, el clima de las islas Canarias, abordado como tema central o como telón de fondo para las historias, ha sido un elemento importante en la literatura isleña, ya que ha servido como fuente de inspiración y ha influido en las tramas y los personajes de muchas obras literarias.

    Webgrafía

    1. La huella turística de Canarias en la literatura universal
    2. Notas desde la Villa de Candelaria (Tenerife). 10.- El vino canario en la literatura
    3. Mapa y literatura: las Canarias de Andrea Abreu | Traveler
    4. Juan Cruz: «ninguna isla se parece a la otra» | Hola Islas Canarias

    *Artículo publicado en la revista canaria Tamasma Cultural

  • Gotas de Rocío, de Moncho Borrajo (Le Canarien Ed. 2022)

    Gotas de Rocío, de Moncho Borrajo (Le Canarien Ed. 2022)

    Hoy, os vamos a comentar el libro ‘especial’ de Moncho Borrajo, ‘A María Mérida. Gotas de rocío’, obra también ilustrada por el dramaturgo.

    Ramón Borrajo Domarco, más conocido como Moncho Borrajo (Baños de Molgas, Ourense, 24 de diciembre de 1949), es un humorista, showman, dramaturgo, escritor y poeta. Actualmente reside en Tenerife.

    María Mérida fue una figura antológica en la historia musical de Canarias, carismática y vital, arrolladora y de un encanto sobrenatural, que la convirtió en una de las artistas más queridas por los isleños de dentro y fuera. A sus 92 años fijó residencia en Candelaria, por cuya Virgen profesó una devoción muy estrecha. Cantante de registro grave, fue Premio Canarias de Cultura Popular 2001, entre multitud de galardones, y la primera mujer canaria que grabó un disco. Cantó en más de 300 escenarios de 40 países y en su juventud participó en la legendaria película “Alma canaria”. En 2017 fue la Pregonera de Honor de las Fiestas de la Virgen de Candelaria.

    Tu amistad me regalaste,

    envuelta en un pañuelo,

    lo guardo donde se guardan,

    los más bonitos recuerdos.

    En el poemario “Gotas de Rocío” Moncho Borrajo ha logrado resumir la esencia de María Mérida e impregna de canariedad a todo el que lo lea. Moncho Borrajo recuerda con cariño su reencuentro con María Mérida en el Centro Cultural de La Villa después de años distanciados y la amistad incondicional que les unía. En unas declaraciones posteriores, el poeta señaló que “María no se ha ido porque está en nuestros corazones y que los dibujos que aparecen en el libro están hechos con mi mano y con mi corazón, donde hay un trocito de alma canaria dedicado a una mujer inmensurable”.

    Aquí tenéis la voz de María y de Moncho en una entrevista que le hicieron al autor en Radio Nacional de España-Canarias.

    ¡Qué suerte tuvieron ellos,

    que no he tenido yo!

    escucharte un arrorró,

    para conciliar el sueño

  • 13 preguntas y una poeta: Albertine de Orleans

    13 preguntas y una poeta: Albertine de Orleans

    La obra literaria de Albertine de Orleans, tiene en la actualidad de 27 poemarios coeditados por ADOC y BEGINBOOK Ediciones dentro de la COLECCIÓN LITERARIA ADOC,  junto a 3 libros de relatos y  cuentos infantiles pertenecientes a la COLECCIÓN CHIMINISCA ADOC. Además, ha participado en antologías y prologado libros. 

    Albertine se define como P.M.D., (Presentadora, Maestra de ceremonias y Dinamizadora), organiza eventos culturales y festivales encaminados a promocionar el arte en Canarias, ha colaborado y colabora con revistas, prensa, radio y TV y con artistas canarios, así como, en plataformas digitales y asociaciones culturales. Es miembro del INSTITUTO CANARIO DE ESTUDIOS HISTÓRICOS REY FERNANDO GUANARTEME, UNESCO MELILLA y ACTE, entre otras. Ostenta el título de DAMA TEMPLARIA GRAN CRUZ/GRAN COMENDADORA DE JUSTICIA DE LAS ISLAS CANARIAS. Ha fundado la asociación mecenas-cultural y literaria sin ánimo de lucro ADOC. También está presente en las redes sociales, donde desarrolla su labor de cultural. 

    En el ámbito profesional es empresaria autónoma. Está reforestando, (por su compromiso moral con el cambio climático), con pinos, barbusanos, sabinas, madroños y cedros canarios, entre otras especias autóctonas. Además, realiza actividades como poner bebederos y comederos para las aves y  agricultura ecológica, (huerto de hortalizas y de frutales en la Cumbre de Gran Canaria). 

    En la actualidad, ha comenzado a escribir simultáneamente un libro de relatos, y dos poemarios; teniendo como proyecto para el año 2024-25 publicarlos.  Creo que todo este conjunto justifica que la entrevistemos.


    1 – ¿Podría usted contarnos un poco de su vida y actividad literaria?

    Albertine, de padre francés y madre canaria, ha sentido desde pequeña, amor e ilusión por la poesía. Ilusión que comienza a sus 5 años, cuando su abuela, Julia Perdomo y Benítez, poetisa y pintora de vocación, le recitaba de memoria sus poemas, mezclados con cuentos de su invención, para dormir a su nieta, que como ella decía era un torbellino imparable. En algunas ocasiones, su tía M.ª de las Angustias Perdomo y Benítez le leía obras de Julio Verne que incentivaban su imaginación. De aquellas noches de su infancia, entre las campanadas de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria, plagadas de mares barrocos, de viajes al centro de la tierra, junto al Roque Nublo y el Roque Bentayga, donde vivían las almas de los aborígenes de los que desciende: Doramas y Tenesor Semidán, llamado posteriormente Fernando Guanarteme. De todo ese “potaje literario y existencial” que la hacía sentir el orgullo de su estirpe, y que le abría de par en par las puertas de la imaginación y de los sueños, fue surgiendo su inquietud y pasión por las palabras. Pasión que se ve reforzada, cuando en la adolescencia descubre los poemas de su madre fallecida, Julia García y Perdomo, lo que ocasiona un fuerte impacto en Albertine que, a través de la poesía materna descubre a una mujer sensible, creativa y fascinante, que le dio la oportunidad de navegar por un mundo interior lleno de matices que forman desde entonces una parte fundamental en la vida de Albertine y su carácter. 

    No solo sus “dos Julias”, han formado parte de su herencia cultural, pues, Albertine, cuenta entre sus ascendentes con Néstor Martín-Fernández de la Torre, Pedro Perdomo Acedo, Juan del Río Ayala o Néstor Álamo.

    2 – ¿Cuáles fueron sus primeras lecturas poéticas y qué autores le influyeron?

    Primeras lecturas: Antonio Machado, Alfonsina Storni, Neruda, Rubén Dario, Saint John Perse, Jean Aristeguieta, Cesare Pavese y  Georgette Anys entre otros. Influencia: dos poetas anónimas, mi madre y mi abuela.

    3.- ¿Cómo definiría a su poesía?

    Polifacética.

    4 -¿Cree que el poeta “evoluciona” en su escritura? ¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

    Unos poetas evolucionan y otros no. En mi caso ha cambiado en cada libro, por evolución personal, temática y búsqueda de nuevas formas de expresión. 

    5 – ¿Cómo siente que un poema está terminado y cómo lo corrige?

    Cuando en el poema he logrado trasmitir lo que deseo, está concluido. Suelo escribir la idea de corrido, después leo y añado signos de puntuación y cambio alguna palabra, no mucho más.

    6 – ¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

    Dejar un legado cultural a mis hijos.

    7- ¿Qué lugar ocupa, para una poeta como usted, las lecturas en vivo?

    Siempre y cuando el poema esté bien expresado son estupendas, cuando la lectura en vivo carece de expresión, hay titubeos o se cometen errores al leerlo, el poema se pierde.

    8 – ¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, blogs etc.?

    Me encantan.

    9 – ¿Podría recomendarnos un poema de otro autor/a que le haya gustado mucho?

    Creazione de Cesere Pavese.

    Sono vivo e ho sorpreso le stelle all’alba.

    Il mio compagno continua a dormire e lo ignora.

    I miei colleghi dormono tutti. La giornata limpida

    Mi sembra più pulito dei volti letargici.

    In lontananza passa un vecchio, diretto al lavoro

    o per godersi la mattinata. Non siamo diversi,

    entrambi respiriamo la stessa chiarezza

    e fumiamo con calma per ingannare la fame.

    Anche il corpo del vecchio dovrebbe essere sano

    e vibrante: prima del mattino dovrei essere nudo.

    Questa mattina la vita scivola attraverso l’acqua

    e il sole: intorno c’è il chiarore dell’acqua

    senza età; i corpi di tutti saranno lasciati scoperto.

    Ci sarà il sole radioso e l’asprezza del mare aperto

    e la dura fatica che si indebolisce sotto il sole,

    e immobilità. Il compagno sarà lì

    -un segreto dei corpi. Ognuno farà il suo voce.

    Non c’è voce che rompe il silenzio dell’acqua

    sotto l’alba E nemmeno qualcosa che trema

    sotto il cielo Solo un calore che diluisce le stelle.

    Emoziona sentire il mattino che vibra,

    vergine, come se nessuno fosse sveglio.

    Creación

    Estoy vivo y he sorprendido las estrellas en el alba.
    Mi compañera continúa durmiendo y lo ignora.
    Mis compañeros duermen todos. La clara jornada
    se me revela más limpia que los rostros aletargados.

    A distancia, pasa un viejo, camino del trabajo
    o a gozar la mañana. No somos distintos,
    idéntica claridad respiramos los dos
    y fumamos tranquilos para engañar el hambre.
    También el cuerpo del viejo debería ser sano
    y vibrante, ante la mañana, debería estar desnudo.

    Esta mañana la vida se desliza por el agua
    y el sol: alrededor está el fulgor del agua
    siempre joven; los cuerpos de todos quedarán al
    descubierto.

    Estarán el sol radiante y la rudeza del mar abierto
    y la tosca fatiga que debilita bajo el sol,
    y la inmovilidad. Estará la compañera,
    un secreto de cuerpos. Cada cual hará sentir su voz.

    No hay voz que quiebre el silencio del agua
    bajo el alba. Y ni siquiera nada que se estremezca
    bajo el cielo. Sólo una tibieza que diluye las estrellas.
    Estremece sentir la mañana que vibre,
    virgen, como si nadie estuviese despierto.

    10 – ¿Qué libro está leyendo en la actualidad?

    Un pequeño poemario manuscrito, de mi madre, fechado en mil novecientos sesenta y algo (el último número es ilegible) en Roma.  Lo encontré hace unos diez años, cuando desalojaba una habitación llena de trastos. Estaba en una caja de latón carcomida por la herrumbre junto a postales de la Ciudad Eterna y fotos familiares.

    11.-¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este camino de la poesía?

    1º: Leer con intensidad todo lo que pueda. 2º: Escudriñar en su interior para aprender de sí misma/o, observando con cierta distancia, (sin juicios, censuras ni opiniones), a  una/un desconocida/o. 3º: Escribir como si fuera el último día de su vida.

    12.-¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

    En auge.

    13.-¿Cuál es la pregunta que le gustaría que le hubiera hecho y no se la he hecho?

    ¿Qué es ADOC? Se resume en: NUESTRO TIEMPO DE HACER LO CORRECTO Y DE SER ALEGRES Y AGRADABLES ¡HA LLEGADO! ASÍ QUE, HAGAMOS QUE SUCEDA ¡AHORA!

    Es una asociación, cultural-medio ambiental, sin ánimo de lucro, mecenas, femenina y promotora del arte en las Islas Canarias.  Comienza su andadura el 22 de septiembre de 2007, de forma anónima, a través de distintas actuaciones de mecenazgo, hasta que, en 2015, es inscrita como asociación con NIF: G76261858. ADOC  se creó con el objetivo de promocionar el arte y promover la ayuda social y humanitaria, sin olvidar el medio ambiente, la educación infantil y los animales. 

    Somos una asociación compuesta por mujeres y hombres de diferentes profesiones, única en las Islas Canarias, Europa y América. No se conoce otra asociación OSAL, que recaude donaciones, no para sus fines, sino para otras asociaciones, personas y ONG con un plan original que ha nacido con el fin de ayudar al conjunto de la ciudadanía a través del arte. Contribuyendo con nuestro trabajo desinteresado a mejorar la convivencia, y conseguir un sistema mucho más justo y equilibrado, donde participemos mujeres y hombres en igualdad. 

    Objetivos: transmitir, difundir y dirigir el arte hacia la ayuda social, colaborando y apoyando a los artistas, fundaciones, asociaciones y ONG, debidamente acreditadas. 

    Principios que guían el modo de actuar de ADOC: se basan en la preeminencia de las personas sobre las estructuras. La filosofía de ADOC, es feminista e inclusiva, humanista, verde y animalista.

    ¿Cómo vincula ADOC el arte con la ayuda social y humanitaria? 

    Con el Proyecto Artístico, Cultural, Mecenas y Solidario PACMYS. Propuesta multidisciplinar, enfocada en la creación y difusión de cualquier manifestación artística, además de la promoción en medios de comunicación y redes sociales. Para ello, ADOC  ha creado tres colecciones literarias: COLECCIÓN LITERARIA ADOC,  COLECCIÓN JUVENIL, y COLECCIÓN CHIMINISCA,  (infantil).   Las colecciones se encuentran en Amazón y librerías, pueden ser adquiridas dentro y fuera del territorio nacional y por Internet, las mismas son donadas a bibliotecas, colegios e institutos, y a todo ámbito idóneo, con el fin de promocionar a los autores. Dentro del proyecto PACMYS, somos mentores, realizamos antologías con escritores de otros países, junto con el proyecto literario de mecenazgo CIUDADES EUROPEAS ADOC, dirigido a la promoción y publicación de obras literarias fuera de nuestras fronteras y el proyecto de rescatar, a través de sus biografías, a los grandes olvidados de la cultura en Canarias. 

    Somos una asociación femenina, donde los hombres pueden publicar su obra tras ser amadrinados por una integrante de ADOC. Pretendemos ser un referente de ayuda a los escritores y escritoras, ofreciéndoles la oportunidad de publicar su obra  GRATIS con ADOC. Las ediciones se llevan a cabo con la colaboración de JORGE LIRIA, director de BEGINGBOOK EDICIONES. Donamos todas las ganancias de las presentaciones de los libros a fundaciones, asociaciones y ONG, debidamente acreditadas, elegidas por los autores/as. ADOC, como proyecto humanista, se siente comprometida con autoras y autores por su espíritu solidario; gracias a ellas y ellos, hace realidad un proyecto tangible de unión y divulgación de la actual literatura en Canarias y en el Mundo. Su compromiso se extiende a las ONG participantes, la Junta Directiva y al Comité de Trabajo y Gestión ADOC, por la generosidad de sus componentes que es, sin duda, la base primordial de ADOC. Sin olvidar  a todos los que contribuyen a las donaciones adquiriendo nuestros libros. Valoramos su personalidad humanista demostrada con su colaboración. Ustedes son imprescindibles y necesarios para, realizar este propósito de ayuda a la sociedad y de unión y divulgación de la actual literatura. 

    Amigos, amigas, para concluir transcribo lo que Albertine de Orleans afirma de sí misma:

    Mi alma, rescatada de la no existencia, se materializa gracias al amor de un padre francés y de una madre canaria. Mi ilusión por la poesía comienza a los 5 años, motivada por el ejemplo de mi abuela, y se refuerza en la adolescencia gracias al descubrimiento de los poemas maternos. Mi esencia como persona y mujer se resume en dos frases: Mi máxima: La muerte es el motor que impulsa mi vida. Mi sentimiento per se: Estoy aquí, a corazón abierto sin límites, sin armas ni escudos siendo un gran SÍ A LA VIDA. Por último, las palabras que definen mi percepción de la realidad, pertenecen a un poema de mi abuela que dice así: … Liberada en la existencia…, contemplo la vida como contemplo mi mar, mar de las liras alzadas, tenebroso y sublime, mar del principio y del fin, mar de mi tierra ¡GRAN CANARIA! 

    Aquí la pueden ver y oír con su relato «Misterio», de su libro En 100 palabras publicado en la Colección Teide de la Asociación Cultural Canaria de Escritores/as (ACTE).


  • Inocente, hasta que se demuestre lo contrario, de Beatriz Gómez (Ed. ExpressArte, 2023)

    Inocente, hasta que se demuestre lo contrario, de Beatriz Gómez (Ed. ExpressArte, 2023)

    Beatriz Gómez (Isla de La Palma), periodista especializada en Gestión Cultural y Escritora. Entre sus trabajos destacan las novelas cortas Por CasualidadEl Tercer Testamento y Sin respuestas. Su última publicación en prosa fue Lanzarote, isla dorada de mi niñez. Un libro de relatos cortos autobiográficos donde narra sus vivencias en la isla más occidental en la que pasó su infancia y gran parte de su adolescencia.

    Su última publicación es Inocente hasta que se demuestre lo contrario, una obra dramática que ha puesto en escena en dos ocasiones y donde pone en valor la dramaturgia canaria y en femenino. Una comedia de enredos llena de planteamientos dramáticos progresistas donde se denuncia en clave de comedia todos esos tipos de conducta que aún en pleno siglo XXI siguen siendo un problema, como pueden ser el clasismo, el racismo, la homofobia, entre otros…  Una obra con plena vigencia en estos tiempos en los que estamos sufriendo una ola reaccionaria que pretende evitar estos pequeños cambios que desemboquen en una sociedad más justa e igualitaria para las mujeres, el colectivo LGTBYQ+ y la sociedad en general.

    En la actualidad, combina su profesión como gestora cultural y redactora con su faceta artística en los campos de la literatura, el cine y el teatro. También imparte talleres de cine y de creación literaria y es  profesora de la Escuela Municipal de Teatro de Tijarafe. En la isla de La Palma lidera el sector cultural dirigiendo multitud de proyectos, casi todos ellos en su mayoría enfocados al sector audiovisual, literario y teatral. 

    Es la directora de las jornadas literarias ExpresARTe que se desarrollan en el municipio de El Paso y  responsable de la revista con nombre homónimo a estas jornadas que se edita cada año en formato físico y en la se pretende dar a conocer los trabajos y a  los/as autores/as de nuestra tierra. Este año, ha fundado también la editorial que lleva el mismo nombre. 

    Sinopsis:

    Un cuadro de Frida preside la estancia principal de una casa donde viven Gonzalo y Candelaria con su hijo Gonzalito y la asistenta Onilde. El hijo tiene algo muy importante que contar a sus padres, pero para ello, decide tramar un divertido plan con la ayuda de la excéntrica asistenta. Una hippie, una pija, una gótica, una intelectual y una madurita experimentada se dan cita en esta alocada comedia donde los enredos son los ingredientes principales.

  • Boria Ediciones se va y nos deja un regalo

    Boria Ediciones se va y nos deja un regalo

    Amigos y amigas, hoy tengo una noticia que, siendo mala, muy mala, tiene un efecto colateral positivo para los amantes de la poesía.

    Os animo a todos a que miréis la página web Boria Ediciones y os llevéis por lo menos tres libros. Hay para todos los gustos, pero todos tienen en común el cuidado y profesionalidad con que han sido editados.

    Boria Ediciones, dirigida por Luis Sánchez Martín, ha cerrado sus puertas. Tal como él mismo indica, es una editorial en extinción. Sin embargo, con su marcha, nos hace un regalo que encontraréis al final de este artículo.

    Desde estas páginas hemos reseñado algunos de sus poemarios en los últimos años. En el año 2019, Huelga Decir de Abel Santos y Animalicémonos de David G. Lago; Patrick. M. de David Matuska Olzin en 2020 y, finalmente, el año 2023, reseñamos SPAM de Álvaro Bellido.

    La distribuidora está devolviendo a la editorial muchos libros que figuraban como agotados en su web. Si no encontráis alguno de los títulos que os gustaría comprar, no dejéis de revisarla una vez a la semana porque van recibiendo ejemplares diversos.

    Esta semana han recibido “Spam”, “Here´s looking at you”, “El arte de mantenerse a flote”, “Artículos de primera necesidad”, “El tiempo real”, “Ronda de solos”, “Apuntes para un futuro caos”, “Red, Hot & Blue”, “Animalicémonos”, “Huelga decir”, “El calendario de Dios”, “Todo es vorágine”, “El desafortunado intento” y “Si sale cara”.

    Los únicos totalmente agotados (salvo sorpresa, pues aún hay algún depósito en un par de librerías) son: “Bebop Café”, “Trazos en falso”, “Sin Remedios”, “Home”, “Cuentos grises” y “Made in: La Bestia”.

    El regalo para los lectores y lectoras de Poémame está aquí:

    Todos los libros a 5,00 €

    Sin gastos de envío

    Pedido mínimo: 15,00 €

    Aquí: https://boriaed.com/tienda/

    Hay muchos títulos donde elegir y estos precios os pueden solucionar muchos regalos navideños y/o horas de feliz lectura.

    Gracias, Luis, por todos estos años de apoyo a la poesía desde las barricadas.

  • 13 preguntas y una poeta: Rosa Galdona

    13 preguntas y una poeta: Rosa Galdona

    Rosa Isabel Galdona Pérez es natural de Güímar. Doctora en Filología, investigadora, docente y escritora. Ha impartido cursos en las universidades de Santander, La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria y Alcalá de Henares. Su tarea investigadora ha abarcado la Semántica, la Teoría literaria y la Crítica feminista aplicada a la novela. Dejó huella de ello en publicaciones como Alaluz (Universidad de Riverside) o el Anuario de la Universidad de Extremadura, entre otras.

    Su tesis doctoral, Discurso femenino en la literatura española de posguerra: Carmen Laforet, Ana María Matute y Elena Quiroga, fue pionera en Canarias en utilizar el enfoque feminista para identificar las diferencias sociales por cuestión de género en la narrativa. Como reconocimiento, fue premiada por el Instituto Canario de la Mujer al mejor trabajo de investigación y publicada por la Universidad de La Laguna. La Real Academia de la Historia contó con ella para realizar la biografía de la escritora Elena Quiroga, incluida en el Diccionario Biográfico Español.

    Es autora de los poemarios: Algunos amaneceres deshabitados, Enllantecida Wendy, Reflexionario de mareas, Egográficas, Ablativa, La última esquina del viento, La grandeza de las simples cosas y del libro de relatos: Estampas de tinta.

    Actualmente, es vicepresidenta de la Asociación Cultural Canaria de Escritores con sede en Candelaria (Tenerife).

    1 – ¿Podría usted contarnos un poco de su vida y actividad literaria?

    Soy docente jubilada y dedicada, desde entonces, al mundo de los libros, como lectora y como escribidora. Escribo y leo por placer desde adolescente. Creo que ambas actividades se complementan (al menos en mí), porque alguien que no lee es muy difícil que escriba. A publicar comencé mucho más tarde. Fue hace un par de décadas, allá por los comienzos del siglo XXI. Desde entonces, con apoyo editorial o con autoedición, no he dejado de publicar lo que hago.

    2 – ¿Cuáles fueron sus primeras lecturas poéticas y qué autores le influyeron?

    Con 15 años leí a Lorca y me fascinó.  Su Romancero fue para mi adolescencia un faro de sentimientos. Luego me siguió fascinando. Hasta la actualidad. Para mí es EL POETA, a secas. A Poe y a Baudelaire los leí también muy joven y me encantaron, a pesar de que estoy convencida de que un poema traducido pierde parte de su alma en el cambio de idioma… También descubrí a Machado, a Miguel Hernández, a Cernuda, a Blas de Otero, a José Hierro… el primer tercio sel siglo XX dio muy buenas voces poéticas en español… y fueron todos autores que tocaron mi alma de alguna manera. No sé… más tarde conocí otros autores que me penetraron con similar intensidad: Walt Whitman, Rosalía de Castro, Emily Dickinson, Sylvia Plath, Alfonsina Storni, César Vallejo, Pizarnik, Octavio Paz… tantos… Y no quiero obviar en el ámbito regional la que ha sido sin duda para mí un referente: Ana María Fagundo. Su voz tan particular, tan insular, tan íntima y tan bien articulada en el discurso es única.  No sé afirmar con claridad cuáles de mis lecturas me han influenciado más. Supongo que todas un poco, porque, indudablemente, uno es lo que siente, pero también lo que lee. Si tuviese que elegir solo a uno, sería Lorca. Yo no escribiría como lo hago sin haber bebido en él.

    3.- ¿Cómo definiría a su poesía?

    Un grito que sale a superficie como una erupción volcánica, que si no sale, revienta. Un grito que libera fantasmas propios, sufrimientos ajenos que me dañan los ojos, reflexiones sobre lo importante y lo frívolo que veo de la existencia humana… Mi poesía es una forma de respirar para mí. Respirar con palabras que pautan mi aliento mientras miro a mi alrededor y a mi interior.

    4 -¿Cree que el poeta “evoluciona” en su escritura? ¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años? 

    Evolucionar o morir, ¿no? Evidentemente, todo lo que vive se transforma. El poeta y su voz no son menos. Mi palabra poética ha evolucionado conmigo. Seguramente ha madurado, se ha afilado, incluso, porque el proceso de la vida es aprendizaje también. Y la escritura no es más que otro reflejo de cómo crecemos y nos vamos modelando con nuestras experiencias. También, creo, mi discurso lírico se ha vuelto menos críptico con el tiempo. Se ha depurado, supongo, y se va perfilando como una voz más mía, más reposada y más diáfana en la expresión. Supongo que la experiencia va tallando ese estilo sencillo en el que ahora me veo escrita.

    5 – ¿Cómo siente que un poema está terminado y cómo lo corrige?

    El poema, habitualmente, brota como un champiñón. De pronto lo sientes en tu cabeza y lo estampas en una servilleta o en la agenda del móvil. Y se queda reposando, a lo mejor, semanas o meses. Luego, sin saber por qué, un día lo vuelves a leer, lo retocas y decides que ya está, que no hay que tocarlo más porque como decía Juan Ramón, “así es la rosa”.

    6 – ¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

    No tengo pretensiones concretas. Quizá tener una voz propia que toque la sensibilidad de algunos lectores. Hallar receptores de mi mensaje que hagan suya mi expresión poética.

    7- ¿Qué lugar ocupa, para una poeta como usted, las lecturas en vivo?

    Un lugar fundamental. La poesía es un pariente cercano de la música. La poesía es rima, o cadencia, o aliteración, o anáfora, es muchas cosas relacionadas con la musicalidad y la oralidad. Por lo tanto, leer poesía es darle una vida para la que ha sido concebida y en la que vibra de una manera única. La conexión entre escritor y lector (oyente, en este caso) en un recital es una suerte de ritual mágico en el que la poesía cobra vida. Y la cobra de una manera plural, puesto que cada voz le puede dar (y le da) una impronta y un sentido diferente a un mismo poema. Es como una conjura verbal en la que las palabras habladas hacen latir en vivo y en caliente al discurso lírico.

    8 – ¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, blogs, etc.?

    Me parece altavoces maravillosos para llegar al lector. Todo lo que sume es positivo.

    9 – ¿Podría recomendarnos un poema de otro autor/a que le haya gustado mucho? 

    Este poema de Lorca siempre me ha fascinado, por la conjunción perfecta entre su mensaje y la contundencia de sus imágenes. Me parece una obra maestra. Se titula Aurora:

    La aurora de Nueva York tiene

    cuatro columnas de cieno

    y un huracán de negras palomas

    que chapotean las aguas podridas.

       La aurora de Nueva York gime

    por las inmensas escaleras

    buscando entre las aristas

    nardos de angustia dibujada.

       La aurora llega y nadie la recibe en su boca

    porque allí no hay mañana ni esperanza posible.

    A veces las monedas en enjambres furiosos

    taladran y devoran abandonados niños.

       Los primeros que salen comprenden con sus huesos

    que no habrá paraíso ni amores deshojados;

    saben que van al cieno de números y leyes,

    a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

       La luz es sepultada por cadenas y ruidos

    en impúdico reto de ciencia sin raíces.

    Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes

    como recién salidas de un naufragio de sangre.

    10 – ¿Qué libro está leyendo en la actualidad?

    Pues estoy leyendo a María Luisa Bombal, una autora del Boom hispanoamericano fascinante. Es un libro de relatos entre los que destacan La amortajada o La última niebla. Esta mujer posee una prosa tan lírica (la paradoja es intencionada), tan personal, tan onírica, tan sutil, tan llena de imágenes y de plasticidad que resulta un deleite para los sentidos leerla. Creo que el realismo mágico no hubiera sido lo mismo sin ella, pese a que su nombre no haya sonado entre los grandes.

    11.-¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este camino de la poesía?

    Que escriba lo que quiera y como lo quiera hacer. Porque solo lo auténtico vale la pena. Y con la autenticidad en los bolsillos, tarde o temprano hallará el camino que necesita para hacerse oír.

    12.-¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

    Muy centrada en las ventas y muy alejada de lo literariamente valioso. Creo que, como siempre, los dineros copan el mercado. Hay muy pocas editoriales que apuesten por los autores que no pueden ofrecer un récord de ventas. Tendría que cambiar el panorama, creo,  pero no tengo la fórmula mágica, desgraciadamente.

    13.-¿Cuál es la pregunta que le gustaría que le hubiera hecho y no se la he hecho?

    Me hubiera gustado la siguiente pregunta:

    ¿Qué libro de poesía de los que conoce le hubiera gustado haber escrito?

    Poeta en Nueva York, de Lorca.

    Por último, y fuera del cuestionario, nos gustaría que se autograbase recitando un poema que usted haya escrito y sea especial por algún motivo y nos explicase el porqué para nuestro canal de Youtube. 

    Aquí está: https://youtu.be/3W3QULaTeWo?feature=shared

    Gracias, Rosa!

    ¡Ah! Además, pueden ir a la presentación de su último libro el miércoles 18 de septiembre a las 18 horas, en la Biblioteca de la Zona Joven en Puntalarga (Candelaria – Tenerife). ¡Les esperamos!

  • Melchor López, Cuaderno de Cabo Verde (Ed. del Pampalino, 2021)

    Melchor López, Cuaderno de Cabo Verde (Ed. del Pampalino, 2021)

    Hoy vamos a tratar un poemario del poeta tinerfeño Melchor López (1965), que este verano nos trajo por casualidad, Cuaderno de Cabo Verde, una edición de lujo confeccionada por Ediciones del Pampalino.

    Melchor López se inició en la poesía en 1990. En 1994 fue incluido entre los siete poetas que conforman la antología poética ‘Paradiso’, preparada por Andrés Sánchez Robayna. A partir de aquí, publica ‘Altos del sol’ en 1995, un conjunto de haiku, tankas y poemas en prosa. A continuación, ‘El estilita’ en 1997. En 1998 se traslada a Fuerteventura para, seis años después, marchar a Lanzarote, donde reside en la actualidad. 

    En Lanzarote siguió publicando títulos como ‘Oriental’ (2003) y ‘Fama del día’ seguido de ‘Escrito en Arrieta’ (2006). Entre sus últimas publicaciones vamos a destacar ‘De la tiniebla’ en 2013, ‘Dos danzas’ en 2014, ‘Según la luz’ en 2019, ‘De vuelo’ en 2019, también, ‘Niño’ en 2020 y, por último, el libro que comentamos, integrado en una serie que el autor denomina «libros de viaje».

    Este poemario contiene un solo poema épico subdividido en una serie de poemas y fragmentos en prosa que se van intercalando. En ellos, el poeta narra las diferentes experiencias de viaje en una zona geográfica en particular. 

    Para un poeta canario, Cabo Verde es una prolongación de su geografía. Mediante el viaje, el autor ha querido realizar una «conversión del yo en otro», como él mismo afirma en una entrevista.

    Me gusta la forma que tiene de iniciar el poemario con su ‘Autoproclamación en la ciudad de Praia’.

    Reniego, sí, reniego, oigan,

    —definitiva piedra de fastidioso escándalo—

    de las playas de arena negra

    y las cuevas de guanches montaraces,

    del drago tutelar de los sonetos

    y del volcán nevado de los himnos.

    Reniego del honor escaso

    ganado por mi pluma ya extenuada

    y de los estilitas inflados de soberbia

    en las fatuas columnas

    alzadas contra el cielo.

    A lo largo del poemario, notamos que escribe un tipo de poesía seca y contundente que dirige directamente al lector, sin buscar intermediarios, como lo demuestra en los últimos versos del conjunto poético, que reflejan a este sentimiento que el autor expresa en ‘Vida retirada’. 

    Finalmente, amigos, sí,

    conseguí mi propósito 

    (también para esto, miren, 

    vale la despreciada poesía):

    vivir algunos años

    en una casa junto al mar 

    donde esperar la muerte

    sin temor o recelo.

    Cuaderno de Cabo Verde nos invita a conocer el paisaje transformador de la Macaronesia, que hermana a Canarias con Cabo Verde y a la vez con las Azores, Madeira e islas Salvajes. Espero que lo disfruten.

    
    
  • Verano + Poesía: Julio 2024

    Verano + Poesía: Julio 2024

    Hola,

    Con esta entrada, acabamos nuestro resumen anual de lo publicado desde el pasado verano.

    Os esperamos con renovadas energías en septiembre para que sigan disfrutando con la lectura de la buena poesía minoritaria que les venimos ofreciendo desde septiembre de 2016.

    José Luis Regojo (jlregojo@poemame.com)

    Director Revista Poémame

    De cuarzo y verso, de Ángeles Hdez. Cruz (Ed. Escritura entre las Nubes, 2024)

    3 Poemas de Ji-nyeo Kim 김지녀 시인 , poeta surcoreana

    IV Festival Internacional de Poesía ¨La Estación del Arte¨

    3 Poemas de  Hyung-jun Park박형준 시인3, poeta surcoreano

    3 Poemas de Weonik Ju 주원익 시인, poeta surcoreano

    3 Poemas de Huseung Lim임후성 시인, poeta surcoreano

    Reedición de «Tonta de capirote» de la poeta venezolana Ida Gramcko en su centenario.