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  • Recital poético online #PoémameUAB

    Recital poético online #PoémameUAB

    En el marco del día internacional contra la violencia machista, Poémame se quiso sumar a esta denuncia y se alió con el Equipo de Trabajo ‘Art en Curs del ‘Seminari d’Estètica i Filosofia de l’Art: Filosofia amb Picasso’ de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Barcelona. De esta colaboración surgió el primer #POÉMAMEUAB que se celebró vía zoom el 27 de noviembre. El tema central del recital fue: El erotismo o el amor como motor creativo.

    El recital se celebró manteniendo la estructura básica de nuestros recitales anteriores presenciales, es decir, tres secciones con poemas en castellano, catalán y una lengua extranjera (portugués de Brasil, esta vez) a las que siguió una actuación de rap a capella y acabamos con la sesión de micro abierto. La transmisión fue presentada en castellano y catalán por Carla Pocchiola y José Luis Regojo.

    Aquí tenéis el enlace del recital en directo para que podáis disfrutar del resto del artículo y saber quién es quién.

    Bienvenida general (José Luis Regojo)

    PoémameUAB somos un grupo de poetas y rapsodas a los que nos apasiona la poesía y queremos hacerla extensible a todo aquel que nos quiera escuchar y participar del acto creativo. Como que el contexto actual es el que es, aprovechamos el medio virtual para crear nuevos marcos de actuación y de difusión de algunos poemas que nos conmueven. Iremos organizando recitales, así que ¡estad atentos!

    La plataforma Poémame consta de tres áreas: la editorial Poémame, la Revista Abierta de Poesía Poémame, y el ágora poético donde todo el mundo publica sus poemas en red.

    Agradecemos la colaboración de la Facultat de Filosofia i Lletres de la UAB, el equipo de trabajo ‘Art en curs’ y a las dos personas que nos han ayudado a hacerlo posible: Àger P. Casanovas y Bàrbara Bayarri.

    Introducción al recital (Carla Pocchiola)

    En el marc del dia internacional contra la violència masclista volem remarcar la necessitat de reformular el que entenem per “amor”.

    El mite de l’amor romàntic ens constreny a tots i, en especial, és una eina per sotmetre les dones. Des de la infantesa aprenem certs patrons que perpetuen relacions de poder en l’àmbit íntim. S’han comès grans barbaritats per amor. L’antropòloga Rita Segato afirma que els crims passionals o sexuals no rauen només en la bogeria, sinó que conformen una estratègia política per mantenir les estructures de dominació, en aquest cas, del patriarcat. Així, alguns homes (i també dones) embruten la paraula “amor” i l’usen com a font inesgotable de maltractament psicològic i físic, tot atemptant contra l’autoestima i provocant dependències tòxiques.

    Malauradament, moltes dones suporten els maltractaments ‘per amor’ i així perden la seva llibertat i les seves relacions afectives.

    Nosaltres volem reivindicar l’amor o l’erotisme com a motor creatiu per l’alliberament de tothom i per sacsejar les nostres passions, i d’aquesta manera generar vincles més harmònics.

    Pot l’amor ser respectuós i conscient dels límits de l’Altre?

    Nosaltres pensem que sí, per aquest motiu, volem cridar mitjançant la poesia:

    Visca l’amor en tota la seva expressió i complexitat.

    Cuidem-nos i cuidem-nos! Frenem la violència masclista!

    Recital en castellano

    Rebeca Tejedor Díaz (desde Leganés, Madrid). Ha publicado el poemario La esencia está en el aire diciembre de 2017 y tiene poemas en antologías como 10 años de rima jotabe y Versos de Acogida. Es Sensei (Maestra) de la escuela de poesía japonesa.

    Movíamos la máscara de un lado a otro

    Jugábamos a tirar del hilo como niños echando a volar el columpio

    Cada sonido lo hacíamos nuevo

    en cada giro, un vértigo y un latido menos.

    Desordenábamos el caos del cuerpo con todos los cajones abiertos…

    Nos descalzamos sobre el sueño

    y nos besamos el insomnio boca abajo:

    Empapamos la carne hasta oxidarnos  los huesos

    Nos matamos a palabras y nos morimos a silencios.

    Ale Oseguera (poeta nacida en México, vive en Barcelona desde 2006). Periodista. Es autora de la novela «Realidad en Mono», los poemarios «Tormenta de Tierra» (2016) y «Un hotel de cinco estrellas sobre un cementerio«, galardonado con el XII Premio de poesía “La Nunca”.

    Como performer ha participado en varios espectáculos escénico-literarios como Poetry Slam, Slam de Escritura en Vivo y Expendeduría Poética. Con su grupo, Las Hermanas del Desorden, produce espectáculos con música en directo en los que se exploran las posibilidades escénicas de la poesía. En 2019 publicaron el disco de spokenword y música «La Musa Suicida», acompañado de un poemario del mismo título, y realizaron una gira por más de diez ciudades en España. Actualmente, presenta y coordina la sección de poesía del programa «Todos Somos Sospechosos» de Radio 3 (RTVE) y escribe reseñas literarias y artículos sobre cultura para diferentes publicaciones.

    José Luis Regojo (poeta de Barcelona aunque haya nacido en Caracas, Venezuela). Licenciado en Filología inglesa y catedrático de instituto. Autor del libro infantil ilustrado ‘Max y su sombra’ (2012), el poemario ‘Fronteras’ (2018) y el libro de relatos ‘Recetas y relatos de un año bisiesto (2019). Traductor al castellano y catalán de la obra del anarco-eco-poeta estadounidense de la Generación Beat, Gary Snyder. Director de la revista Abierta de Poesía ‘Poémame’. Ahora, estudiante de primer curso de Filosofía en la UAB.

    Lo femenino

    En el principio fue la mujer.

    En el fin, también.

    Entre principio y fin, vida humana.

    Lo esencial de la vida es femenino,

    parte de la base

    para llegar a la cima.

    Tiene el poder de dar forma,

    da vida y capta la realidad,

    visibiliza lo invisible

    Lo femenino anda solo

    con lo otro,

    su holograma.

    Nace de la realidad concreta

    que revela su alma al hombre dormido,

    a la mujer despierta.

    Recital en catalán

    Dolors Fernández Guerrero (Barcelona) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Escribe poesía, narrativa, reseñas y ensayos críticos que han aparecido en publicaciones como Estación Poesía, Clarín, El Punt Avui, El Ciervo, Nagari y La Charca Literaria, entre otras. También ha participado en diversas antologías sobre poesía y relato breve. Mi corazón mordido por tus labios (Ed. La Marca Negra, 2017) es su primer poemario. También es autora de la novela El club del tigre blanco (Ed. Gaspar & Rimbau, 2020). Autora bilingüe (castellano y catalán), ha obtenido diversos premios literarios en las modalidades de relato y poesía. Actualmente, es presidenta del colectivo literario El Laberinto de Ariadna, vocal de la Junta d’ACEC (Associació Col·legial d’Escriptors de Catalunya) y administra el blog literario Despeñaverbos (http://despeñaverbos.es/).

    Onades

    Onades

    contra penya-segats

    esmolats, silents,

    diàfans d’escuma,

    vacil·lants

    sobre la superfície del cos,

    i l’erupció de la no-carícia

    i la geniva del verb

    i el plugim de rerefons

    i la falena cega.

    Fugíem a desgrat del vent.

    Carla Pocchiola (desde Vilanova i la Geltrú, Barcelona) Estudiante de 4º de Antropología Social y Cultural en la UAB, actualmente cursa el Mínor en Filosofía. Apasionada por las artes y en vías de sumergirse en el mundo de la poesía. De hecho, ha protagonizado con Mariona Farreras el espectáculo poético Hem vingut a fer l’amor, dirigido por el poeta Jordi Condal el año 2019. Recitó un poema de Joan Salvat Papasseit, Perquè has vingut, y un segundo poema de Gabriel Ferrater, Cambra de la tardor.

    Recital en portugués de Brasil

    Veronika Paulics (poeta de Brasil residente en Barcelona). Licenciada en Comunicación Social, con la especialización de gestión pública. Del 1987 al 2013 trabajó en varias regiones brasileñas en la asesoría en comunicación con movimientos populares y organizaciones no gubernamentales comprometidas con la democracia, la participación y el derecho en la ciudad. Actualmente vive en Barcelona, y combina la escritura con la revisión y la edición de textos. Entre otros, ha traducido al poeta Joan Navarro al portugués. Ha publicado los poemarios cães da memória (2002) y a peu (en edición bilingüe català-portuguès). Es autora de los blogs ando a pé (desde 2009) y vem e devora (desde 2012).

    nadas

    abriu pernas, boca, braços e disse: vem.
    ela chegou perto e tudo era doce, e tudo era bom. mas ela era ela, em outro trilho, e ele querendo um outro ele no mesmo trilho: admirar-se narciso, dormir sozinho assim acompanhado.
    ela sobrava arestas, madrugadas, pequenezas no meio do gesto que se perde e escorre. e não achava nada nisso dele pedindo (vem) e ela impossibilitada na vinda.
    havia pressupostos obscuros e sons, havia futuros e outros, havia o que viria, o que foi, o que era e seria sempre intangível, por mais que ele, abrindo portas, janelas e luzes, dissesse: vem. e ela fosse.

    Carla Pocchiola a continuación nos recitó tres poemas de Hilda Hilst en portugués y Krossys, escritor y presidente de la asociación cultural Rap En Cuarentena de Cerdanyola del Vallès rapeó un par de poemas.

    El recital finalizó con las variadas e interesantes lecturas poéticas de diversos participantes.

    Muchas gracias a todos por vuestra asistencia y nos seguimos viendo entre poemas.

  • Angélica Liddell

    Angélica Liddell

    Angélica González más conocida como Angélica Liddell (Figueras, 1966), es una escritora, directora de escena y actriz española que ha recibido numerosos premios entre los que destaca el Nacional de literatura dramática, El León de Plata de la Bienal de teatro de Venecia 2012 y el premio Leteo 2016. En 2017 ha sido nombrada Chevalier de l’Ordre des Arts des Letres por el Ministerio de Cultura de la República Francesa.

    En vez de disparar a alguien, escribo, es una fortuna ¿no?

    En el escenario puedo asesinar con total libertad

    y también puedo suicidarme un millón de veces.

    Para Liddell, arte y vida es escritura y biografía, la creación poética mantiene nexos a la vez evidentes y complejos.

    El dolor es el informe puro , la única representación posible del dolor es el informe puro. El resto es espectáculo.

    Belgrado canta lengua el misterio del cuerpo glorioso

    La violencia tan explícita de sus obras, adquiere una dimensión mitológica, porque ahonda en lo más profundo de la condición humana y nos lleva directamente a nuestras pulsiones más innombrables.

    “No quiero ser hermoso quiero ser el hombre más horrendo sobre la tierra, quiero ser el peor, quiero destruirlo todo.”

    Mateo en el matrimonio palavrakis

    “Por lo tanto si lo convencional en esta sociedad es el sexo liberado, la rebelión llegará desde las cumbres del amor, (soy esclava del señor), desde la poesía de la sombra y el delirio, no desde la prosa en la convención plana y sin artistas”

    El sacrificio como acto poético

    De su libro «Los Deseos en Amhertst», ediciones Trashumante, 2008.

    Intento hacer una soga con las trenzas 

    las arañas me observan desde las esquinas sucias

    desde lo alto,

    nunca me importo tener la casa sucia

    Ni el corazón sucio

    Ni mi vagina sucia

    me duchaba con lejía para no sufrir demasiado

    De su libro «La casa de la fuerza», ediciones la uÑa RoTa, Premio nacional de literatura dramática 2012

    Te haré invencible con mi derrota/Anfaegtelse

    “Por qué esa es la pregunta del dolor

    Por qué

    Por qué  nos cargaste de sufrimiento,

    Si no nos diste  fuerza para soportarlo

    Por qué

    Por qué arrancaré mi carne con mis propios dientes y seguiré amándote

    Por qué

    Por qué no me quitas la rebelión si te has decidido a seguir jodiéndome la vida

    A seguir dándome por el culo

    A seguir humillándome

    A seguir haciéndome daño

    A seguir mintiéndome

    A seguir engañándome

    Porqué no me quitas la rebelión

    Hazme sumisa

    Quítame la rebelión

    Por qué cojones no me quitas la rebelión

    Por qué la gente quiere ayudarme a ser feliz

    No necesito ayuda para ser feliz

    necesito que me dejes en paz

    necesito que te vayas a la mierda

    necesito que dejes de joderme la vida

    eso es lo que necesito para ser feliz

    no necesito ayuda para ser feliz

    necesito la respuesta de Dios

    necesito pelear con Dios necesito los puños de Dios.

    Te haré invencible con mi derrota

    De su  libro Una costilla sobre la mesa marzo 2018. Ediciones La uÑa RoTa S.L

    -Rompimiento de Gloria-

    1.

    Cuando nacemos somos antiguos

    En cuanto nos lavan perdemos antigüedad

    La siguiente necesidad de quedar mudo para siempre.

    Eso es la poesía.

    2.

    Ahora tenemos una costilla sobre la mesa y esta creencia en la prehistoria.

    Sigues recortado en cristal negro sobre la gran página policromada del mundo.

    3.

    No me preocupa que las cenizas tóxicas oscurezcan el sol, no me preocupa que la luz ceda ante la oscuridad, puedo caminar en dirección al volcán hasta que el calor me abrase, ese viaje de ida y vuelta entre la vida y los símbolos no es nada más que la búsqueda instintiva de la fe, la carga del conocimiento enfrentada a la mística de los prodigios. Bajo el símbolo subyace el inconsciente sometido al rigor visible de la liturgia, cuyo resultado es la revelación. El volcán sometido al rigor de la poesía. En la proximidad del volcán, es la proximidad de la muerte lo que transforma nuestras acciones más triviales en símbolos de una fuerza superior al humano. Los hechos más cercanos a nuestra muerte son aquellos que más fuerza simbólica cobran. De ahí la importancia del peligro. Despertarme, acostarme, los alimentos que mi cuerpo rechaza, las aceras, la taza de café, esta vida religiosa, sin necesidad de dogmas y sin perspectiva de salvación, todo adquiere la fuerza sobrehumana  de los símbolos a causa de una proximidad insuperable con el peligro y por supuesto, con el final. El símbolo es libertad pura. Por ejemplo, desde la ventana de mi hotel en Nápoles saco el brazo y señalo el Vesubio, podría correr sin parar hasta la falda de la montaña, libertad pura. No somos capaces de admitir la libertad. SI admitiéramos la libertad, tendríamos que admitir el derecho natural a preferir el Mal al Bien. Precisamente, la tragedia de la libertad consiste en esto,en que se puede elegir entre el Bien y el Mal. De algún modo, pues, debe suceder lo prohibido: el símbolo.

    4.

    Las cenizas escupidas por el volcán oscurecieron el sol.

    Salimos del hotel a caminar bajo ese bautismo de signos.

    Era como si te hubieras esparcido

    en millones de partículas, paleolítico.

    Lo más bello siempre está en el cielo.

    El mundo es una enorme piel cubierta de llagas.

    Los dementes mueren de noche y nos dejan solos.

    No podremos escribir el relato de nuestra propia muerte.

    ¿Eras tú el profeta?

  • PATRICK.M.  2019 BORIA EDICIONES

    PATRICK.M. 2019 BORIA EDICIONES

    David Matuska Olzin, 1976, Karvini, Silesia, República Checa nació entre el carbón y la cerveza detrás del muro de Berlín, en Silesia, en la antigua Checoslovaquia. Recorrió diferentes países europeos donde cursó con más o menos éxito estudios universitarios de traducción e interpretación y filología inglesa. Desde  hace tiempo está afincado en Elche, España, donde trabaja como artista, filólogo, traductor, y profesor de idiomas. Ha publicado nueve poemarios de los cuales hoy nos centraremos en PATRICK.M.  2019 BORIA EDICIONES .

    PATRIK.M. “Es una experiencia literaria musical y dramática, que ha sido puesta en escena por Matuska Project como parte de un proyecto multidisciplinar poesía escrita y visual; una sinopsis artística para espíritus libres capaces de volar en la palabra, la imagen y la música como un todo”

    CASAS DE PIEDRA  Primera Parte .

    DE NUEVO

    Ella es la bruja

    Con el vientre húmedo

    y allí dos capullos de amapolas

    para que todo esto pueda empezar de nuevo>>

    LUZ

    la noche se va

    y yo aquí solo

    intento atraer los rayos del sol

    e ignorar el odio oscuro que me  penetra

    GRITÓ MI NOMBRE

    Gritó mi nombre,

    Y yo mantuve el viento y la lluvia

    Me lavé las manos,

    Pero me siguen temblando

    <<Yo toco el bajo- explica nuestro autor-

    El bajo es un instrumento que une la parte rítmica con la parte melódica de cualquier conjunto musical. Mi poema puede nacer con el ritmo del bajo, basándose en la línea musical y en la palabra, o en las dos cosas al mismo tiempo. El bajo es la espina dorsal que me permite jugar con la melodía, el ritmo y la palabra. Escribo con el ritmo del bajo, que es ritmo del corazón, los latidos.>>

    PATRICK

    Bastidores de un infierno, Segunda Parte

    RETORNO

    Ahora ¿qué?

    Intentaré respirar.

    Me afeitaré la barba

    Que me acariciaba

    Quiero odiarte .

    ¿Quiero odiarte?

    ¡Amar!

    De repente no me acuerdo de tu esencia.

    No recuerdo

    Cómo sobrevivir a esto

    Aterrante tribulación.

    Solo en una cueva.

    Solo con el eco de las palabras y las miradas.

    Sueño y pérdida de conciencia.

    Que dure la noche insomne.

    No se busca la arena en el desierto.

    Y la música, que  suene, que perdure[…]

    MAPA DE L

    El rollito con el mapa de L,

    En el bolsillo de mi abrigo.

    Como si la hubiese encontrado otra vez.

    Como si hubiese encontrado el vértigo

    de aquellos momentos y los viviese una vez más.

    HABLAR

    Me pueden decir lo que quieran

    Me puedes decir lo que quieras

    Sin embargo, lo que haces y lo que no,

    es en este tablero más importante.

    Lo que queríamos no cuenta.

    <<la oscuridad, la muerte –explica el poeta–, es un tema recurrente en mis poemas, pero la muerte es parte de la vida. No puedo fingir, no puedo escribir sobre sentimientos que no experimentado.>>

    UN POCO DE PAZ Tercera Parte

    UN POCO DE PAZ (Preludio)

    A veces creo

    Que me he inventado todo.

    Toda mi vida.

    –Cada día es un bonus para ti–

     dijo una amiga mía,

    Cuando resucité y pude ver el sol.

    –Lo más importante eres tú– añadió

    Y los poemas antiguos renacen

    Y cobran sentidos nuevos.

    –Cada día es importante,

    ¿Lo puedes vivir? -Preguntó.

    Y no me abren las puertas

    y cada uno lucha en su propio frente .

    Ajedrez, sin saber si eres el blanco o el negro.

    Lo he arruinado todo

    Y las mujeres me vuelven a cortejar.

    ARRUGAS

    Arrugas en la cara.

    Una ola en el mar.

    En el agua,

    Un círculo.

    POR FIN LA PAZ

    Por fin lo sé

    Sé que una ves encontraré la paz,

    Pero no ahora,

    ahora no.

    Aún tardaré

    El mar está embravecido.

    Doliéndose a sí mismo, apartado del mundo, aislado, vulnerable y ajeno a todo exterior –<<Estuve a punto de morir –relata. Descubrí que debía cambiarlo todo o dejar de vivir.

    Resucite, dejé de buscar la felicidad fuera de mí y la encontré en mi interior. Ha sido un trabajo muy duro. Hay esperanza,<<Aunque cuesta encontrarla. He tardado cuarenta años en conseguirlo>>

  • Amalia Iglesias, poeta palentina

    Amalia Iglesias, poeta palentina

    Amalia Iglesias Serna* nació en Menaza al norte de la provincia de Palencia en 1962.  En los años sesenta se mudó con su familia a Bilbao donde se licenció en Filología Hispánica  por la Universidad de Deusto. Fue precisamente aquí donde se inició en la poesía, dentro del grupo Poetas para el Pueblo, editores de la revista Zurgai, donde publicó su primer poema. Pasó algunos años en Madrid y actualmente vive en Salamanca.

    Su primer libro, ‘Un lugar para el fuego» recibió el Premio Adonais en 1984. Esta obra gira en torno al fuego como llama amorosa. Su segunda obra, «Memorial de Amauta» (1988) está impregnada de tintes surrealistas recibió el Premio Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco 1995. Escribe un tercer poemario, «Dados y dudas’ (1996) por el que recibió el accésit del premio Jaime Gil de Biedma 1996 y en el año 2003 publica «Antes de nada, después de todo», que agrupa toda su obra poética anterior. En este mismo año, publica «Intravenus», conjuntamente con Dolores Velasco. Y en 2005 «Lázaro se sacude las ortigas», quizás el más complejo de sus libros. Premio Villa de Madrid Francisco de Quevedo 2006.

    Es también editora del libro de María Zambrano: Algunos lugares de la pintura (Espasa  Calpe). Codirigió, junto a Cesar Antonio Molina la revista de poesía La alegría de los naufragios (Juerga & Ferror)

    En 2007 fue nombrada Presidenta Ejecutiva de la Comisión Nacional para la Conmemoración del Centenario de Machado en Soria.

    Ha sido incluida en diversas antologías como Las diosas blancas, Ellas tienen la palabra (Hiperión), Poetas de los ochenta (Mestral), Antología de la poesía española 1977-1995 (Castalia), Canción de canciones (Muchnik), Ab Ipso Ferro. Congreso Internacional de Poesía Fray Luis de León. Diputación de Salamanca, 2018, etc.

    Cuando quise leer la caligrafía de las brasas…

    Cuando quise leer la caligrafía de las brasas,

    las palabras sin certezas hacían un ruido de celofán

    entre los dedos, ya entonces alguna brecha abierta,

    arrugas que no supe interpretar. Las manos de un

    alfarero loco modelaban mi sombra y el orfebre puso

    a secar mi corazón encima de la empalizada.

    De «Dados y dudas»  1996

    Desde nunca te quiero y para siempre…

    Desde nunca te quiero y para siempre,

    desde todo y quizá y para siempre,

    desde el rotundo rayo que sube por la acequia de las horas

    al látigo crecido en mis pupilas ponientes,

    veloz mi voz, mi viento:

    vértigo de desembocadura

    y el más ingrato delta para acabar el viaje.

    Hasta la nada espero,

    hasta lo lejos de la memoria inútil y el cráter sin crepúsculo,

    hasta la duda embriagada de rótulos celestes,

    en la fiebre y la luna imantada de agosto.

      De «Un lugar para el fuego» 1985

    Imán de ti

                                                                                 Tengo una atmósfera propia en tu aliento

                          La fabulosa seguridad de tu mirada con sus constelaciones íntimas».

                                                                                                                                   Vicente Huidobro

    Cuando te pienso se desatan atractores extraños,

    mi cuerpo se desplaza,

    se hace trizas en todas direcciones para encontrarte.

    Y así vuelvo a nacer cuando te abrazo.

    En el microclima de tu piel

    mis briznas se conjugan con verbos desconocidos,

    se recomponen

    lejos de las palabras párvulas y huérfanas.

    Así vuelvo a nacer

    con los poros imantados de ti.

    Tu piel tira de ellos en la distancia.

    Hundo mis pies en tu océano,

    me abandono a la química de las pasiones,

    y a un solo movimiento tuyo

    se ordenan mis hormonas, mis células, mis glándulas,

    en el concierto del deseo sin ataduras

                                                                                  ni sintaxis.

    Y creo más en ti

    que en el silencio sobrecogido de las catedrales.

    Contigo sobrepaso el umbral de todas las incertidumbres,

    en ti el cobijo, el dintel,

    mi bóveda, mi ménsula, mi arquitrabe gozoso,

    me edificas, me construyes, me sostienes.

    El metropolitano ruge debajo de mi casa

    como un dragón de horario estremecido

    y yo me protejo en la fortaleza de tus extremidades,

    vadeo un río toda la noche para buscar el refugio de tu origen.

    Tú mi atmósfera, mi espacio abierto

    para entrar y salir sin centinela.

    Traes un aire nuevo entre tus labios

    y ya no sé respirar fuera de ti.

    Cuando tú no estás

    el cielo detiene sus hélices de plomo,

    se enrarecen las palabras

                                         y no saben decirte.

    De «La sed del río»

    Ítaca no existe

    Tres vueltas de llave y un olor a silencio,

    la luz súbitamente estrangulada en el lecho sin fondo

    y la humedad de quince o más otoños

    y esta locura

    y esta oscura gangrena de embriagada penumbra,

    tres o cuatro macetas con esquejes de olvido

    o esa vela gastada en noche de tormenta.

    Las puertas columpian el llanto de sus goznes.

    Hace ya tiempo que no hay golondrinas al borde del tejado.

    Asciendo lentamente

    aquella escalera de los sueños freudianos,

    subo a los altares mínimos

    de mi propia insuficiencia.

    ¡Cuánto ayer empozado,

    cuánta breve mortaja,

    cuánto leve recuerdo!

    Sobre la cal de esta pared escribo un veexist

    He regresado y nada me esperaba.

    Quizá se vuelve como a la patria o al padre

    con un algo de herida

    y esa ansiedad de no reconocerse en los viejos espejos.

    Quizá se vuelve tarde,

    se vuelve ya sin tiempo.

    Desde el suelo

    una muñeca muerta me contempla,

    —una muñeca serenamente mueragost

    Me alejo

    con la desagradable sensación de haber profanado una

      De un  lugar para el fuego 1985

    *Datos biográficos de Wikipedia

  • #PoémameBcn, festival poético: 16 enero 2020

    #PoémameBcn, festival poético: 16 enero 2020

    Una noche más #PoémameBcn tuvo lugar en el Paral.lel de Barcelona. Lo que parecía que iba a ser una noche poética más, acabó siendo un festival alegre, musical y multitudinario que vistió la noche barcelonesa de poesía multilingüe y multicultural haciendo pequeña la sala del Ateneu La Base.

    Kymm Coveney

    El recital, presentado por José L. Regojo (Poémame) y Rafa Aranda (Escribe Conmigo), reunió a unas 60 personas para escuchar la poesía en inglés de Kymm Coveney, poeta nacida en Boston (EE.UU), traductora y escritora. Nos leyó poemas que podéis encontrar en su blog BetterLies.

    Jordi Montaner

    A continuación, el poeta catalán, Jordi Montaner Maragall nos leyó poesía de sus tres poemarios inacabados. Montaner, poeta multidisciplinar, ha trabajado de periodista (radio, televisión y prensa escrita), guionista, traductor, monologuista… Ha escrito el guión de Una flama al cor, el documental biográfico sobre el poeta Joan Maragall, su bisabuelo.

    Felipe Sérvulo

    En castellano, Felipe Sérvulo de Jaén, nos deleitó con sus comentarios y poesía. Miembro de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña. Presidente del colectivo de escritores El Laberinto de Ariadna y editor del pliego de poesía del mismo nombre. Ha sido cofundador de los grupos y revistas de literatura Alcudia, Gavina y Alga. Colabora en medios radiofónicos y escritos como comentarista cultural y ha publicado en revistas especializadas de literatura de América y España. Ha obtenido diversos premios de poesía de ámbito nacional. 

    Kris Gómez

    Con la segunda parte del recital, llegó la revolución poético musical directamente desde Málaga con la música y poesía de Kris Gómez, conocido como Hotel K. Poeta visceral, urbano, dinámico, ágil y transgresor que no decepcionó. Nos sorprendió con poemas de su libro Los zapatos del no volver y además presentó las novedades de dos poemas que había musicado de nuestra plataforma poética Poémame. Uno de la poeta de Leganés (Madrid), Rebeca Tejedor, que también vino expresamente al recital y otro poema de Pequenho_Ze que estaba entre los asistentes.

    La última parte, el micro abierto, fue apoteósica. 10 poetas, algunos de ellos conocidos entre los asistentes al recital, como Raúl Cristián Aguirre, Álex Richter-Boix o Albert Planelles, nos deleitaron con sus novedades. El momento más emotivo fue, quizá, cuando la poeta Georgina Mitchel apareció con su bebita a recitar y la reacción del público aceptando y entreteniendo a la bebita mientras su madre recitaba.

    Interculturalidad, integración, anonimato, sin etiquetas,… libertad poética y artística absoluta: la esencia de #PoémameBcn.

    La libertad y frescura que durante décadas ha ofrecido la sala de El Molino (a escasos 100 metros de La Base) son las que impregnaron la noche poética del Paral.lel con #PoémameBcn.

    Si te perdiste este recital, todavía tienes dos oportunidades más esta temporada: 19 marzo y 21 mayo, siempre a las 20h.

    Antes de despedirnos, aquí tienes el resumen de los recitales de octubre y de noviembre de la temporada 2019/20.

    Aquí puedes ver las sesiones de #PoemameBcn de la temporada 2018/19.

  • «El viento está escrito», de Jorge Pascual (Ediciones Menguantes)

    «El viento está escrito», de Jorge Pascual (Ediciones Menguantes)

    «El viento está escrito», de Jorge Pascual (Ediciones Menguantes) es un poemario que definiría como profundidad en movimiento.

    Tanto camino que la voz,
    todo se ilumina y se oye 
    destapa soledades dormidas 
    busca su retrato la soledad del agua

    Al adentrarme en sus versos, siento una gran carga de introspección, que me invita a desnudarme, a despojarme de estereotipos y pensamientos banales para concederme el privilegio de ser.

    Tengo pensado a mi borde 
    todo lo que escucho y voy …
    nada tengo pensado sobre mi caminar 
    y mis lamentos,
    intento escribirme lo que dibuja 
    mi principio,
    intento cantarme solo mi miedo 
    y aclararme con esta nube gris,
    que me empapa los pies y se esconde detrás de unos talones,
    o una costilla, o un suspiro,
    que sin poder evitarlo se apropia de mis dedos…

    Me he permitido el atrevimiento de recitaros un fragmento.

    El alma despierta y amanece la vida, la naturaleza evoca su canto, el río fluye, el sonido bosteza, la tormenta de sensaciones alcanza al poeta, este se para, y es ahí donde nace la escucha íntima, la complicidad entre el origen y la causa, entre el concepto de lo que soy y lo que percibo.

     El autor convierte al paisaje que le rodea en un espejo, y por medio de la observación activa, estimula la imagen que una vez procesada, le devuelve el reflejo convertido en poema.


    En lo salvaje me encuentro entre las hojas,
    me mantengo, me reflejo en ellas, y me veo a mí

    Es un gran privilegio poder contemplar a un poeta en el que la naturaleza  había echado semillas desde muy joven y en el que la experiencia poética como vivencia, a través de la voz y la presencia han sido determinantes.  

    Su técnica no tiene más método que el de vivir lo que habla y viviéndolo lo pone vivo también en los que están con él. Todas las cosas hablan en su silencio y él les pone voz al vivirlas.

    Muchas noches hay en una noche sola desairada
    con viento de lo profundo de la tierra,
    demasiada agua nos cae en la frente de la noche…

    Como en todas las cosas que nos rozan sin tocarnos, como en todo aquello que habitamos  y sabemos no tangible, la poesía de Jorge Pascual se deja llevar por y en libertad, dejando florecer lo esencial en cada verso; comulga  el misterio, azota el viento por fuera y el suspiro por dentro.

    …Hace daño la vida 
    en cada marca del cuerpo

    Lamento los cielos pesados y rotundos,
    profundo su bosque misterioso y horizontal distancia.
    Tan lejano su agua y su incendio mortal 
    se desprenden los cielos de sus ciclos rocosos y tan sentimentales …

    También encuentro un guiño muy bonito del poeta hacia el lector y hacia su obra, una coherencia indiscutible, para mí, entre la obra materializada y la vivencia. De ahí, la sencillez y la falta de una estructura guiada, ni siquiera un título, anticipándose al poema. En él late el desorden emocional y salvaje, en un perfecto y maravilloso equilibrio. 

    Diría que la poesía de Jorge Pascual es amamantada con el mismo aliento con el que las ramas de un árbol son azotadas, o como fluye el cauce de un río desembocando en el mar…

    …Cuánta soledad de latido 
    que llega danzando por los caminos cual espíritu
    que encuentra un árbol y se arrodilla…

    Cabe destacar que este libro es el trabajo de todo un año en el que el poeta se introduce y convive en plena naturaleza .

    Con su poesía, Jorge Pascual en definitiva nos lleva cogidos de la mano hacia el paralelismo del ser interior y la naturaleza que nos rodea, hacia el nacimiento de los sentidos, hacia el  espertar de un mundo fecundo, que solo es posible cuando nos adentramos con motivación y sin corazas, descalzos de cargas y de prejuicios, y sobretodo escuchamos con detenimiento, lo que tenemos que decirnos.

    Desconoce el fin y el principio
    desconoces tu pie y tu cielo
    qué hay del camino en el cielo 
    qué esconde el cielo en su propio camino .
    Lejanía incesante
    solo pasos como cuerpos alejados de ti.
    En tu propio rostro se deslumbra el camino.

    El viento está escrito se compone de poemas, manuscritos, dibujos, fotografías y materiales sonoros vinculados a una serie de caminatas realizadas por Jorge Pascual y comisariados por Bruno Marcos. Todos los materiales han sido recogidos o creados por el autor. Podéis acceder a parte de estos archivos en la web de Ediciones Menguantes.

    … Hay ramas a veces que nos tragan el tiempo 
    y nos recorren la muerte a soplos del viento 
    y llueve…
    llueve todo en silencio

    Jorge Pascual (León, 1981) es poeta y actor. Ha publicado los poemarios “Morir de viento“ (Leteo, 2001), “Manual de ultramarinos” (2015) y “Caminan las nubes descalzas” (Eolas, 2016). Recibió un accésit en el Premio Nacional de Poesía “Eugenio de Nora”.

    Para finalizar, os dejo un breve poema que nos da una adorable pincelada de la esencia que sustenta esta obra.

    Se ha ido el olvido 
    me cabe el recuerdo de ver, 
    si olvido el infinito.

  • Cuestionario de los 100: Rebeca Tejedor

    Cuestionario de los 100: Rebeca Tejedor

    Esta semana tenemos el cuestionario de Rebeca Tejedor @Rebktd. Ya sabes, si has superado los 100 poemas publicados en nuestra web, escríbeme a jlregojo@poemame.com y me pondré en contacto para publicar tus respuestas. Gracias.

    El libro que estoy leyendo

    Tú no matarás de Julia Navarro, Ariel de Sylvia Plath, Muerto de sueños de Holden Centeno, Cuando abras el paracaídas de Defreds  José A. Gómez Iglesias

    El primer libro que recuerdo haber leído

    Platero y yo  de Juan Ramón Jiménez 

    El libro que cambió mi vida

    Ningún libro en particular y todos los que he leído en general. Un libro que siento especialmente enlazado o enredado o que simplemente se cruzó de manera especial en  mi vida: «Los renglones torcidos de Dios» de Torcuato Luca de Tena 

    El libro que más ha influido en mi manera de escribir

    No siento que ninguno en particular me haya influido, pero todo lo que lees influye una veces eres consciente  y otras no tanto. Todos.

    El libro que me gustaría haber escrito

    No ha habido ningún libro que haya pensado ojalá yo lo hubiera escrito, la verdad. Los he disfrutado con la esencia de su escritor y yo escribo simplemente con la mía.

    El libro que está según (su criterio) más sobrevalorado 

    Bueno … No soy muy crítica con eso. No suelo entrar ahí. Mi criterio personal es muy mío, y como no baso mis lecturas en las opiniones de las masas …. Sino en mis gustos personales. Creo que cada uno independientemente debe darle su valor personal, sin más. Y yo seguramente tenga muchos sobrevalorados, frente a tu criterio José Luis, por poner un ejemplo.

    El libro que está (según su criterio) más infravalorado

    Volvería a lo mismo pero al contrario, no creo que haya libros infravalorados, creo que hay libros exclusivos para los gustos de solo unos pocos y no creo que por eso tengan menos valor frente al mundo literario simplemente hacen menos ruido…

    El último libro que me hizo llorar

    La luz que no puedes ver de Anthony Doerr

    El último libro que me hizo reír

    No recuerdo  recientemente  haber reído con ninguna de mis últimas lecturas …

    El libro que no pude acabar de leer

    He tenido más de uno que se me ha atragantado y no es que no haya terminado de leer, es que prácticamente los dejo al empezar. Creo que un libro hay que leerlo si te gusta , si en definitiva te llena , sino creo que poco o nada podrá aportarte más que un montón de letras agrupadas en hojas. Por mencionarte alguno Los pilares de la tierra de Kent Follet. Y sin embargo, me encantó su trilogía The century (La caída de los gigantes, El invierno del mundo y El umbral de la eternidad). 

    El libro que me avergüenza no haber leído

    No es vergüenza exactamente, por lo que comentaba antes, pero… si es cierto que con «Cien años de soledad»  tengo como una espinita clavada. No, no he sido capaz de leerlo .

    Ese libro que me encanta y leo a escondidas

    El que llevo por dentro.

    El libro que regalo

    Ninguno en concreto, busco en relación a los gustos del destinatario del mismo y a razón de… elijo.

    El poema por el que me gustaría ser recordada

    Por el que nunca leerá nadie, pero espero sientan los que me tocan de cerca. El que llevo escrito en el alma.

  • Un año de viaje junto a Alejandro Poetry… mirada y alma como único billete

    Un año de viaje junto a Alejandro Poetry… mirada y alma como único billete

    Lo primero que destaca del estilo de Alejandro es su versatilidad: con pasión y dedicación trabaja con habilidad estilos tan distintos como las formas poéticas japonesas, el verso clásico, o la prosa.

    Ha recorrido la senda de la Escuela de la Sociedad Secreta del Haijin, de la que forma parte activa y en la que imparte sus conocimientos como maestro Senpai.

    Chöka (fin de la canción)

    El sol sacude
    su melena de fuego
    ante mortales
    en un planeta azul,
    baila la vida
    la sinfonía cósmica;
    paciente espera
    la oscura muerte trágica
    el fin de esa canción.

    Estricto y paciente, siempre en busca de la perfección, aborda con disciplina el verso clásico, respetando sus anclajes métricos y dominando los vértices de sus acentos melódicos, para terminar coronando con maravillosos estrambotes.

    Es que a dónde se esconde, lo infinito me hastía,
    mi señora maldita, mi final tan bendito
    podadora de vida, sembradora de ruinas.

    Putrefacta la espina
    corroyendo mi esencia, putrefacta aureola
    coronando el abismo, revolcando las olas.

    De mente inquieta y con una desbordante imaginación, Alejandro es un poeta cósmico en un universo paralelo, y un creador nato de mundos siderales con millones de vidas estelares, más una: la suya y todas las que no se atrevió a vivir.

    o como cuando se apagó el sol
    del ocaso número
    nueve mil novecientos noventa y nueve
    ─en alguna de todas esas vidas que aún no he vivido─
    y qué de aquella vez que expiré
    al caer aquella hermosísima estrella fugaz…

    __ y siempre,
    ____ en ese último instante,
    ______ estaba,
    ________ pensando en ti…

    Os invito a subir al tren de su intrépida poesía con estos cuatro vagones que he seleccionado para la ocasión. Comenzad el viaje.


    Nos rasgamos la piel y nos la erizamos en las profundidades de este primer intenso vagón de versos:

    Oscuridad

    Oscura está la habitación de mi alma.
    Hasta los silencios huyeron despavoridos
    antes de cerrar la última ventana.

    El arce desfallece y se abraza
    con sus atribuladas ramas secas,
    esta mañana sacrificó
    su última hoja de esperanza.
    Se la dió al otoño gris
    que me obsequió
    su última sonrisa ocre ilusión.

    Tengo el paladar marchito,
    trago saliva de un pozo seco
    al que no le quedan gotas de fe.

    El futuro es una bola disforme
    de sueños fracturados.

    Afiladas dagas caen del techo,
    con tino mortífero
    se incrustan en cada poro,
    en cada herida mortecina,
    de la calcinada piel
    que cubre mi pusilánime figura.

    En esta extensa planicie de oscuridad
    ni mi sombra me hace compañía,
    se quedó allá afuera,
    columpiándose del neumático
    de una vida ancestral
    en la que quizás, fui feliz.

    El reloj de arena
    en el centro de mi habitación,
    es una silueta difusa
    con contornos de mujer ardiente.
    Cada grano de arena que cae
    me recuerda la cuenta reversa
    e irreversible de la vida
    que se me escapa a borbotones.

    Quiero vivir,
    quiero ver el sol,
    quiero oler la primavera,
    abrir las ventanas de mi alma
    tan solo una vez más.

    Desnudo me arrastro a cuclillas
    por kilometros interminables de oscuridad,
    en el aire respiro cristales de muerte,
    imposible llegar al lindero de mi alma.

    Quiero llorar un río de tristeza,
    mas la fuente de mi alma
    es un árido desierto
    sin agua salina para las lágrimas.

    Nada queda, solamente…

    Oscuridad.

    Arrancamos las agujas al reloj, y con ellas entre las manos y la vida de segundos fulminantes entre los barrotes del tiempo, vamos en busca de la llave que esta prosa poética esconde.

    La celda

    Estoy atrapado en una celda de barrotes de oxígeno inoxidable. Mis carceleros son segundos mudos e implacables. Me cambian los carceleros a cada instante; cada que volteo a ver, se han ido los anteriores y vienen unos nuevos; más implacables y más mudos que sus predecesores.

    Subyugado a la tiranía del presente, desde esta celda invisible; soy incapaz de caminar a la habitación contigua, la del ayer; sólo se me permite verla desde un cristal a prueba de balas atemporales.

    Enfrente, observo constantemente, la habitación del mañana; pero no lo distingo claramente; hay una cortina de bruma que me la desdibuja. Por ratos la veo soleada, asombrosa y esperanzadora; por ratos la veo sombría, quejumbrosa y aterradora.

    Cada vez que despierto, tengo la sensación de despertar en lo que parecía la habitación del mañana; pero la observo a detalle, veo el papel tapiz, los cuadros de arte abstracto que cuelgan de sus paredes, el color y textura del piso; el techo, esa misma mancha en una de sus esquinas, esa misma gotera que tanto me desespera; y concluyo, que sigue siendo la habitación del presente.

    Durante el día, me siento en un banco de circunstancias; tiene tres patas desiguales; con mucho trabajo mantengo el equilibrio. Desde mi banco veo los segundos pasar; tan mudos, nunca me dicen nada, ni me saludan ni se despiden; tan implacables, de reojo me miran con desdén. Desfilan instante a instante frente a mí. La otra vez quise sujetar uno de ellos de una de sus piernas; era tan escurridizo y resbaloso; se me escapó en un segundo el muy taimado.

    Tengo esta lista de cosas por hacer en este presente constante, y se me va la vida en hacer y hacer. A veces estoy tan ocupado en el hacer, que ni veo los segundos pasar; solo tengo esa sensación de que son multitud de ellos los que se han ido y han llegado, casi sin dejar huella en mi celda del ahora.

    Después de un tiempo, empiezo a notar en carne propia, lo verdaderamente implacables que han sido (esa infinidad de segundos que han pasado).
    ¡Mira como me van dejando el cuerpo! Todo gastado, cada vez más marchito y mallugado; segundos desalmados.

    Y sigo aquí, con mi lista del hacer; haciendo, deshaciendo y volviendo a hacer. Sin notar el ejercito de segundos que desfila frente a mi celda; sin sentir el daño que le hacen a mi cuerpo, a mi alma. Luego de un buen tiempo me doy cuenta, que la verdad; es que me están matando de a poquito, haciéndome pequeñito.

    Un día desperté con esa sensación, clavada como puñal en el centro de mi corazón; ya no habrían más segundos para ver pasar, mi cuota estaba por alcanzar. La promesa contínua (que siempre se cumplió) de seguir viendo el mañana, se había acabado. Ese día quise contemplar el mañana a través de la bruma; mas una cortina de hierro me separaba de él. La cortina estaba recubierta de espadas de dos filos de distintos tamaños; en cada espada caminaban, a cada lado, escorpiones ponzoñosos de aspecto formidable. Infranqueable.

    Me senté en mi banco de circunstancias. Miré mi lista de cosas por hacer, estaba vacía; del asombro casi me caigo de mi banco, al perder el equilibrio. Me parecía que los segundos pasaban más lento, casi se congelaban; y en ese momento observé sus rostros con todo detalle; cada uno tenía un rostro diferente, pero era obvio que todos, eran los rostros de la muerte.

    El último segundo que llegó, tenebrosamente enmudecido; tenía los mil rostros de la muerte. Llevaba una túnica negra muy larga, parecía tan antigua. Su cuerpo parecía totalmente atemporal, desprovisto de temperatura; sin embargo, daba la sensación de estar envuelto en llamas ancestrales; pero las llamas no abrasaban, todo lo contrario, eran tan terriblemente frías; como salidas de un invierno recalcitrante, desde el origen de los tiempos de todos los universos. Llevaba un aro muy grande de plata, del cual pendían miles de millones de llaves de eternidad (no sé como le cabían tantas). Tomó una, la introdujo en el cerrojo de mi celda del ahora y la abrió.

    ─Eres libre ─me dijo─ ¡Todo ha terminado!

    Nos lanzamos la flecha de cupido y nos dejamos enamorar con las notas carmesí que fluyen del corazón de estas sextillas.

    El placer en tu arte

    Reflexiono al desnudarte
    que en tu piel de porcelana
    habita un dulce misterio;
    trazos gráciles del arte
    en azul, en negro y grana,
    dioses de un antiguo imperio.Y no puedo sino amarte,
    hacerte mi ansiada diana.
    Mis ojos en cautiverio
    no hacen sino desearte.
    Y si la belleza es vana,
    no estoy para un monasterio.Aunque mi mirada te harte,
    te besa, le viene en gana.
    Sufro cualquier vituperio
    para poder contemplarte.
    Tu hermosura brota y mana,
    cual fuego sacro, sahumerio.Grácil pincel te dibuja
    una forma caprichosa,
    figuras despampanantes;
    tejiéndote con aguja
    la intensa tinta dichosa
    sobre carnes abundantes.Hay un grafo que me embruja
    en tu figura de diosa,
    y ya no soy el que era antes.
    Un deseo me apretuja
    por tu estampa voluptuosa
    con acertijos fragantes.Mi alma se desarrebuja
    ante la vista gloriosa
    de curvaturas vibrantes.
    Usando la tientaguja
    explorando tierra y rosa
    de colores tan brillantes.Eres sublime visión,
    ríos de extensa locura,
    tu alucinante esplendor
    hace estallar mi pasión
    y alza mi temperatura.
    Contigo soy soñador.Va en aumento mi ambición,
    tus colores son mi cura,
    te idolatro con fervor.
    Tu arte va a ser mi canción,
    tus círculos verdad pura
    y tus labios mi temblor.

    Te entrego mi rendición,
    mi alma lealtad te jura,
    lo hace sin ningún temor
    así sea perdición.
    Te voy a amar sin mesura
    a ti, a tu arte y a tu amor.

    Y llegamos  al último vagón  de este tren poético de distancias cortas para quedarnos a vivir aquí “congelados” en esta preciosa estampa de invierno que este Haibun de raíces japonesas nos obsequia y del que yo personalmente me siento cautiva por las bellas sensaciones que logra  transmitir y por el origen de su inspiración.

    Noches blancas

    Se asoma la noche con su blanquísimo abrigo sorprendiendo al farol en su amena charla con los árboles de su barrio. Conversan sobre caprichosos copos de nieve, y de niños juguetones que construyen sus blancos muñecos, con escobas, sombreros, y pipas viejas. Hablan de parejas de enamorados que se sientan en las bancas del parque a jurarse sus amores eternos. De lejos se asoma el viento, silbando cánticos de invierno y danzan los árboles tomados de las manos de sus níveas ramas. El farol prende su antorcha y los pajarillos acurrucados en sus nidos cantan nanas a sus hijos hasta verlos dormidos. Una manta de bruma lo envuelve todo, envuelve al viento, su silbido, a los pajarillos y a sus hijos dormidos. Tan gélida es la noche que ni la blanca luna asoma su redonda cara, se queda en cama, recostada sobre almohadas de esponjosas nubes en cubiertas de nieve.

    Duerme la nieve
    sobre los fríos árboles.
    Vela el farol.


    Amigo, poeta y, en muchas ocasiones, maestro al que admiro y al que tengo especial cariño, gracias Alejandro por compartir este año de viajes aquí, en este, nuestro bar de letras, y que nunca falten.

    ¡Feliz aniversario!

  • Fallo del concurso poético Poémame – «Esencia»

    Fallo del concurso poético Poémame – «Esencia»

    El jurado compuesto por la autora del premio, Rebeca Tejedor, por la poeta y redactora de Poémame Iris Almenara y el poeta Abel Santos, ha elegido, entre los cerca de 50 textos presentados, a Luna aurática de Alex Richter-Boix como poema ganador del concurso. ¡Enhorabuena!

    El fallo está sujeto a los criterios de integración temática (la esencia), el hábil empleo del verso libre y la nítida musicalidad que se mantiene a lo largo de todo el poema.

    Igualmente, el jurado quiere hacer una mención especial a los poemas Química de Ángeles Torres y Años luz de tu esencia de Alejandro Poetry.

    Sin más, os invitamos a disfrutar de la lectura del poema ganador:

    Luna aurática

    Pude oír la belleza
    en esa voz que cruzaba bocas
    desde tiempos cosidos
    a la tierra en verdes ramas.

    Voces de discursos frágiles entre gentes
    que se derrumban como puentes
    débiles, bajo una luna de aurática luz.

    La tiniebla lleva años agazapada
    en las esquinas del cielo,
    anidada en las ramas del tejo
    de piel lacerada por el viento.

    Ocho balas para una sola voz, ocho,
    la coz de una bestia
    y echar tierra a las faldas del tejo
    como si con ello desapareciese su esencia.

    Sal sobre el suelo, que no crezca nadie
    Nadie, nadie, ni nada,
    que se duerma su esencia
    que se la trague un perro en vela
    para que no carie nuestras bocas.

    Allá, bajo el tejo ocho balas para una voz
    encendida en venas que no duerme
    ni descansa ni calla.
    Voz bella y perdurable
    la esencia pasa de boca en boca
    de luna en luna calavera.

    No enterraban muertos, no,
    enterraban semillas.

  • «Enganchados» a la poesía de Félix Santiago

    «Enganchados» a la poesía de Félix Santiago

    La poesía de Félix Santiago o @cafe_lix (como firma sus textos en Poémame o en su perfil de Instagram) «engancha». Engancha por su ingenio y originalidad. Engancha por el uso de metáforas y símbolos, aparentemente sencillos y cercanos, pero que golpean en el punto preciso para  que el lector no puede ya pasar por alto.

    He llenado la tina de tréboles para hundirme en ellos
    para dejarme atrapar por su olor a suerte (…)

    Entre el verso y la prosa poética, sus letras consiguen encender esa bombilla en la azotea y que te quedes en ella… esperando encontrar entre líneas el interruptor que la hizo encender, disfrutando de su lectura. Enganchada.

     

    El primero es para mí

    Porque hay gente que se ríe contigo y no saben lo que hay detrás. Porque puedes verte en sus ojos y partirte en risa y frente al espejo quebrar en llanto.

    Porque hay gente que te desea tanto bien como mal, tanto amor como desamor, que no puede con tu tristeza y decide llevarla a cuestas contigo para reírse de ella cuando tú no puedas más y luego dejarte.

    Porque hay gente que no te abandona aunque tú lo quieras. Porque hay gente que se queda aunque te exaspere su (no) presencia.

    Porque hay música que te toca las entrañas y remueve tus recuerdos. Porque el pasado que no muere te mata y te ancla a la nada. Porque hay colores pasteles que no te quedan y los grises son nubes muy pequeñas para tanta tormenta.

    Porque el café no sabe a gloria en los días alegres ni las mentiras parten en dos a quien siempre las cree y no las descubre. Porque hay más sexo entre un cruce de miradas de dos segundos que en media hora de gemidos , porque una sonrisa en la boca correcta es más letal que el arsénico pero más dulce que la miel y un té con tres de azúcar -en los días fríos.

    Porque está quien me dijo: Nadie te va a amar como yo -como no me lo merecía- y esa profecía no deja de cumplirse y me muerde cada que un amor toca la puerta y se esconde mientras intento observar por la mirilla.

    Porque está(n) ella(s) que me lee(n) y se burla(n).

    Porque está él que ahora busca una nueva vida lejos y otro que nunca lo supo.

    Porque estoy yo que escribo para ahogarme en el pasado que retorna y pisar de puntas el futuro que no llega, que me corto la piel entre tantos hilos rojos. Que no sé soltar lo que ya no me sostiene y que floto sin despegarme del suelo.

    Porque estamos (des)unidos en palabras que nadie escribe y en rimas que no existen, en canciones que no se bailan, en colores que el caleidoscopio no refleja, en lluvia que nunca cae, en corazones que no se rompen y en sonrisas que no iluminan ciudades.

    Porque está él que es todo lo púrpura que encuentro en una canción triste y está ella que tiene aires de saber a azul y rojo, combinados.

     

    Duend3

    Si es por mí, que el universo te dé todo lo que le pides
    que la gente se canse de ti, de tu maravillosa risa
    que se harten de que su vida se ilumine con tu presencia.

    Que a ti no te importe.

    Espero que hagas pataletas para conseguir lo que quieres
    porque crees que te lo mereces
    que es lo justo
    espero que el suelo por donde flotes se muera por subir a la altura de las plantas de tus pies.

    Y florezca(s).

    Si es por mí, que las únicas veces que llores sea porque no te cabe tanta felicidad en el pecho y se te salga por los ojos en forma de recuerdos futuros.

    Para que te hagas nube.

    Que los arcoíris te salgan de la boca y guíen a cualquier duende -como yo- al tesoro que hay en tu cabeza.

    Porque tú eres camino y hueles a vida.

    Si es por mí, que siempre tengas días a blanco y negro para que cada mañana decididas entre pintarlos como quieras o cerrar el cuaderno para seguir durmiendo
    pues hay días que no valen el esfuerzo.

    Y eso está bien.

    Espero que logres volver a ser eso que nunca fuiste
    que me mojes los parpados -con besos- a la distancia
    me sostengas tan fuerte que parezca que aún estás aquí.

    Porque sí lo estás.

    Si es por mí, que nada ni nadie te quite la alegría
    que tus orugas siempre se transformen en mariposas
    y que tus luciérnagas nunca mueran.

    Porque tú eres
    y siempre serás jardín.

     

    Treinta y uno cero ocho

    Desde aquí se puede ver
    la cantidad de tristeza que hay en tu taza de café
    y yo quisiera un sorbo.

    Me explico:
    disculpa por querer colorear cada lágrima que salía de tus comisuras
    es que el peso de algo que no es mio siempre me llama cuando lo veo reflejado en alguien más y se me hace inevitable no querer colgarme de sus pies para evitar que anden por el mundo así,flotando.
    Disculpa por abrirme el pecho ofreciéndote un lugar donde dejar toda la basura que llevas a cuestas pero es que mientras me esquivabas la mirada en tu espalda me pedía que te arropara y a mí las palabras que no salen de la boca siempre me han dominado.
    Lo siento, no quería hacerme puesto en tu vida solo me tocó montar el mismo bus que a ti pero tu parada llegó antes y a mí me quedó estar sentado junto a puesto vacío.

    Me recontra explico:
    Tus caricias en mi pelo no generan nada más que una explosión de estrellas debajo de mis párpados
    pero en serio, perdóname, yo no quería que mi lista de cosas que jamás voy a necesitar en la vida se viera tachada con tu nombre
    debí quedarme viendo a través de la ventana del bus cómo te marchabas.
    Siento que no sepas nada de esto pero no podría soportar el momento en que me soples los párpados
    apagues las luces de mi ciudad
    me partas la piernas
    precipites mis nubes
    desatures mi arcoiris
    explotes
    me dejes fueras de la habitación
    me hagas correrme
    o que luego me pidas que me marche mientras al mismo tiempo me sostienes por la cintura con los dientes.

    Debo tomar otro bus.
    Debo tomar otro bus.

    Me obligaré a tomar otro bus.

    Porque desde aquí se puede ver
    la cantidad de tristeza que hay en tu taza de café
    y yo quisiera un sorbo
    con
    tres
    de
    azúcar.