Autor: José Luis Regojo

  • Poémame visita Menorca

    Poémame visita Menorca

    Poémame ha tenido la oportunidad de disfrutar del recital de poesía Illanvers en la isla mediterránea de Menorca. Este año ha celebrado la decimotercera edición con una propuesta que ha querido fusionar la obra poética de diversos autores con música y pintura.

    Josep Masanés

    Los poetas que han participado este año han sido Josep Masanés (con el que Poémame inició la serie de entrevistas ‘13 preguntas y un poeta…‘), Iosune Arriarán, Jordi Roig, Xisca Morro, Joan F. López Casasnovas, Maria Antònia Massanet i Àngel Terrón, junto con el guitarrista Toni Camps, y la pintora Zulema Bagur.

    El primer recital fue el viernes 3 de agosto en los jardines del Hort de Sant Patrici, en Ferreries, y el segundo el sábado 4 en el Fuerte Marlborough, en Es Castell, con  entrada gratuita. La organización del recital siempre intenta combinar los espacios de manera que la gente se pueda desplazar fácilmente desde cualquier punto de la isla.

    Pere Gomila foto:Ines Castagneto

    El tema central de este recital es la ‘libertad’, porque tal y como comenta el poeta y organizador junto con Llucia Palliser, Pere Gomila, la poesía es ‘un muro contra el que se deshacen las manipulaciones, falsedades, los tópicos y estereotipos del discurso promovido por aquellos que intentan imponer su verdad, ejercer su dominio a través del uso interesado y perverso de la lengua‘.

    Zulema Bagur foto:Ines Castagneto

    De los poetas participantes, hay que destacar su variada procedencia, cuatro de Menorca, Masanés, Arriarán, Morro y López Casasnovas; dos vienen de Mallorca, Massanet (que disculpó su ausencia por enfermedad) y Terrón; y uno de Cataluña, Jordi Roig.

    Clara del Ruste y Toni Camps foto:Ines Castagneto

     

     

    Cada poeta recitó sus poemas con la música de fondo de Toni Camps, mientras que Zulema Bagur, autora del cartel de este año, pintó un cuadro en directo.

    Como punto final, la actriz Clara del Ruste recitó poemas de Montserrat Abelló [Tarragona, 1918-Barcelona, 2014], con motivo del centenario de su nacimiento.

    Podéis encontrar una relación de fotos de los recitales aquí.

  • 13 preguntas y varios poetas… (I)

    13 preguntas y varios poetas… (I)

    Mes de agosto, mes de calor y de relajo. Tanto que los y las poetas ya no quieren contestar a nuestras preguntas, por eso hemos decidido resumir las que hemos hecho estos últimos meses por si os habéis perdida alguna.

    Mes de agosto, buena oportunidad para leer aquellas que os perdisteis:

    13 preguntas y un poeta: Josep Masanés

    13 preguntas y un poeta, Sergio Espinosa: “Me interesa cuestionar lo establecido, ponerlo en duda”

    13 preguntas y un poeta, Ánchel Conte: “Un poema es una chispa que salta y la coges al instante o ya no funciona”

    13 preguntas y un poeta, Carlos Asensio: “El camino de cada poeta o escritor es único y personal”

  • Poemareflexiona de verano V

    Poemareflexiona de verano V

    Durante el paréntesis estival os vamos a recordar algunos de los Poemareflexiona con …. que hemos publicado en la revista.

    En esta entrega veraniega vamos a reflexionar con cuatro poetas:

    Poemareflexiona con… Federico García Lorca

    Poemareflexiona con… Alfonsina Storni

    Poemareflexiona con… Antonio Machado

    Poemareflexiona con… Miguel de Cervantes

  • Poémame visita al poeta Dante Alighieri

    Poémame visita al poeta Dante Alighieri

    Hemos visitado la casa donde se cree que vivió Dante Alighieri, en la Via Santa Margherita de Florencia.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Dante Alighieri, (Florencia, 1265 – Rávena, 1321), fue un poeta italiano, conocido por escribir la Divina comedia, transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las mejores obras de la literatura universal.

    CC @jlregojo

    Durante su vida, Dante participó en las luchas políticas de su tiempo y fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A él se debe el tratado en latín De Monarchia, de 1311, que constituye una exposición de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado.​ En 1289 participó en la batalla de Campaldino durante la guerra entre Florencia y Arezzo, y contribuyó a la victoria de los florentinos.

    Acusado de malversación de fondos, Dante fue condenado a multa, expropiación y exilio, y más tarde a muerte en caso de que regresara a Florencia. A partir de entonces, Dante inició un largo exilio que duraría el resto de su vida: Verona, Padua, Rímini, Lucca y, finalmente, Ravena hasta su muerte.

    Apodado «el Poeta Supremo», también se le considera el «padre del idioma italiano».

    «La influencia de la poesía trovadoresca y estilnovista sobre Dante Alighieri queda reflejada en su Vida nueva, conjunto de poemas y prosas dirigidos a Beatriz, razón de la vida del poeta y también de sus tormentos, y en sus Rime Petrose, dirigidas a una amada supuesta, a la que escribe sólo para disimular ante los demás su verdadero amor.

    Los poemas de Dante Alighieri y la búsqueda de un estilo propio culminarán finalmente en La Divina Comedia, una de las cumbres de la literatura universal. Dividida en tres cantos (el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso) y escrita en tercetos, se resume en ella toda la cosmología medieval mediante la presentación del recorrido del alma de Dante, guiada primero por Virgilio y más adelante por Beatriz, en la expiación de sus pecados. Con un lenguaje vívido y de gran riqueza expresiva, el poeta mezcla los elementos simbólicos con referencias a personajes históricos y mitológicos, hasta construir una equilibrada y grandiosa síntesis del saber acumulado por el hombre desde la Antigüedad clásica hasta la Edad Media. «

    Aquí más información.

    Dante en la literatura escrita en español.

    En concreto en la literatura argentina. A continuación os vamos a mostrar un itinerario por algunos autores que recurren a Dante como fuente de inspiración de sus obras. Es una investigación amplia de la que se destacan cuatro nombres que, a la variedad cronológica, agregan la de los géneros que eligen. Esteban Echeverría desde la poesía y el cuento, y Rodolfo Rabanal, desde su novela, enmarcan el trabajo en los comienzos de la literatura argentina y en el presente. También Borges con sus Nueve ensayos dantescos, y Ángel Battistessa investigador y traductor de La Divina Comedia. Aquí encontraréis toda la información.

     

     

  • Poemareflexiona de verano IV

    Poemareflexiona de verano IV

    Durante el paréntesis estival os vamos a recordar algunos de los Poemareflexiona con …. que hemos publicado en la revista.

    En esta entrega veraniega vamos a reflexionar con cuatro poetas:

    Poemareflexiona con …. W.S.Merwin (II)

    Poemareflexiona con… Francisco Javier Irazoki

    Poemareflexiona con… Lao Tse

    Poemareflexiona con… Octavio Paz

  • «Temblor», asidero poético

    «Temblor», asidero poético

    Hace unas semanas participé en un concurso en Twitter por casualidad. Para mi sorpresa, gané dos ejemplares de una revista poética que no conocía, Temblor.

    Esta revista nace en enero de 2017 con el fin de aportar una visión diferente, de comentar y participar del momento poético y literario que les ha tocado vivir. Esta concepción de la poesía es clara: la poesía no puede ser gratuita ni puede renunciar a su afán de explicar la realidad mientras la atraviesa. TEMBLOR se desdobla en dos formatos: la revista impresa y la web. En papel, pone en diálogo diferentes voces con diversas inquietudes estéticas. Los números impresos son breves antologías donde autores jóvenes comparten espacio con los epicentros de nuestra poesía contemporánea así como con artistas gráficos, ilustradores, diseñadoras y fotógrafos.
    La web, en cambio, es un espacio cultural más dispar en el que tienen cabida otras artes y otras disciplinas.

    Hoy os voy a hablar del primer número que leí que es el segundo de la colección, el de noviembre de 2l17. Aunque ligeramente pasado en el tiempo, interesante por su contenido.

    Empezamos por su editorial, Recuperar lo real en el que nos comenta que

    Si rasgar lo real para abrirse a lo ajeno ya no es una preocupación, es sencillo entender los ejercicios de solipsismo y de absurda reducción del yo que lleva a cabo la nueva poesía que se vende masivamente o que post-truth (posverdad, en castellano) sea la palabra del año según el Diccionario Oxford . La poesía, si quiere serlo, no puede negar la búsqueda de lo verdadero, de lo ajeno, de lo real. Para ello, quizá sea de ayuda no perder de vista aquellos versos de Keats:

    Beauty is truth, truth beauty,—that is all

    Ye know on earth, and all ye need to know.

    A continuación tenemos una entrevista con Fermín Herrero, agricultor, profesor de instituto y poeta soriano que nos comenta que ‘el movimiento se demuestra andando, en los poemas, y el resto es literatura’.  A lo largo de la entrevista comenta que decir ‘ que la poesía sirve de algo es enfundarle una virtud que es inútil. La poesía es anti-pragmática.’ Nos recuerda la definición que de poesía dio Lorca ‘todas las cosas tienen su misterio, y la poesía es el misterio que tienen todas las cosas’.

    QUE TODO ES REGALADO, ACUÉRDATE

    Que todo es regalado, acuérdate,
    que en mucho has de tener, más allá
    de ti, cualquier amor, cualquier indicio
    de amistad, de misterio compartido.
    Vivimos de milagro y eso es suficiente.
    Es cierta la belleza aunque lacere,
    sobrecoja, remanse y niegue el tiempo.
    Que es de admirar por junto, de parte
    a parte, lo pasado y lo por venir,
    de plenitud en plenitud. Si bien
    una sola constancia bastaría. Una sola.
    Que de tanto contento no se te acaben
    estos días si deja de alumbrar el sol,
    que dejará. Actúa como si no lo supieses
    y, ante lo inevitable, como fuere razón.

    A continuación, conocemos a Rocío Pescador, poeta madrileña que admira a Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik y Unica Zürn.

    LAS HORAS

    He vaciado el contenido de mi cuerpo
    para buscarte más allá de la puerta.
    Las manchas de tu piel nombran un idioma
    que ni existe ni podría existir.
    Porque el tiempo no amasa cristales
    ni las horas tejen signos.

    En nombre del reloj te invoco.

    Como un hachazo
    una ternura erosionada parte mi cerebro.
    Entonces mis manos son autómatas programadas para degollar.

    Hoy eres una paloma perdida.
    Mañana serás una mancha en la piel
    con raíces, con tentáculos, armada.
    Te invocaré en nombre del reloj
    pero el idioma de mi sangre no nombrará tu aparición.

    La siguiente voz poética es la de Lorenzo Martín del Burgo, escritor madrileño que busca contar historias recorridas de símbolos, crear atmósferas inmersivas y descubrir las vivencias de los personajes potenciando los huecos y figuras como la metáfora, la analogía y la repetición, generando nuevos ritmos y lógicas.

    VISIONES DEL SALÓN DEL TRONO: VERANO

    Antes de que el verano se acabe
    Querría volver a los manantiales,
    A tu castillo de oro entre las aguas
    Donde tus ancestros te dejaron
    Un museo de armas tranquilas,
    De cabezas de gigantes con los ojos cerrados
    Entre muros de cristales.
    Antes de que el verano se acabe
    Querría volver a tus máscaras difusas,
    A tu rostro como un abanico de espíritus,
    De luces pendientes de la quema
    Que me dan la mano a cambio
    De la sangre prestada.
    Sí, querría jugar una última partida
    Con los dioses que guardas
    Prisioneros en las cascadas,
    Gozosos de la asfixia.
    Antes de que el verano se acabe
    Querría que me bañases,
    Y querría subir a tu balcón,
    Y contemplar con nostalgia y crueldad
    La muerte de los colores del fuego.
    Estar allí sentado largo tiempo
    Y abrazar tus máscaras,
    (Tu oculta rigidez inconcebible)
    Moviéndose alternas, como un espejismo,
    (Tu oculta rigidez inconcebible)
    Mientras pienso en mis últimos estertores,
    En los huecos de mi tumba
    Inundada para siempre
    Y mi alma ya no me encuentre y pierda su camino
    En un fluir que se dirige hacia lo hondo…
    Cuando el verano se acabe.

    Acabamos con las palabras de Francisco Sánchez, poeta almeriense que no olvida que los elementos poéticos principales no cambian: tierra, fuego, aire y agua, manifiestos en sus múltiples formas.

    ODA AL VERDERÓN

    Duermen lápidas sin gente
    donde el ciprés se vistió
    de música y festival.
    ¡Canta, canta, verderón!
    ¡Oh rey de las soledades!
    Ángel de musgo te llamas,
    y en las sombras ya te posas
    a dar voz a la mañana.
    Se le arrima el verdecillo
    a la copa a beber són,
    de color y cielo hermanos.
    ¡Canta con el verderón!
    Devoraste las semillas
    más recónditas del tiempo.
    Ya germinan como astros
    en el erial de tu pecho.
    Un jardín lleva de plumas,
    los secretos del amor.
    Nuncio de la primavera.
    ¡Canta, canta, verderón!

    Una vez finalizada la sección poética, nos encontramos una ilustración poética de Guillermo Carnero y Guilmo antes de llegar a la sección llamada La réplica en la que Andrés Rosselló Oliver se pregunta ¿Qué posmodernidad podríamos querer?, modernas divagaciones de un acérrimo clasicista. En esta reflelxión, Rosselló acaba recomendando

    Esforcémonos en el poema: labremos cada palabra como si se tratara de un piedra preciosa de inconmensurable valor; esculpamos las imágenes como nuevos Fidias con la materia del ensueño; contemos y recontemos los acentos del renglón, y hagámoslos danzar sobre las cuerdas de los planetas. Tal esfuerzo nos distanciará de la agotada Modernidad (y de esta Posmodernidad que no nos lleva a ninguna parte); tal esfuerzo nos conducirá hacia (y, Dios mediante, hasta) la más moderna realidad, en la que estemos un paso más cerca de dar la mano a nuestros clásicos héroes del lenguaje poético; un paso más cerca de cerrar este círculo que comienza y termina en ellos.

    La última sección de la revista, Sismograma, es un artículo de Julio Salvador Salvador titulado Tratantes de versos que reflexiona  sobre los poetas que hemos conocido en este número de la revista.

    Una revista interesante, Temblor,  y de la que os volveré a hablar cuando lea el segundo ejemplar que me tocó en el sorteo.

  • Poemareflexiona de verano III

    Poemareflexiona de verano III

    Durante el paréntesis estival os vamos a recordar algunos de los Poemareflexiona con …. que hemos publicado en la revista.

    En esta entrega veraniega vamos a reflexionar con cuatro poetas:

    Poemareflexiona con… Eduardo Galeano

    Poemareflexiona con… Luca Argel (II)

    Poemareflexiona con… Ángel González

    Poemareflexiona con… Matilde Campilho

  • Slam poético: Dani Orviz

    Slam poético: Dani Orviz

    El domingo 8 de julio he asistido a una sesión de Slam poetry en Barcelona. Ahí he conocido al ganador del día, Dani Orviz.

    Dani Orviz (Asturias, 1976) es poeta, video-artista, slamer, performer y juglar 2.0. En el año 2102 se proclamó campeón Europeo de Poetry Slam tras haber logrado también la victoria en el Campeonato Nacional. Posteriormente, en el año 2013, obtuvo la medalla de bronce en el Campeonato mundial de Poetry Slam celebrado en París. Ha publicado los poemarios «La del medio de las Ketchup» (1024), “Muere sonriendo” (2012) y “Mecánica Planetaria” (2010). Internacionalmente, ha recitado su poesía en festivales tan prestigiosos como los de Voix Vives (Francia), Ruunoviikko (Finlandia), Crazy Tartu (Estonia), Weiter Sagen (Alemania), Sziget (Hungría) o Notturni di Versi (Italia), entre muchos otros.

    En el Poetry Slam Barcelona, Orviz nos ha presentado dos novedades que aún no están publicadas y por eso no os las puedo enlazar. Una vez ha ganado el slam, nos ha deleitado con el poema ‘Trabajo en el Día‘ con el que el público nos lo hemos pasado muy bien. Este poema lo podéis encontrar en su poemario MASSASLAM! VOLUMEN UNO que lo podéis comprar aquí.

    MASSASLAM! VOLUMEN UNO recopila poemas que hasta ahora no habían sido incluidos en ningún libro, como «EL 1% NO SABE BAILAR», «EL SUPERMERCADO ESPAÑOL» o «K.N.C.R», pero también grandes éxitos como «NIÑA DE LA CUEVA» o «QUIÉREME» que, al estar en poemarios ya descatalogados, eran más difíciles de encontrar. E incluso alguno, como «LA GAMBA CALATRAVA» o «ASTRONAUTA CÓSMICO GITANO» que , aún estando en su último poemario impreso, merecían por su carácter de directo estar aquí también para completar el conjunto. Y todo ello, con codigos QR para que le puedas ver representarlos en tu smartphone.

  • Poemareflexiona de verano II

    Poemareflexiona de verano II

    Durante el paréntesis estival os vamos a recordar algunos de los Poemareflexiona con …. que hemos publicado en la revista.

    En esta entrega veraniega vamos a reflexionar con cuatro poetas:

    Poemareflexiona con… Angel Zero

    Poemareflexiona con… W.S. Merwin (I)

    Poemareflexiona con … Luca Argel (I)

    Poemareflexiona con… Raquel Lanseros

  • L’automàtica, Sonhoras y el poeta David Trashumante

    L’automàtica, Sonhoras y el poeta David Trashumante

    L’automàtica, fundada en 1963 por José Fandos bajo el nombre de IFA talleres gráficos y más tarde dirigida por Ferrán Fandos, es una imprenta ubicada en el núm. 89 de la calle Grassot en Barcelona. Se convierte en la asociación cultural L’automàtica en 2011 y ahora es un espacio dedicado a la experimentación, la autoproducción, el diálogo y la autoedición.

    Un colectivo de diseñadores gráficos, artistas e ilustradores que han recuperado una imprenta tipográfica en Barcelona y la han convertido en una asociación cultural autogestionada. 

    En este entorno se sitúa Sonhoras, un grupo que nace para reivindicar el retorno a ciertos formatos de propagación para la poesía. sin renunciar a la vocación experimental. Se quieren hacer cargo de la edición de voces radicales que se vienen escuchando desde hace tiempo en formatos de escritura alejados de la página y hacerlo precisamente en forma de libro: más allá de nociones y lenguajes, y siempre en su idioma original.

    Sonhoras publica un mínimo de 3 libros por año, proponiendo un mecanismo compartido de edición, en el que cada poeta será editado por otro poeta de sus mismas coordenadas. Libros bicéfalos, escrituras de a dos. 

    Los números-libro serán un trabajo compartido entre escritura, plástica y materia. Su elaboración, así como su realización física, se hará con técnicas lentas. Rechazan las antologías, y apuestan por el libro como objeto artístico per se. Sus mecanismos de impresión no son masivos: combinan las técnicas artesanales con la mecánica pura. Se alejan todo lo posible del desierto de lo digital. Quieren abrir y reivindicar la pluralidad lingüística y de lenguajes. Por ello cuentan con el apoyo inestimable de papeleros, encuadernadores, serigrafistas, y sobretodo pivotan sobre el eje entintado de L’automàtica como centro neurálgico de construcción.

    Sonhoras intenta dibujar una estrategia de distribución, adquisición y fabricación imaginativa y nada nueva a la vez, contra una realidad cada vez más homogénea. todos los libros-números de Sonhoras se imprimirán de la forma más artesanal posible, alimentando un saber-hacer que implica intensamente al cuerpo y sus capacidades, tanto propias como extendidas. Esto les permitirá un mayor control de los procesos afectivos de impresión, una actitud de complicidad con tecnologías marginales, y una ampliación de las variantes materiales. Producir con cuidado, con fuerza, con complicidad, a favor del trabajo bien hecho y con una misma importancia entre el autor y el productor material.

    Sonhoras se estructura como un espacio de afinidades, de encuentro y de resistencia. Por ello entienden que debe funcionar de forma compartida y no se podrán comprar ejemplares sin convertirse en suscriptor. La suscripción, acompañada o no por la compra de números sueltos, será por un periodo anual renovable y solamente será posible obtenerla personalmente en las acciones eventos donde estén presentes, o a través de la página web de la revista. El precio por ejemplar es único y siempre el mismo, ya inicialmente fijado en 25€.

    Sonhoras está integrada por Gerard Altaió y Eugenio Tisselli con la confabulación de muchos más.

    El tiraje inicial de cada número se limitará a 30 ejemplares, y se imprimirán nuevos ejemplares a demanda. No hay almacén, como tampoco hay distribución al uso. Sonhoras no se encontrará en librerías, ni en otros espacios comerciales. Sonhoras no tiene ninguna voluntad de negocio. Los libros-número se reciben de mano en mano en las acciones Sonhoras de L’automàtica que sucederán cada mes; así como en eventos puntuales, encuentros fortuitos, espacios que den lugar a la poesía experimental, o por correo postal en el buzón de casa. Aquí podéis ver las acciones Sonhoras hechas hasta ahora.

    Y ahí es donde el 30 de junio pudimos disfrutar del espectáculo poético de David Transhumante, al cual ya entrevistamos hace unos meses en la revista.

    David Trashumante hizo un espectáculo similar al que ya había hecho en Santander en diciembre del 2015 con algunas variantes que lo actualizaron.