Etiqueta: josé luis regojo

  • La sed y el brindis, Ícaro Carrillo (Ed. En Huida, 2022)

    La sed y el brindis, Ícaro Carrillo (Ed. En Huida, 2022)

    Ícaro Carrillo nació en Cieza (Murcia) en 1984. En 2017 publicó su primer poemario, titulado Musas, blasfemias y trincheras con Zerkalo Ediciones, Un espejo para Medusa (Ediciones En Huida, 2018) y ha colaborado en antologías, revistas y fanzines poéticos de entre los que destacan: Versos de acogida (Barcelona Actúa/Poemame.com), Manifiesto Azul (Colectivo Iletrados), Poetry News, Bohemia revista de poesía crítica y La última resistencia fanzine.

    La sed y el brindis marca, con línea dura y una voz poética muy potente, la división entre un pesimismo predominante y la esperanza «impuesta» por el nacimiento de las hijas del autor.

    Al lector o lectora de este poemario le recomendaría que hiciera el ejercicio de leerlo al mismo tiempo que el poemario Lengua madre de Alicia Párraga. Ambos libros tienen una complicidad, un nexo en común que no voy a desvelar, pero que al leerlos en paralelo transmiten una imagen diferente a la lectura individual de cada uno por separado. Un ejemplo: ‘1ª cita’ (de Lengua madre) y ‘Candela’ (de La sed y el brindis). No digo más.

    LA ARISTOCRACIA DEL BARRO


    El latido de una mentira

    suele caducar antes que su estruendo

    así que huimos del mármol

    moldeando ídolos de tierra y sol.

    Somos la aristocracia del barro

    y blindamos nuestras paredes con estas palabras:

    tras un disparo injusto

    primero cae el pájaro,

    después el cielo entero.

    DESPUÉS DEL INCENDIO


    Los mapas que alquilamos coquetean con el fuego

    prendiendo caminos -uno tras otro-

    hasta desembocar en un callejón sin salida.


    Aprendemos sobre la marcha

    que avanzar al margen de la senda

    es la herencia del lobo.


    Este poema es de tinta y papel

    porque el mordisco de la ceniza

    siempre viene después del incendio.

    No olvidéis comprarlo aquí.

  • ‘Guía del odio’ de Ferran Fernández (Luces de Gálibo)

    ‘Guía del odio’ de Ferran Fernández (Luces de Gálibo)

    De vez en cuando conviene sacar el polvo a la librería e intentar ordenar los libros apilados que van quedando por los rincones de la casa. Eso tiene una ventaja increíble: encontrar pequeñas joyas que ya no recordabas que tenías en casa. Así ha ocurrido con la Guía del odio de Ferran Fernández, poemario editado por Luces de Gálibo en 2017.

    Ferran Fernández lleva media vida publicando libros ajenos y ha estado enseñando periodismo en la Universidad de Málaga hasta hace bien poco. Su labor como editor independiente es impecable. Como poeta es una persona inteligente y con una obra muy sólida a sus espaldas. Si queréis saber más del poeta, podéis leer la entrevista que le realizamos en 2018.

    La Guía del odio es un poemario inteligente y lleno de ironía impreso con la tipografía, diseño y calidad de papel a que nos tiene acostumbrados la editorial Luces de Gálibo.

    Un libro repleto de inteligencia e ironía. Un libro de poesía necesaria.

    abro la ventana

    para ventilar la alcoba

    y se me llena de humo


    abro la puerta

    para recibir al amigo

    y se me escapa el amor


    abro la boca

    para gritar mi rabia

    y me la tapa el eco

    la realidad no me gusta

    armo el brazo

    para lanzar la piedra

    y el espejo me devuelve

    mi gesto combativo

    hecho añicos

    participo en todas las escaramuzas

    en las que pueda salir perdiendo


    es mi forma de prepararme

    para la gran batalla final


    confío en que las continuas derrotas

    acaben por hacerme invencible

    a mis enemigos

    los quiero con locura


    por eso me temen

    Podéis comprar este poemario aquí.

  • 3º festival de poesía “La estación del arte” 2023

    3º festival de poesía “La estación del arte” 2023

    La Asociación cultural “La Estación del Arte” presenta y anuncia oficialmente el 
    “3º Festival de poesía La estación del Arte” con la colaboración de la revista de poesía
    Poémame.
    Esta tercera edición es sobre El arte eterno de la poesía.

    ¿Cómo participar?
    Cada autor puede participar con 1 poema, publicado o inédito, en español que será
    evaluado por el Jurado de esta convocatoria.
    Los poemas se tienen que enviar en documento word o pdf y no como texto del
    correo, con título y firma del autor.
    También se podrá enviar una breve nota biográfica que no supere los 600 caracteres.
    Los poemas deberán llegar a la dirección de correo electrónico
    festival.laestaciondelarte@gmail.com  siendo la fecha límite de entrega el 6 de abril de
    2023.

    La participación en el concurso es gratuita. Los autores deben ser mayores de edad.

    Primera Selección
    El jurado seleccionará los poemas que participarán en el 3º Festival , y se publicarán en
    la revista POÉMAME.
    Por otro lado, la inauguración y la apertura del festival de poesía tendrán lugar el
    sábado 15 de abril de 2023 con motivo del día mundial del arte permaneciendo
    abierto hasta el domingo 23 de abril de 2023. (Lugar por confirmar, se comunicará
    posteriormente)

    Presentación de los  poetas

    Todos los poetas, que superen la primera selección, serán admitidos en el 3º Festival de
    poesía “ La estación del Arte”
     y tendrán que presenciar el evento online por Instagram
    @la_estacion_del_arte_ o también presencialmente en la ciudad de Madrid (España)
    en Milán (Italia) y Lugano (Suiza).
    Habrá espacios privilegiados para homenajear a los poetas nacionales e internacionales.
    Para esta edición contamos con la participación especial del poeta chileno Héctor
    Hernández Montecinos, de Mariela Cordero editora de la revista Poémame y
    coordinadora de poesía internacional y de Rocío Bolaños traductora de Samuele Editore
    (laboratori poesía) y fundadora de FormArti.
    La participación de las invitadas e invitados de nivel nacional e internacional se
    desdoblará en una modalidad mixta, entre presencial y virtual.


    ¿Cómo enviar su trabajo?
    Por correo: festival.laestaciondelarte@gmail.com

    Premios
    Un jurado cualificado, cuyos nombres han sido elegidos por los socios de la «Estación del
    arte», elegirán a los tres ganadores, y su decisión será definitiva. Entre los participantes,
    vamos a seleccionar a tres ganadores como primero, segundo y tercero que se
    clasificarán en cada categoría (brilla una estrella, la libertad del corazón, en vuelo libre ) y
    el premio especial del público, que votará su poema entre los finalistas; y obtendrán
    un premio representativo que consiste en la publicación de los 4 poemas en la revista
    Poémame
    y en las redes de la A.C. La Estación del Arte.
    Se realizarà una antología de los ganadores junto a la asociación FormArti.

    El Comité se reserva el derecho de elegir a cualquier poeta emergente a quien
    propongamos algunas soluciones expositivas personalizadas.
    Los poemas  seguirán siendo propiedad exclusiva de los poetas.


    Publicación de los poemas
    Todos los poetas  ganadores  del festival verán sus poemas publicados en la revista
    POÉMAME
    y en las páginas de las redes de la asociación.

    Jurado

    Presidente del jurado: Desirée Monfreda
    Jurado:
    Desirée Monfreda: Profesora de Lenguas y Literaturas Extranjeras. Licenciada en
    Literatura Española. Interesada en las investigaciones sobre la Literatura del exilio y con
    particular enfoque en las vanguardias literarias. Actualmente con un proyecto en la
    intercomprensión cultural. Jurado en el Festival de poesía de «La estación del Arte» desde
    2020.
    Gabriel Urciuoli: nacido en Mar del Plata, Argentina, en 1968, y criado en Madrid,
    España, donde reside desde 1977. Hereda de su madre la pasión por la literatura. Casi
    medio siglo de lecturas lo convierten en un viejo lector. Como escritor, su camino es
    bastante más corto, apenas tres años en los que ha llegado a finalista en algunos
    concursos de prestigio como “Relatos en Cadena” de la Cadena SER o “Microrrelatos
    Ilustrados” de la Universidad de Pamplona, y ganador del IX Certamen de Microrrelatos
    del Ateneo de Mairena del Aljarafe. Actualmente dirige el Concurso de Microrrelatos de Radio Lavapiés y es jurado en el
    Concurso de Microrrelatos de la Biblioteca de Aledo.

    Aceptación de los términos y condiciones
    Los poetas que participen en el 3º Festival “La estación del Arte” aceptan implícitamente
    todas las normas contenidas en el presente reglamento, sin ninguna excepción.


    Imágenes de derechos de autor
    El evento será ampliamente difundido tanto a nivel local, nacional e internacional y, por
    esta razón, cada poeta garantiza  la originalidad de la obra presentada de cara a la
    organización, sin poder exigir derechos de reproducción, exposición, publicación en
    cualquier modalidad, de sus obras. La Estación del Arte, con pleno respeto de la ley de
    derechos de autor ejercerá estos derechos para todas las actividades de comunicación
    institucional relacionadas con el evento.

    Política de privacidad
    Toda la información proporcionada y almacenada en el expediente de la asociación se
    utilizará para el envío de materiales e información.

    La presidenta de la  Asociación Cultural “La estación del Arte”
    Inés Negro

  • Poemas de Sanda Ristić Stojanović , poeta serbia.

    Poemas de Sanda Ristić Stojanović , poeta serbia.


    Sanda Ristić Stojanović es una poeta y esteticista nacida en Belgrado, en 1974. Publicó más de 15 libros de poesía y es la autora de más de 10 textos filosóficos publicados en colecciones de la sociedad estética de Serbia. Se licenció en filosofía por la universidad de filosofía de Belgrado. Está representada en colecciones de poesía contemporánea y algunas antologías de poesía del siglo XXI. En su juventud vivía en Australia con su abuela. Le gusta viajar y ha visitado numerosos países europeos. Sus poemas están traducidos al francés e inglés y están publicados en libros: Art Poesie Poetry, Draslar, 2019 ( French / English / Serbian )
    This is the 21st century, Draslar, 2021 ( English / Serbian )
    Su poesía está publicada en el sitio de la poesía mundial “Poetas del mundo”. Es miembro de la Sociedad literaria de Serbia, Asociación de escritores de Serbia y Sociedad estética de Serbia.

    EL BANDIDO DE SU TIEMPO

    Soy la curva de la realidad
    salgo volando hacia las consignas de la libertad
    doy discurso vestido de los cuatro puntos cardinales
    doy discurso vestido de la intimidad de la libertad y de mi sangre
    doy discurso en la unidad penitenciaria de todas las injusticias

    doy discurso vestido de mi vida
    doy discurso en el interior de la libertad mía y la tuya
    doy discurso equiparado con nuestra vida
    y nuestra existencia
    doy discurso que salió volando del volcán
    creado por los puntos cardinales del coraje
    doy discurso creado
    por la sangre de nuestra presencia.

    FRUTO DE LA INTIMIDAD

    En la costa del mar de nuestros parecidos,
    el cielo registra nuestros retornos a la realidad,
    la arena expresa varias civilizaciones de nuestro
    retorno a nosotros mismos.

    El día chapotea como el pez de nuestro pasado,
    arraigado entre dos orillas de nuestro reconsiderar.

    No obstante, agarramos el fruto de intimidad
    como la no vilolencia de las formas del mundo que
    nos vuelven a formar,
    como la violencia de la flor de la realidad que brota
    de las grietas de nuestra penetración
    al propio cuerpo de la audacia.

    Sí, el cuerpo de la audacia
    para recoger el fruto de intimidad
    y en el paraíso de nuestras voces Adán y Eva cantan
    su pecado,
    con la madeja de sus miradas.

    SOL XXI

    El Sol juega al ajedrez
    con las manos de las sombras,
    con las palomas de nuestra conciencia,
    con lo incompartible de las decisiones del mundo.

    El sol estigmatiza
    todas las confesiones de la ciudad,
    todas las pasiones de lo inaprensible
    y arrebuja nuestras pleamares y bajamares
    con sus palabras.

    ACTORES

    En el escenario de los bordes de consciencia
    las palabras actúan ser nosotros,
    los corazones se agarran a la videncia de los días alados.
    La vida escoge papeles
    sellados en el arca de las partidas.
    La noche visita sus teatros de la realidad
    y reparte los papeles principales
    a los ojos de nuestros pasos.

    Traducciones de Viktor Stojanović y Dragana Bajić.

  • Lengua madre, Alicia Párraga (Ed. En Huida, 2022)

    Lengua madre, Alicia Párraga (Ed. En Huida, 2022)

    Alicia Párraga (El Esparragal, Murcia, 1985), licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Murcia, trabaja como profesora interina en diversos institutos públicos desde 2009. Algunos de sus poemas fueron publicados en la revista digital Bohemia y en los fanzines Carne para el perro y Manifiesto Azul. En 2020 vio la luz su primer poemario, titulado Kairós (Boria Ediciones). Desde entonces ha participado en Los Lunes Literarios (Colectivo Iletrados) y Poetas En Cercanías (Letras de Contestania). Además ha sido traducida al italiano por el Centro Cultural Tina Modotti.

    Lengua madre es testigo de cómo la vida y la muerte van de la mano, nos presenta una estirpe de mujeres hechas de hambre, ausencias y amor, mujeres que acompañan en el primer suspiro y en el último estertor. Estas páginas hablan de lo que el tiempo no puede borrar.

    Nos encontramos ante un poemario en mayúsculas. Una poeta con voz propia y contundente. Un excelente dominio del léxico que hace que sus poemas nos lleguen al corazón, poemas con alma, no sintéticos como bastante de la poesía ‘influencer’ actual.

    LA ESTIRPE DE LAS HOJAS

    Una hoja en blanco. Virgen. Inmaculada.

    Esos somos durante los 9 meses que ocupamos el sagrario

    cálido, acuoso, frágil

    de la mujer que acoge un caos como a su mesías particular.


    En la primera cita,

    sus lágrimas templadas lavan con infinita generosidad

    la piel de la ciruela que aún conserva

    el ardor de su sangre.


    Ese primer vínculo, esa alquimia cotidiana

    prepara la blancura del folio para un reciclado continuo,

    adereza con sal la tinta

    con la que se escriben las historias


    que se escriben al margen de la Historia.

    LA INMOVILIDAD NO TIENE ROPERO

    Diez días de su muerte

    y la penumbra sigue en el cuarto.


    Años atrás, su armario

    se convirtió en botica.

    Los babis de faenar

    y la camisa estampada de las bodas

    cedieron su espacio a camisones de verano,

    de entretiempo y de franela.


    Donde antes hubo pañuelos

    había gasas,

    donde antes hubo ropa interior

    había pañales,

    donde antes hubo una piedra pómez

    había crema para las escaras.


    La resistencia al declive

    la encarnaban un frasco de colonia

    y la caja donde guardaba sus pendientes.

    Puñetazos de coquetería

    en tiempos de postración.

    PASOS

    Los primeros pasos tropiezan

    con un manojo de ansias y titubeos

    ante la incertidumbre

    de una libertad incipiente.

    Los últimos se enredan

    con el miedo

    a la pisada que convertirá

    los huesos en polvo de arena.


    Nadie puede guiar el devenir de esas huellas.

    Confórmate con tender tus brazos

    y ser sostén cuando sea preciso.

    GUSANOS DE SEDA

    La sangre nos salpica desde que nacemos.

    Hinchazón y un coro de aleteos azulados

    acompañan al solista en su debut.


    ¿Qué fue de esas mariposas?

    ¿Emigraron al abrigo de los pueblos del sur?


    Nadie sabe dónde moran,

    qué flores liban,

    qué viento las mece.

    Hay quien piensa que regresan al olor

    de la muerte.

    Se vuelven orugas

    y abrigan con seda

    el cuerpo

    que un día albergó

    su primer vuelo.

    Lengua madre es un poemario para tener en la biblioteca personal, pero primero, hay que comprarlo.

  • Defensa personal, María Laura Guisen (Ed. Liliputienses, 2022)

    Defensa personal, María Laura Guisen (Ed. Liliputienses, 2022)

    María Laura Guisen, nació en la ciudad de Rosario, Argentina, en 1973. Psicoanalista de profesión, ejerce esa práctica en su ciudad desde hace muchos años.

    Ha participado sistemáticamente y también en la actualidad, de diversos Cursos, Talleres de Poesía y de Escritura Narrativa, dictados por docentes y escritores de la ciudad de Rosario y Buenos Aires.

    Ha publicado Relatos y Poesías en medios digitales: Revista Burak, Revista Ají, Emma Gunst.

    Poeta y escritora novel que se estrena con Defensa personal. Poemario que podéis comprar aquí.

    A continuación, tenéis una muestra de su poesía:

    Parece

    Parece una mujer

    que toma sol

    en el borde de la pileta.

    Se acomoda los lentes

    con una mano,

    y desliza

    delicadamente

    la otra,

    rozando el agua.

    Parece una mujer

    que lee un libro,

    hay un movimiento

    imperceptible

    de los labios,

    o quizás

    es un temblor ligero

    en el mentón.

    Parece una mujer

    que está pensando,

    tiene los ojos

    cerrados,

    el ceño inquieto,

    y los pies

    apenas encogidos.

    Parece una mujer

    que habla por teléfono,

    mientras acaricia

    la cabeza tibia

    de su perro,

    que mueve el rabo

    pidiendo atención.

    Parece una mujer

    contrariada,

    lo revela

    un titubeo sutil

    en el cuerpo,

    y la tensión

    evidente

    de la mandíbula.

    Parece una mujer

    que camina

    decidida

    hacia la puerta

    de calle,

    apretando un teléfono

    entre los dedos.

    Parece una mujer

    que sale de su casa

    y se aleja,

    escoltada

    por un perro

    triste

    que aúlla.

    Parece una mujer

    que aúlla

    también.

    ESA PARTE 
    Con frecuencia

    sospechosa,

    olvido los platos sucios,

    y dejo crecer el pasto

    en el jardín de atrás.

    Conservo

    sin explicación,

    frascos de perfume

    vacíos,

    biromes gastadas,

    y una colección

    de medias solitarias,

    perdidas para siempre

    de su par.

    Camino desafiante

    debajo de escaleras

    abiertas.

    Miento

    sobre el estado civil

    y rezo sin convicción,

    ante una posible

    fatalidad.

    Me gusta esa parte

    que, cómodamente

    instalada

    en un sillón,

    acepta

    sin reproches,

    la desazón inquieta

    de los domingos

    y el malhumor

    silencioso

    de los lunes

    que llegarán.

    Poeta detallista en todo aquello que la rodea y en la descripción de lo que la gente a su alrededor va haciendo. Me ha gustado un poema en especial, El nombre. Empieza así:

    Guardo

    tu nombre

    en el hueco

    de mi garganta…

    Sigue ‘acariciando vocales con la punta de la lengua’, una imagen muy bonita del mismo poema. No desvelo más porque no quiero hacer ‘spoiler’.

    La descripción de las huellas de los caracoles sobre la arena de la playa, los movimientos en sentido contrario a las agujas del reloj, la presencia de la madre a través de la imagen de Gala Dalí, la gota que horada la piedra, el caminar paralelo a sus finales, … y muchos versos más que muestran, con gran manejo del lenguaje, cómo la cotidianeidad es también poesía.

    María Laura Guisen nos enseña que Defensa personal es el ‘pistoletazo de salida’ de un gran futuro presente de la joven poesía argentina.

  • Fragmentitos de un discurso amorosito, Anaité Ancira (Ed. Liliputienses, 2022)

    Fragmentitos de un discurso amorosito, Anaité Ancira (Ed. Liliputienses, 2022)

    Anaité Ancira García (México DF, 1980). Desde el 2010 ha publicado poemas en revistas digitales e impresas como errr magazine, dédalo revista, periódico de poesía de la UNAM, revista consideraciones, punto en línea,  registro mx, revista trajín, el periódico de las señoras, revista el humo, Jerónimo MX, Hysteria Revista, Grafógrafxs y cartonera Puff.. Publicó el poemario “play, pausa, rec, mute” en 2018 con la editorial GRP, “Antidiario de un ama de casa” en 2019 con Editorial EL Humo y un fragmento de su poemario “fragmentitos de un discurso amorosito” en el número 6 de la revista Grafógrafxs en  2020. Hoy, presentamos «Fragmentitos de un discurso amorosito» publicado este año por la editorial Liliputienses.

    Nos encontramos ante una obra difícil de definir, un poemario inusual, ecléctico, diverso, variado, curioso y único en su género. Precisamente por ello, vale la pena adquirirlo aquí y leerlo para que cada uno se haga una idea propia de lo que tiene entre manos.

    L’ amour pue

    que te pares en un charco de agua puerca con tus tenis nuevos

    que te machuques el dedo con la puerta del coche

    que se te acabe el gas en pleno diciembre

    que se te pegue la lengua a una paleta helada justo antes de ir

        a conocer a los papás de tu

    nueva novia y tengas que hablar en cámara lenta

    que te pegues en el dedo chiquito del pie con la cama todas

        las mañanas

    que le salga humedad a todo el techo de tu casa en época de lluvia

    que todos tus calcetines tengan hoyos

    que te pique la nariz en las noches y no puedas dormir

    que no puedas dejar de estornudar en público y todos

        te quieran linchar

    que te quemes con el primer trago de café todas las mañanas

    que te salga un barro en la oreja y te siga saliendo por la eternidad

    que se tape tu escusado y se inunde tu baño

    que te corten otra vez la luz en fin de semana y no puedas

        arreglarlo hasta el lunes

    que no quieras saber nada de nadie

    que te vuelvas daltónico

    que se te rompan todos los espejos

    que no te guste ninguna película que veas

    que el vino te haga daño

    que te vuelvas alérgico al mar

    que tus libros se llenen de humedad y se hongueen

    que tu sudadera favorita se manche de cloro

    que sientas un constante nudo en la panza y no puedas

        probar bocado

    que la vecina te siga espiando por la ventana

    que la gata de al lado viva en eterno celo

    que nunca quiten la foto horrible del espectacular frente

        a tu casa

    que te toque siempre el metro lleno y que nadie lleve

        cubre bocas puesto

    que te cortes el dedo dándole la vuelta a una hoja

    que te estrelles con una puerta de vidrio

    que pises caca de perro cada vez que salgas a correr

    que se te encarne la misma uña siempre

    que te muerdas la lengua mientras comes tu comida favorita

        y no puedas terminar

    que te engrapes un dedo

    que te olvides de todos

    que todos te olviden

    que te olvides de mí

    Este mismo poema podéis escucharlo aquí.

    Para acabar os incluyo la interpretación del poema “¿Dónde estás? Ya vete ¿dónde estás?”. Interpretación por Eduardo Guzmán.

  • Antes del amanecer de Miquel Osset Hernández

    Antes del amanecer de Miquel Osset Hernández

    Antes del amanecer (Miquel Osset Hernández)

    Bubok Pub. Mayo 2022

    A finales de julio de 1936, un conjunto de milicianos, guardias civiles y voluntarios procedentes de las comarcas de Castellón constituyó la denominada Columna Casas Sala. La finalidad de esta columna era revertir el golpe de Estado del 18 de julio en Teruel.

    La columna estaba bajo el mando del diputado por Castellón Francisco Casas Sala y del coronel de carabineros Hilario Fernández Bujanda. Cerca de mil hombres partieron inmediatamente, sin apenas tiempo ni formación, hacia Teruel. Poco antes de su llegada, se precipitaron los acontecimientos y el golpe se transformó en una contienda sangrienta que serviría al mundo como pequeña muestra inicial de lo que iba a suceder en toda España a partir de ese momento.

    Relato que mantiene la tensión desde el inicio escrito por Miquel Osset Hernández, poeta, escritor y fundador de la editorial Proteus Libros, además de doctor en bioquímica y filología hispánica y directivo en varias empresas internacionales del sector químico. En la actualidad reside en La Habana (Cuba).

    Este libro tiene dos partes principales: el relato y un epistolario de María Zambrano.

    El relato documentado, mantiene fielmente los nombres y apellidos de los principales protagonistas de la “Columna Casas Sala”: Francisco Casas Sala, el jefe político; Hilario Fernández Bujanda, el coronel de carabineros actuando de jefe militar; el capitán Luis Sirera y el teniente Joaquín Osset. Durante el trayecto relatado, se incorporaron fuerzas de la Guardia Civil de Castellón y Cuenca al mando del comandante Ríos Romera.

    La segunda parte del libro son recreaciones más o menos verosímiles a partir de las relaciones entre sus protagonistas (Ferrater Mora, Herminio Almendros, José Mª González Porto, A. Rodríguez Aldave, Eduardo Ortega y Gasset, Antonio Ortega, Joaquín Xirau, López Collantes, Luis Amado Blanco, Concha Méndez, Fina García Marruz), excepto dos cartas originales de Gustavo Pittaluga a María Zambrano.

    Acompaña a estas dos secciones, un índice biográfico de diversos personajes del exilio español en Cuba.

    Hay que reconocer el inmenso trabajo de investigación y documentación hecho por Osset para poder seguir la historia de este acontecimiento y “dar vida a la literatura”, en palabras del autor. Personajes retratados con mucho detalle y realismo, así como una conversaciones que te introducen en ellas como si fueras un personaje más de la historia. Realidad y ficción entrelazadas en un relato que una vez que lo empiezas a leer, no puedes dejarlo.

    Antes del amanecer es de esas pequeñas joyas que las grandes editoriales dejan pasar y no alcanzan a publicar por su burocracia interna. Vosotros y vosotras, lectores afortunados, podéis conseguirlo aquí.

    Temas sugeridos:

    Si quieres consultar la base de datos de víctimas de la Guerra civil española y el franquismo de la asociación sin ánimo de lucro Innovación y Derechos Humanoshaz click aquí.

    Si quieres hacer un uso pedagógico de este libro, haz click aquí.

  • Ellas cuentan la guerra. Las poetas españolas y la guerra civil (II)

    Ellas cuentan la guerra. Las poetas españolas y la guerra civil (II)

    Ellas cuentan la guerra. Las poetas españolas y la guerra civil.(Antología 1936-2013). Edición de Reyes Vila-Belda. Ed. Renacimiento, 2021

    (Segunda parte)

    Tal como comentamos en la primera parte, Ellas cuentan la guerra es una antología, coordinada por Reyes Vila-Belda, de diversas escritoras españolas represaliadas y olvidadas del siglo XX. Una selección de poemas que intenta ser un eslabón más en la recuperación de las escritoras olvidadas y sus obras. Mujeres poetas discriminadas por el hecho de ser mujeres libres que se oponían a la concepción paternalista que creía que escribir sobre la guerra era cosa de hombres. Sus vidas se vieron afectadas por la guerra civil y sufrieron muertes, penurias y, algunas de ellas, exilio. Algunas tuvieron que utilizar pseudónimo para poder publicar, e incluso durante la posguerra, sus poemas fueron censurados.

    Tras haber analizado la primera sección, Las poetas del destierro, a continuación, vamos a comentar la segunda parte del libro, Las poetas que permanecieron en España. Una selección de poemas que detallan escenas vividas que se repetían en la capital asediada, los horrores de la guerra y la nostalgia de la patria abandonada, así como la muerte de seres queridos. Se demuestra el reconocimiento progresivo de los derechos de las mujeres durante la Segunda República hasta el fin de la guerra civil, momento en el cual se implantaron los valores conservadores del Régimen confinando, nuevamente, a las mujeres al hogar. La mayoría de estas poetas escribieron desde el exilio o bajo el anonimato del espacio doméstico.

    Las poetas que permanecieron en España

    Pilar de Valderrama (1889-1979). Madrid. De familia conservadora de la alta burguesía. Guiomar, el amor secreto de Antonio Machado. Casada con el intelectual Rafael Martínez Romarate. La muerte de su hijo, que luchó en el bando nacional, por enfermedad, afectó a su poesía.

    Lucía Sánchez Saornil (1895-1970). Madrid. Telefonista, poeta en las filas del ultraísmo vanguardista y escritora autodidacta. Vivió en Valencia de incógnito. Pareja de América Barroso.

    Ángela Figuera (1902-1984). Bilbao. La principal característica de la poesía de Ángela es su sinceridad durante los duros años del franquismo. Una mujer en un mundo de hombres, madre y abuela que reivindica un papel más activo para la mujeres, una vasca en Madrid. Casada con Julio Figuera.

    Porque es lo cierto que me da vergüenza,

    que se me pare el pulso y la sonrisa

    cuando contemplo el rostro y el vestido

    de tantos hombres con el miedo al hombro,

    de tantos hombres con el hambre a cuestas,

    de tantas frentes con la piel quemada

    por la escondida rabia de la sangre.

    (Fragmento de Belleza cruel)

    Concha Lagos (1907-2007). Córdoba. Editora, escritora y miembro de la Real Academia de Córdoba. Está considerada escritora total, por haber publicado tanto poesía como narrativa, teatro y ensayo. Casada con el arquitecto y fotógrafo Mariano Lagos.

    Carmen Conde (1907-1996). Cartagena (Murcia). Poeta, prosista, dramaturga, ensayista y maestra española, una de las voces más significativas de la generación poética del 27. Primera mujer elegida como miembro de la Real Academia de la Lengua Española. Fundó, con su marido, el poeta Antonio Oliver, la primera Universidad Popular de Cartagena.

    Pino Ojeda (1916-2002). El Palmar de Teror (Gran Canaria). Escritora y artista plástica que abarcó el campo de la novela, la poesía y la pintura. Fue la primera mujer que fundó una galería de arte en Canarias. Se casó con Domingo Doreste. Su muerte le produjo una depresión y marcó su vida y su poesía.

    Gloria Fuertes (1917-1998). Madrid. Escritora de narrativa, poesía, teatro y prolífica autora de literatura infantil y juvenil. Pertenece al movimiento poético denominado Postismo. El conjunto de su obra se caracteriza por la ironía con la que trata temas tan universales como el amor, la soledad, el dolor o la muerte.

    María Beneyto (1925-2011). Valencia. Escribe en castellano y valenciano. Su carrera profesional tuvo dos etapas separadas por un silencio creativo de casi veinte años: desde  finales de los 70 hasta mediados de los 90 no escribió. Cultivó una sensibilidad muy especial hacia la cuestión de género.

    Acacia Uceta (1925-2003). Madrid. Los bombardeos, el dolor, el hambre y el sufrimiento fueron tema recurrente de su poesía. Directora de la sección de literatura del Ateneo de Madrid; fundadora y vicepresidenta de la Asociación de Escritores de Castilla-La Mancha y miembro numerario de la Real Academia Conquense de  Artes y Letras (RACAL). Se casó con el periodista Enrique Domínguez Millán.

    Angelina Gatell (1926-2017). Barcelona. Poeta, traductora, actriz de doblaje y mujer comprometida y luchadora que trabajó activamente en la defensa de diversas causas tanto políticas como sociales y culturales. Se casó con el actor Eduardo Sánchez Lázaro.

    Francisca Aguirre (1930-2019). Alicante. Hija Predilecta de Alicante en 2012 y Premio Nacional de las Letras Españolas en 2018. Su poesía se mueve como testigo del mundo en el que vive y tiene un marcado carácter existencial. Se casó con el poeta Félix Grande.

    Mariluz Escribano (1935-2019). Granada. Profesora, poeta y narradora. La gran poeta del perdón y la memoria siguiendo la estela de Antonio Machado. Recibió el Premio Andalucía de la Crítica, el Premio de las Letras Andaluzas y la Bandera de Andalucía por su trayectoria y compromiso ético.

    En la fosa donde pudren sus cadáveres

    se habían puesto a fumar, se habían sentado…

    Llegaron a creer que no hubo muertos,

    llegaron a creer que todo es campo.

    (…)

    Vestidos de soldados, no de ideas,

    vestidos de obediencia a otro mandato,

    sonríen y se van… No van contentos,

    tampoco se rebelan: son rebaño.

    (Carmen Conde. Fragmento de En un mundo de fugitivos)

    Para finalizar, tal como se indica en la introducción, «recuperar los nombres y la escritura de estas poetas supone reconocer su pasado y su puesto en la historia».

    Recuerda comprar y leer esta antología, no te defraudará.

    Si quieres consultar la base de datos de víctimas de la Guerra civil española y el franquismo de la asociación sin ánimo de lucro Innovación y Derechos Humanos, haz click aquí.

  • Ellas cuentan la guerra. Las poetas españolas y la guerra civil (I)

    Ellas cuentan la guerra. Las poetas españolas y la guerra civil (I)

    Ellas cuentan la guerra. Las poetas españolas y la guerra civil.(Antología 1936-2013). Edición de Reyes Vila-Belda. Ed. Renacimiento, 2021

    Ellas cuentan la guerra es una antología, coordinada por Reyes Vila-Belda, de diversas escritoras españolas represaliadas y olvidadas del siglo XX. Una selección de poemas que intenta ser un eslabón más en la recuperación de las escritoras olvidadas y sus obras. Mujeres poetas discriminadas por el hecho de ser mujeres libres que se oponían a la concepción paternalista que creía que escribir sobre la guerra era cosa de hombres. Sus vidas se vieron afectadas por la guerra civil y sufrieron muertes, penurias y, algunas de ellas, exilio. Algunas tuvieron que utilizar pseudónimo para poder publicar, e incluso durante la posguerra, sus poemas fueron censurados.

    Un ejemplo de esta invisibilización nos la cuenta Vila-Belda en el prólogo: Entre quienes acompañaban a Antonio Machado en su exilio “figuraba la poeta catalana Clementina Arderiu. Ella y su familia integraban el grupo que cruzó a pie la frontera francesa con Machado la noche fría y lluviosa del 27 de enero de 1939. Arderiu ya había publicado tres colecciones de poesía. Viajaba con su marido, Carles Riba, también poeta y republicano comprometido (…) Pero mientras que los nombres de otros acompañantes de Machado, como Tomás Navarro Tomás o Corpus Barga, figuran en los relatos que narran el éxodo del poeta español, el de Arderiu apenas aparece en las listas de quienes integraban esta dolorosa marcha”.

    Ellas cuentan la guerra es una recopilación dividida en dos grandes secciones: Las poetas del destierro y Las poetas que permanecieron en España con un poema, a modo de preámbulo, de una poeta desconocida, Isabel. Publicamos la reseña en dos partes, que coinciden con las secciones del libro. Presentaremos brevemente a cada poeta y os dejamos a vosotros y vosotras la libertad de elegir el poema o poemas que más os gusten, una vez hayáis comprado y leído la antología.

    Mención especial hay que hacer a Reyes Vila-Belda, compiladora de esta antología y catedrática de Literatura Española Contemporánea en Indiana University (EEUU). Autora de diversos libros, entre los que destacamos aquellos dedicados a las figuras de Antonio Machado y Gloria Fuertes.

    El año 1936 marca el inicio de la guerra y también el de la publicación del poema ¡Alarma! de Rosa Chacel sobre los bombardeos, el primero que se conoce sobre el conflicto.

    Sus alas, rojas o negras,

    veloces el cielo surcan

    con maléficos destellos,

    son claras estelas puras.

    Sus fragorosos alientos

    con ira pasando zumban.

    Lanzas de fuego se arrojan,

    que encendidas se entrecruzan;

    meteoros de la tierra

    brotan, siguiendo su ruta.

    (Fragmento de ¡Alarma! de Versos prohibidos)

    Las poetas del destierro

    Clementina Arderiu (1889-1976). Barcelona. Cruzó la frontera con el grupo de Antonio Machado en 1939. Escribió siempre en catalán poemas que idealizan la vida cotidiana. Se casó con el poeta catalán Carles Riba.

    Rosa Chacel (1898-1994). Valladolid. Más conocida como novelista. Ayudó como enfermera los primeros meses de la guerra. Su poesía se puede catalogar como intelectual, clásica y neoclásica. Se casó con Timoteo Pérez, responsable del traslado de los cuadros del Museo del Prado a Suiza.

    Concha Méndez (1898-1986). Madrid. Mujer moderna, deportista, independiente y creadora de su identidad. Trabajó como maestra en Londres. Su poesía es directa, sincera, sensual, perdurable y romántica. Se casó con el poeta y editor Manuel Altolaguirre en 1932, quien la abandonó en 1944.

    Ernestina de Champourcin (1905-1999). Vitoria-Gasteiz. Única mujer incluida en la antología de Poesía Española Contemporánea de Gerardo Diego, pero en su segunda edición, por lo que su nombre se ha ninguneado como parte de la Generación del 27. Trabajó como enfermera en la retaguardia. Se casó con el poeta Juan José Domenchina, secretario personal de Manuel Azaña.

    Ana Mª Martínez Sagi (1907-2000). Barcelona. Deportista, independiente y feminista luchadora por el voto femenino. Primera mujer miembro de la junta directiva del FC Barcelona en 1934. Corresponsal en la columna Durruti. Poeta calificada como heredera de Rosalía de Castro. Mantuvo una relación con la escritora Elisabeth Mulder.

    María Enciso (1908-1949). Almería. Maestra y delegada del gobierno republicano para recoger niños españoles en los campos de concentración franceses. Poesía que reivindica la libertad e interés por mantener viva la memoria histórica. Divorciada de Francisco del Olmo en 1937. Pareja de Ramón Costa, izquierdista catalán.

    Concha Zardoya (1914-2004). Nacida en Chile de padres españoles. Hablaba en catalán con su madre, a pesar de no ser catalanas. Traductora del inglés, crítica literaria y la poeta que más ha escrito sobre la guerra civil española. Poesía con tono propio basado en la poetización de las cosas sencillas, como forma de indagación en los problemas de la condición humana.

    Es mi única patria la palabra.

    Es el único pan que como a diario.

    ¡Corteza dura masco, miga blanda,

    Dorado candeal que besa el labio!

    (Fragmento de Corral de vinos y muertos)

    Mada Carreño (1914-2000). Madrid. Escritora, periodista y ensayista. Su poesía muestra la voz inconfundible de una mujer libre. Se casó con el periodista y editor Eduardo de Ontañón.

    Julia Uceda (1925). Sevilla. Se exilió en 1959 cuando, viajando a París, se dio cuenta del ambiente opresivo de la posguerra. Ganó el Premio Nacional de Poesía 2003. Sus poemas nos conducen a la reflexión sobre el origen y a la búsqueda en el presente de la herencia del pasado remoto. En la actualidad reside en el valle ferrolano de Serantes.

    Nuria Parés (1925-2010). Barcelona. Poeta, ensayista y traductora. Su poesía, de corte intimista, muestra los problemas de la cuestión identitaria y el reproche hacia sus adultos por no asumir un destierro definitivo, lo que dificultó la plena integración de los más jóvenes en el país de acogida. Se casó con el médico exiliado Carlos Parés.

    Aurora de Albornoz (1926-1990). Luarca (Asturias). Poeta, crítica literaria, profesora y ensayista. Sus poemas insisten en referirse a un pasado infantil marcado por el conflicto civil y las penurias de una posguerra vivida. Su tío abuelo, Álvaro de Albornoz, presidió el gobierno republicano en el exilio.

    Algunas de estas poetas fueron conocidas como Las Sinsombrero, mujeres que, al quitarse el sombrero, símbolo de libertad y de rechazo al papel de esposa y madre que se esperaba de ellas, participaron de tú a tú en la vida intelectual española entre los años veinte y treinta del siglo XX.

    De todas las poetas que se exiliaron se puede destacar un rasgo común, la dificultad de adaptación al volver a España por los cambios políticos y culturales sufridos a consecuencia de la dictadura.

    Espérame en tu cruz, España mías.

    Yo volveré cuando las hojas caigan.

    Espérame en tu blanca luz de nardos,

    y en tu viento amarillo de retamas.

    Que si yo no volviera, como sueño,

    El mar, te llevaría mi esperanza.

    (Fragmento de  De mar a mar, María Enciso)

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