Etiqueta: josé luis regojo

  • ‘El Canto de la Alpispa’ de Tamasma Cultural

    ‘El Canto de la Alpispa’ de Tamasma Cultural

    Tamasma Cultural es una revista digital que pretende abrir un canal por el que fluyan las distintas vertientes culturales que se dan cita en las Islas Canarias. Está dedicada a todos los apasionados e interesados en los contenidos artísticos y culturales relacionados con la cultura canaria. Contiene información, análisis, artículos, reseñas, opiniones o comentarios, desde diferentes perspectivas y miradas sobre literatura, música, folclore, pintura, cine, teatro, danza… canarios. Regar, en definitiva, por sus páginas y secciones, las Artes y Letras para favorecer su difusión, lectura y promoción, como fuente de información, entretenimiento y de bienestar emocional.

    Tamasma Cultural, tanto en su versión digital como en su tertulia quincenal, está dirigida por Luisa Chico, de quien ya hablamos aquí hace unas semanas al reseñar su poemario Delirios de madrugada, que escribió junto con el poeta Eduardo Savinien.

    El primer número de la Antología de la revista, que nos llega bajo el título El Canto de la Alpispa, se presentó el jueves 22 de junio en el Espacio Joven de Candelaria, Tenerife, ante más de 100 personas, las cuales se llevaron su ejemplar de forma gratuita.

    Esta Antología ha contado con el patrocinio del Ayuntamiento tinerfeño de Candelaria, el cual ha corrido con los gastos de publicación. El Canto de la Alpispa muestra los escritos de más de 40 autores que aman la cultura en Canarias y que han colaborado en los tres años de vida de la misma, elaborando artículos, poemas, experiencias, vivencias etc.. Se han editado 200 ejemplares que se reparten de forma gratuita entre los asistentes a las presentaciones hasta fin de existencias.

    Las próximas presentaciones tendrán lugar:

    El miércoles 19 de julio a las 19:30 horas, en la sede de la Orden del Cachorro Canario en el barrio de Vegueta de la capital grancanaria.

    El jueves 27 de julio a las 19:00 horas, en Santa Cruz de Tenerife, en la sala del ámbito cultural de El Corte Inglés.

  • Microrrelatos de Isabel García Díaz

    Microrrelatos de Isabel García Díaz

    Isabel García Díaz (Barcelona-1958). Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Se dedica a la docencia y a la escritura. Ha escrito microrrelatos y cuentos (Revista Nagari). Próximamente se publicará su novela “Cuadernos de soledades” (Huerga y Fierro Editores). También ha realizado varios trabajos monográficos (UB/AEN) y ha impartido conferencias sobre literatura y cine. La última de ellas titulada “La lengua de las mariposas: del libro al cine” (ICAIC y Embajada de España en Cuba).

    A continuación, destacamos algunos de sus microrrelatos.


    NOSTALGIAS

    ROPA BLANCA

    No podía evitar un profundo desasosiego, cuando abría aquel armario en el que guardaba celosamente la ropa de familia. Aquel ajuar que había pasado de madres a hijas, y que ahora no utilizaba por una cuestión práctica. No se podía permitir el lujo de andar entre embozos y almidones. Tan sólo podía disfrutar de aquellas reliquias cuidándolas con esmero. Cada primavera sacaba la ropa, la lavaba y planchaba; después volvía a colocarla en el mismo lugar. Mientras hacía esta tarea sentía los alfileres de la nostalgia. Le parecía que antes toda la ropa era blanca. Así lo percibía desde el balcón de los recuerdos: blanca era la mantilla con la que se envolvía al recién nacido, blanco era el vestido de comunión de las niñas y el de las novias. Blanca era también la mortaja.

    Sentía el peso del presente, lleno de tantos colores que la desconcertaban.

    LA SEÑORITA MORERA

    La señorita Morera fue mi profesora de latín durante cuatro años consecutivos. Era una mujer de ademanes metódicos, de carácter apacible y trato distante. Yo la admiraba porque sabía latín.

    Siempre llegaba al aula puntualmente, abrazada a sus libros que colocaba cuidadosamente sobre su mesa. Acto seguido comenzaba la clase, jamás se alteraba cuando traducíamos barbaridades del tipo “los elefantes lucharon contra Anibal”. Tan solo entornaba ligeramente los ojos como si oyera un molesto chirrido.

    A mí siempre me llamaba Díez, en lugar de Díaz. Al principio yo la rectificaba tímidamente, pero fue inútil. Así que me resigné a variar mi apellido y a aceptar su indiferencia.

    Un día me llamó aparte y me dijo: “Díez, está Ud. en buena disposición, a ver si persevera”. Después de consultar el diccionario, la vi de un modo distinto. Me pareció que la señorita Morera era la encarnación de la perfección, a pesar de que me llamase Díez.

    EL INFIERNO

    En el comedor de la casa de mis padres había una vitrina en la que mi madre guardaba juegos de café, de té, vasos, copas y figuritas de porcelana.

    Recuerdo un día en que ella estaba limpiando todos estos objetos de exposición. Yo quería ayudarla, pero ella no me dejaba porque era demasiado pequeña. Así que sólo podía observarla mientras jugaba con las pinzas de la ropa.

    En una de aquellas limpiezas a fondo, se le cayó un angelito blanco de porcelana y se rompió en diminutos pedacitos. Yo la miré sorprendida, ella me dijo que no me moviera, a ver si me iba a cortar. Cuando volvió con la escoba y la pala, le pregunté que adónde iría el angelito mutilado; al cielo, me respondió. Entonces pensé en el infierno. Las monjas nos explicaban que allí iban las personas malas, las que habían muerto en pecado mortal. El infierno era un lugar tormentoso porque siempre ardía el fuego eterno.

    Entré en la cocina, había una olla de caldo al fuego. Acerqué un dedo a la llama y rápidamente lo retiré. Pensé, de nuevo, en el infierno y por primera vez sentí la angustia del miedo.

    TRISTEZA

    El peso de la existencia me hunde en la tristeza. Las sombras del pasado son círculos negros que giran y giran desesperadamente como los cazos de aquel anemómetro, que con tanta precisión describía Azorín.

    Hoy hace un año que murió mi padre.

  • V Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores

    V Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores

    El V Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas es convocado por la
    Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas en honor y como muestra de devoción a
    la Virgen de los Dolores de Las Salinas.

    El presente certamen se enmarca en la recuperación de la Romería a la Virgen de los
    Dolores de Las Salinas efectuada por la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas
    que sensible a la tradición religiosa y a la devoción a la Virgen de los Dolores recuperó la
    Romería y creó el Certamen de Poesía en honor y como muestra de devoción a la Virgen
    de los Dolores de Las Salinas.

    La Romería se celebrará el sábado 16 de septiembre de 2023, en honor a la Virgen de los
    Dolores, en Las Salinas en Arcos de las Salinas en Teruel.

    La Romería fue un elemento determinante en la declaración del Conjunto Las Salinas como
    Bien de Interés Cultural, en la categoría de Conjunto de Interés Cultural, Lugar de Interés
    Etnográfico por el DECRETO 188/2010, de 19 de octubre, del Gobierno de Aragón como
    así viene reflejado en la declaración estableciendo lo siguiente: «La ermita del Salinar,
    conocida también como ermita de la Virgen de los Dolores, data del siglo XVIII, en concreto
    de 1758 si atendemos a la inscripción en el dintel de la puerta. Se trata de una construcción
    de mampostería y planta de cruz latina, con crucero coronado por una cúpula de cerámica,
    siguiendo el estilo del sur de Teruel y Levante. La cubierta de la ermita es con bóveda de
    medio cañón con lunetos. En el camarín destaca la decoración de estilo rococó y el atrio de
    madera. La singularidad del emplazamiento, al lado de la explotación salinar, es lo
    verdaderamente destacable e indica la estrecha y relevante vinculación de las salinas con
    la población.

    Todo el conjunto constituye un patrimonio cultural etnológico o inmaterial cuyo valor se
    sustenta en la importancia que ha tenido durante siglos como explotación económica
    alrededor de las salinas, así como de los oficios vinculados directa o indirectamente a
    aquéllas.

    Asimismo, ha sido también muy relevante la tradición religiosa existente en la vocación de
    la población a la Virgen de los Dolores, reflejada en la romería celebrada anualmente el
    martes de Pascua de Resurrección desde el pueblo hasta la ermita del conjunto, hoy ya
    perdida a raíz del cierre de las salinas»


    El certamen se regirá según las siguientes Bases:

    1.Participantes y categorías.
    Podrá participar en el certamen cualquier persona que lo desee. La inscripción es gratuita
    e implica la aceptación de las presentes bases.
    Se establece 3 categorías de participación:
    -Infantil hasta los 12 años
    -Juvenil de 13 a 18 años
    -Adultos a partir de 18 años
    Los participantes menores de edad deberán aportar una autorización de la persona a su
    cargo.

    2.Temática y formato
    Se tendrá que participar con una poesía que sea inédita dedicada a la Virgen de los Dolores
    de los Dolores de Las Salinas escritas en castellano. La poesía podrá tener la extensión
    deseada así como la estructura estrófica, rima deseada o ser un verso libre.

    3.Presentación, plazo y comunicación.
    Las poesías han de ser enviadas a la dirección de correo electrónico:
    fundacion@salinasdearcos.com en un archivo word que tendrá como nombre, el nombre de
    la poesía, en el mismo correo electrónico ha de enviarse otro archivo Word, que tendrá
    como nombre, el nombre de la poesía y la palabra “Contacto”. En este archivo han de
    incluirse los siguientes datos de la persona participante: Nombre completo (nombre y
    apellidos), dirección postal, teléfono, torreo electrónico y número de DNI. En el caso que se
    sea menor de edad se tendrá que enviar escaneada y firmada la autorización de sus padres
    o tutores legales.
    La fecha de presentación comienza el 16 de enero de 2023 y finaliza el 31 de agosto de
    2023.
    La concesión del premio se comunicará a las personas premiadas a través del correo
    electrónico y/o teléfono en septiembre de 2023.

    4.Premios y jurado.
    Habrá tres primeros premios para cada una de las 3 categorías consistente en un Trofeo
    y un set de escritura exclusivo de la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.
    Las personas ganadoras recitarán su poesía en la Romería de la Virgen de los Dolores de
    Las salinas durante el acto de despedida que tendrá lugar a las 13h del sábado 16 de
    septiembre de 2023. En el caso de no poder asistir lo tendrán que comunicar a través de la
    dirección de correo electrónico fundacion@salinasdearcos.com

    El jurado estará compuesto por los miembros de la Fundación Reales Salinas de Arcos de
    las Salinas.

    5.Difusión datos premios.
    Las personas premiadas acceden a que se pueda publicar su poesía, nombre y foto en los
    medios de comunicación y difusión que estimen oportunos los convocantes del certamen.
    Los datos personales suministrados por las personas participantes se incorporarán a un
    fichero de participantes del concurso titularidad de la Fundación Reales Salinas de Arcos
    de las Salinas. La información obtenida será procesada únicamente para su gestión
    administrativa, y queda totalmente prohibida utilizarla para finalidades diferentes de las que
    recoge este documento.

    6.Poesías presentadas.
    Las poesías presentadas pasarán a ser propiedad de la Fundación Reales Salinas de Arcos
    de las Salinas, que se reserva todos los derechos sobre las mismas y podrá utilizarlas
    citando siempre el nombre del autor; ateniéndose a lo que dispone la Ley de Propiedad
    Intelectual.

    7.Aceptación bases.
    El hecho de participar en el concurso, implica la aceptación de estas bases por las personas
    participantes. Cualquier situación no contemplada en estas bases, será resuelta por los
    convocantes del certamen y acatada por todos los participantes.

    Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.
    fundacion@salinasdearcos.com
    http://www.salinasdearcos.com
    https://www.facebook.com/Realessalinasdearcos
    https://twitter.com/LasSalinasArcos
    https://www.instagram.com/realessalinasdearcos

  • SPAM de Álvaro Bellido (Boria Ed. 2023)

    SPAM de Álvaro Bellido (Boria Ed. 2023)

    Álvaro Bellido (©Helia Fotovisión)

    Álvaro Bellido Fernández (Córdoba, 1979), poeta cordobés afincando en Murcia, es autor de las plaquettes Ciudades de Interior [Mursiya Poética, Colectivo Iletrados, 2015] y Desordenado Etcétera [Proyecto Entremés, 2017]. Ha publicado los poemarios Todo es Vorágine [Boria Ediciones, 2018] y Spam [Boria Ediciones, 2023]. Afincado en Murcia y en la A-92, The Smiths, Salitre 48, Lucía y la nostalgia.

    Tras ‘Todo es vorágine’ del año 2018, Bellido nos presenta su segundo poemario, SPAM, en donde el recuerdo aparece como una especie de ‘spam’ de la memoria. Dividido en tres apartados. El primero lleva el título de La carne y la guerra / Exhumación del desastre, seguido de Debris / La basura, desde el principio, para finalizar con Hijos de la lluvia / Anamnesis y desperfectos.

    SPAM es un poemario que parte de una dedicatoria a un poeta, para mí, desconocido, Alun Lewis, nacido en Gales en 1915 y fallecido en Birmania en 1944. En la primera parte, se ven momentos de la vida de Alun Lewis durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Por qué se trasladará Bellido a los años 40 y a la guerra? La respuesta la tienes tú, una vez hayas leído el poemario.

    La segunda parte está compuesta por un extenso poema en el que plantea una metáfora para referirnos al presente y a nuestro mundo: la basura, los residuos, que en buena medida son lo que sobra. Planteamientos filosóficos y científicos acompañados por saltos adelante y atrás en el tiempo y el espacio entremezclados entre sí. ¿Seremos nosotros la basura?

    La última parte, según recoge el prologuista, Héctor Castilla, «Álvaro escoge un tema más personal al que le aplica algunas de las imágenes que ha ido utilizando a lo largo del libro y juega, sobre todo, con esa idea de que los recuerdos que nos llegan de manera inesperada podrían considerarse correo basura, es decir, spam. Y se pregunta si habría alguna posibilidad de acabar con esos recuerdos igual que hacemos con esos correos electrónicos indeseados con los que nos ametrallan

    El papel y las bombas

    I. Fuego cruzado

    Encendías un cigarrillo y soltabas aquello
    como el que suelta el humo
    de una placentera calada:
    «No puedo más con esta guerra nuestra».

    Era tu forma de lanzar las bombas.

    Ser soldado en el frente
    debe ser algo parecido a esto.
    Mi respuesta, a tu altura;
    tu mirada, nuestros abismos,
    y así todo.

    Tu mirada lo decía en voz alta:
    todas las guerras acaban en abismos,
    todas las guerras son batallas perdidas.

    Pero seguíamos empeñados
    en mantener un tibio fuego cruzado.
    Por eso, las respuestas a balazo limpio
    y el dolor como objetivo,
    la venganza como forma de vida.

    Intercambio de golpes
    para dolernos mejor.

    Y ambos mirándonos
    como quien mira al vértigo.

    II. El papel

    Tras una de nuestras contiendas,
    te observé incorporarte, desolada,
    acogiste en tu regazo el portátil
    que abriste, que iluminó tu tristeza.
    Te vi absorta buscar algo en Google
    y copiar unos versos en un papel
    para después doblarlo cuidadosamente,
    de forma ritual, recreándote incluso.
    Lo acabarías guardando entre las hojas
    de aquel libro que te presté la tarde anterior.
    Te secaste los ojos. Me miraste:

    la mirada más triste.

    Hay miradas que anticipan infiernos.

    III. El poeta o el soldado

    «He empezado a morirme
    y el implacable silencio de los cañones
    es mi negro intermedio, mi juventud
    y mi madurez,
    en la flor de la furia
    la plegada amapola,
    la Noche».

    Aquel soldado se llamaba Alun Lewis
    y así terminaba su Centinela.

    En tu letra redondeada
    aquellos versos encajaban algo peor.
    Tampoco le hacía honor
    el papel cuadriculado.

    IV. Bombas sin detonar

    Son noticia, de vez en cuando.
    Por sorpresa, aparecen
    en algún barrio céntrico
    de Londres, San Petersburgo o Berlín.
    Entonces, por seguridad,
    ordenan el desalojo,
    acordonan la zona,
    llaman a los expertos.

    Nocivo, bélico spam.

    Han pasado 70 años
    y aún podría morir gente.

    V. Spam cuadriculado

    Releo un libro que tenía olvidado
    y de él cae un papel cuadriculado
    doblado con esmero.

    Al desplegarlo me estalla
    un pasado ingrávido y atroz
    de letra redondeada.

    No he tenido tiempo
    de ordenar el desalojo,
    de acordonar la zona,
    de llamar a ningún experto.

    Han pasado 15 años
    de aquella búsqueda en Google,
    de aquella bomba sin detonar.
    Algo sigue muriéndose por dentro.

    Para acabar, quiero destacar la valentía de Boria Ediciones, y en particular a su editor, Luis Sánchez Martín, por haberse arriesgado durante mucho tiempo a traernos buena poesía y excelentes poetas. Por eso, tanto por la fuerza del poemario como por el apoyo a la editorial, sería importante que lo demostrases comprando, al menos, un ejemplar y entres a formar parte del club de los elegidos que disfrutarán con la lectura de SPAM. Lo puedes obtener aquí.

    La excelente ilustración de la cubierta es de Miriam Martínez Abellán.

  • 3º festival internacional de poesía – La estación del arte-

    3º festival internacional de poesía – La estación del arte-

    Os adjuntamos dos reseñas de los jurados del Tercer Festival Internacional de Poesía ‘La estación del arte’, así como la resolución de la convocatoria. Felicidades a los y las poetas.

     El Festival itinerante (Desirée Monfreda)

    «…no hay camino, 

    se hace camino al andar.» 

    A. Machado, Poema XXIX, Proverbios y Cantares de Campos de Castilla 

    La tercera edición del “Festival de poesía” arranca este año el día 15 de abril en la semana dedicada al Día Mundial del Arte, estrenando nueva identidad de festival itinerante, cuyos actos representados en las ciudades de Madrid, Lugano y Milán, atraen vivamente a autoras y autores de habla hispana. 

    El propósito de este Festival por la asociación cultural “La Estación del Arte” es rendir homenaje al intercambio cultural y a la expresión artística a través de la poesía que, desde su primera edición, brinda la oportunidad a las y los poetas de interactuar con invitados, editores y gestores culturales durante el directo en el instagram @la_estación_del_arte_ y en presencia. 

    El primer día del Festival, se publican en las redes sociales de la asociación los diez poemas finalistas seleccionados por los jurados Desirée Monfreda (presente desde la primera edición) y Gabriel Urciuoli (escritor, Director y jurado del Concurso de Microrrelatos) según criterios estéticos de sinergia entre contenido y forma, la sonoridad y el ritmo, así como el talento creativo y la emoción que cada obra suscite. 

    Con la participación de Mariela Cordero, poeta, traductora y editora de esta Revista, que cada año publica los tres ganadores decretados por los jurados además del ganador del “Premio del Público”, abordamos el tema de divulgar la palabra poética que cruza cualquier frontera, especialmente cuando la hábil labor de traducción configura puentes entre culturas diferentes. 

    A lo largo de la semana, los eventos en las plataformas virtuales abren paso a un abanico de visiones poéticas, permitiendo a los jurados y a Inés Negro- Presidenta de la “La Estación del Arte” de entrevistar al poeta chileno Héctor Hernández Montecinos presenciando con su valioso recorrido y reflexiones sobre lo intemporal de la poesía, al alcance de mundos inescrutables, impalpables . 

    La lectura de los poemas finalistas se lleva a cabo con el fin de dar a conocer y apreciar la calidad también este año muy alta de las obras seleccionadas. 

    El Festival de Poesía termina el día 23 de abril en Milán, en el edificio del C.I.Q. (Centro Internazionale di Quartiere), donde se declaran los tres primeros ganadores; en este sentido el primer lugar, lo logra el poema La fuga de la poeta Sonia Nordenstahl; el segundo lugar lo obtiene el poema Una muerte del poeta Andrés Hübner; y finalmente el tercer lugar, se lo lleva el poema La corbata negra de la poeta Juana Rodríguez. 

    El penúltimo día se proclama en Lugano el ganador del “Premio del Público” votado en las redes y destinado al poeta Rafemago. 

    En la presente edición la colaboración con Rocío Bolaños fundadora de la asociación Formarti, permite difundir aún más los poemas recibidos, aportar ideas de crecimiento, creando una red entre las y los poetas y los diferentes perfiles que participan en el Festival y llevar a cabo un proyecto in fieri, con motivo de celebración de la poesía, la verdadera protagonista. 

    Un agradecimiento especial a las y los poetas y a las participantes en el evento presencial del C.I.Q.: a Annachiara Macrì profesora y traductora con el taller sobre la poesía El otoño de Luis García Montero, a la psicóloga y escritora Stefania Romano por la lectura de sus poesías, a la investigadora científica Maria Morando con su homenaje dedicado al poeta brasileño Marcelo Zoppi, a Rocío Bolaños por su apoyo y difusión de la poesía con la asociación Formarti, a Andrea Cadierno, poeta y traductora por prestar su voz a las poesías ganadoras. Todo el evento del C.I.Q. amenizado por la guitarra de la intérprete musical Annalisa De Biase y filmado por la televisión local Next TV, transmitido en directo a través de las plataformas virtuales y en Radio Lavapiés, anfitrión por tercer año consecutivo de la final del Festival de Poesía. 

    A mis compañeros de viaje, Inés Negro y Grabriel Urciuoli con su imprenscindible pluma y presencia porque sin ellos, esta tercera edición del Festival de Poesía no sería posible. 

     El ágora de la poesía (Gabriel Urciuoli)

    La poesía no necesita justificación, y, en cualquier caso, se justifica a sí misma como la mejor herramienta para decir lo indecible y acceder a lo inaccesible. 

    Las leyendas y los mitos que cohesionaron a las primeras sociedades humanas nacieron de la pluma del poeta -o de la poeta- como expresión del ser comunitario que somos y como respuesta y defensa ante el mundo incomprensible y convulso al que nos enfrentábamos. 

    Es fácil conjeturar que las cosas han cambiado mucho desde aquellos primeros tiempos, que ya no es el poeta el hacedor de mitos y leyendas, y que poesía y poetas han sido rebajados a meros instrumentos de la belleza, el amor, el dolor o la angustia para expresarse. Pero yo no creo que esto sea del todo así: la poesía sigue siendo la mejor herramienta para acceder a lo inaccesible y nosotros seguimos siendo seres comunitarios en un mundo convulso que no comprendemos. 

    Es por eso por lo que hacer de la poesía ese espacio común donde encontrarnos y desde el que dialogar, o incluso confrontar y discutir y destruir y crear y recrear, se convierte en un acto no sé si revolucionario o de pura supervivencia -o tal vez en ambas cosas- o, simplemente, en un acto natural al que estamos abocados. 

    Y es precisamente esto lo que Inés Negro con la ayuda de Desireé Monfreda han hecho de la poesía con su Festival de La Estación del Arte: un ágora en la que reunirnos, conocernos y dialogar. 

    Tengo la suerte de que contaran con mi humilde y osada colaboración en esta 3ª edición del Festival y no encuentro palabras para agradecerlo lo suficiente: la experiencia ha sido tan intensa como emocionante y enriquecedora. 

    Cada uno de los y las poetas que nos enviaron su obra tiene un valor no cuantificable. Con ese generoso gesto le dan sentido a lo que hacemos y por eso mi gratitud con ellas y ellos es infinita. 

    ¡Larga vida a la Poesía! 

    Primer premio: La fuga (Sonia Nordenstahl)

    Cada noche
    tendida en su cama
    busca grave a los muertos que fue.

    Rodeada de máculas silenciosas, precisas
    enfoca su mirada toda hacia atrás
    se estira imposible
    hacia el horizonte de soles que bajan.

    Y en un desconcierto corpóreo
    recurrente
    corre las lápidas
    los resucita.

    Las palabras desencajadas
    apenas audibles
    como murmullos secos
    en vuelo libre.

    Son voces sin piel
    se articulan en tonos de oruga
    trazan un pacto debajo de las piedras
    con melodías
    que adormecen retinas.

    Cada noche
    es la fuga.

    Segundo premio: Una Muerte (Andrés Hübner Mandiola)

    Toda osadía afectiva de última hora
    despierta en mí la náusea y el asco
    ¿De qué va el recuerdo de ése
    a quien se dejó de querer?
    No somos dioses para insuflar
    espíritu en un cuerpo
    apenas vamos entre limaduras del goce
    dormidos estamos cuando despiertos.
    No me dejó amarlo

    porque ningún perdón suyo lavó mi nombre;
    al niño indefenso decidió atarlo
    al odio que es culpa para que así le honren.
    Trono aureolado de agonales estrellas,
    iconostasio que por religión me heredaste,
    fiel creyente fui junto a las más bellas
    las muertas que por generación desahuciaste.
    He aquí al poeta que levanta cabeza
    sobre esta fatalidad familiar,
    un simple cristiano de falsas certezas,
    hombre sin fe, por algo será.
    ¡Que no sea más una herejía!
    El cuerpo del Hijo
    es la tumba
    del Padre.

    Tercer premio: LA CORBATA NEGRA (JUANA RODRÍGUEZ MACÍAS)
    En aquella tarde de verano el tejado rojizo recolectaba el calor.
    La penumbra empapaba de sal nuestra casa
    y una persiana dibujaba encajes en tu espalda.
    Dormías.
    Yo escapaba descalzo hacia la playa debajo de un gorro azul,
    abanderando tu sueño y mi mar. Nuestro mar…
    Hace tanto de aquello.
    Qué difícil es hacer esta maleta.
    No sé si hará frío o calor.
    Ya sabes que mayo nunca repite patrón.
    La mala estrella ha querido que sea aquí,
    junto a tu habitación, donde haga el equipaje.
    El dolor, que hace con uno lo que quiere,
    no me deja atinar con lo que meto dentro.
    Pienso en tus ojos. El dolor enturbia la mirada,
    impotencia que gana a la razón.
    Debo desandar el camino que tantos veranos hicimos juntos,
    esta vez con la carga del alma errante.
    Estos brazos vacíos solo sienten el germinar de tu ausencia.
    ¿Dónde coloco la maldita corbata negra?

    Premio del público: Horizonte (Rafemago)

    Te espero allí
    donde el cielo y el mar se funden
    donde las olas se pintan de algodón rosado
    donde las nubes revientan en espuma infinita
    allá te aguardo
    donde el Sol mojado ya no quema
    y la luna tiembla sin miedo en el fondo
    donde los soñadores piden deseos a las ostras
    donde los astros son perlas en el fondo de una
    sonrisa

    y los delfines fugaces se estelan
    en la punta de un beso
    en aquel lugar te extraño
    donde los profundos silencios saben a viento
    donde la brisa es de marea baja
    donde las corrientes refulgen en alas plateadas
    donde el amor se vuela y se hunde
    donde mi estrella no es de cielo ni mar
    tan solo brilla
    y eso basta
    te detengo allí
    sumergido al borde del firmamento
    veteado entre sirenas de piedra y ensenada
    perdido entre un espejismo y un espejo de sal
    marcado en la arena con tu nombre
    y borrado al instante por la resaca de tu
    ausencia

    dormido en el huracán
    que un destello de faro inundó en designios
    y dando vueltas soñar
    que haces de luna, aunque sea un deseo
    que hago de mar, aunque sea un misterio
    y pese a mis ganas o gracias a ellas
    me atraes sin remedio caminando en tu noche
    que reflejo sin llorar

    te espero allí
    goteando secas palabras

    tostado en una promesa
    para que no te arrepientas al llegar
    para que pronto me encuentres
    enterrado en el espacio

    de tu horizonte inminente.

  • ‘Mensajes de Gaia’, de Raquel Reyes Díaz

    ‘Mensajes de Gaia’, de Raquel Reyes Díaz

    Raquel Reyes-Díaz es filóloga y docente tinerfeña que estudió Filología Hispánica en la Universidad de La Laguna y trabaja para el Ministerio de Educación desde 2002. Es además Licenciada en Filología Inglesa, con Premio Extraordinario Fin de Carrera.

    Su trayectoria laboral abarca mayoritariamente la docencia, aunque también se ha formado y trabajado en otras áreas. Ha residido varios años en Inglaterra e Irlanda, y en España, en Salamanca y Alcalá de Henares. En Inglaterra trabajó como profesora de español en un colegio en Hertfordshire. Allí escribió su primer libro, Parque Drac. Animalario fantástico de poesía y travesuras, una colección de cuentos rimados para niños lanzado por la editorial infantil Mr Momo con el alias Lady Dragon. Ganó el IV Premio Literario Amparo Walls 2022 de ACTE Canarias con el libro de microrrelatos Los espejos de Venus. Minileyendas de lo humano y lo divino, de próxima publicación. 

    Ha participado en publicaciones conjuntas como Cuaderno de profesores poetas, obtuvo el 2º premio en el X Certamen Poesía Municipio de Antigua con Puntuación reprobable y fue finalista en el I Concurso de microrrelatos del Museo de Historia de Madrid. Escribe para la revista digital Tamasma Cultural en una sección dirigida al público infantil y coordina el Club de Lectura infantil Pejeverde en la Biblioteca Municipal de la Villa de Candelaria. Participa en actividades literarias con la Asociación Cultural Canaria de Escritores/as ACTE, en espectáculos de narración oral con cuentacuentos y canciones y también en vídeos de entretenimiento y educativos en el canal de YouTube  Isla de las Letras.

    Atardecer

    El cielo rosa

    entrega al océano

    con delicadeza

    su sol redondo

    para que lo duerma

    Mensajes de Gaia es el único libro de poesía que ha publicado hasta la fecha y consiste en un conjunto de poemas breves y reflexiones. Sus versos manifiestan cierta influencia de la poesía simbolista y la imaginería del haiku. Está escrito en estilo libre y estructurado a modo de pieza musical en cuatro partes: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Pretende ser un canto a la vida, un recorrido por los paisajes y elementos a través de las emociones como la alegría, la incertidumbre, la tristeza y la desolación, con la convicción final de que después de cada noche negra el sol siempre asoma.

    Quimera

    En la huerta

    de los limoneros

    la oruga madrugadora

    se atiborra

    de las hojas verdes

    recién regadas.

    Sueña que será

    la primera en anunciar,

    volando,

    la primavera.

    Podéis conseguir el poemario y contactar con la autora aquí:  www.instagram.com/raquelreyesdiaz

    La naturaleza nos habla, sencilla o solemne, pero siempre hermosa. “La poesía de la Tierra nunca muere” (John Keats).

  • ‘Astroblema’, de Carlos Asensio (Siltolá Poesía)

    ‘Astroblema’, de Carlos Asensio (Siltolá Poesía)

    Carlos Asensio (Palma de Mallorca, 1986) es escritor, sociólogo y editor. Su anterior poemario es «Arder o quemar» (Maclein y Parker, 2019). Su poesía ha aparecido en antologías como «La casa del poeta» (2021) y «Cuando dejó de llover» (2021) y en revistas como Zéjel, OcultaLit, Casapaís, Nayagua o Maremágnum. Es cofundador de la editorial Circo de Extravíos, por la que fue reconocido como editor con el premio Young Talents en la Feria del Libro de Frankfurt en 2019. Colabora con El Asombrario, donde escribe sobre cultura y literatura LGTB+.

    Hace años, en diciembre del año 2017, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Carlos Asensio para la revista: 13 preguntas y un poeta.

    Desde entonces, Asensio ha colaborado con diversas reseñas para nosotros. Hoy, tenemos el placer de poder presentar Astroblema. No obstante, antes de nada, ¿qué es un astroblema? Se trata de la depresión que deja el impacto de un meteorito en la superficie de un cuerpo planetario. También se conoce como ‘cráter de impacto’.

    El cráter de impacto

    rebosa de nieve

    tras el vendaval.

    Se cumple por fin

    la profecía del frío.

    Ahora que ya sabemos el significado del título, damos otro paso. Leemos la contraportada del poemario y nos acompañan unas palabras de la poeta salmantina, Maribel Andrés Llamero:

    No se dejen engañar por la forma inocente del artefacto que tienen delante, porque la luz no siempre llega del modo en la que la esperamos. Este libro, como meteoro insolente, ha venido para chocar, no contra sus manos. De Carlos Asensio será la autoría de un profundo cráter en el que nada volverá a crecer igual. Alrededor del Astroblema, los versos se ponen en pie para mostrarnos los ojos del poeta que, con la garganta clara, dialoga con Huidobro frente al fuego, instantes antes del colapso. Este lugar ya no existe y no hay tiempo que perder. Por eso, abran la primera página, impacto en 3, 2, 1.

    Astroblema es un poemario sobre el dolor, y el fin de las cosas, todo acompañado de esperanza, de una vuelta a la vida. Es una colección de poesía del colapso con un objetivo esperanzador. Todo termina para poder empezar. No es un fin, es un repensar el mundo desde otra óptica. Romper para renacer, en definitiva.

    Flaqueza en las pupilas

    belleza inerte del duelo

    y hombros caídos por

    el peso de la gravedad.

    Llegó la hora de partir.

    Poemas que ponen en perspectiva la importancia de las cosas. Muestran que existe un posible nuevo comienzo de la vida. Es interesante escuchar la entrevista que le hicieron en El Gesto Más Radical, un programa de radio en Ágora Sol Radio, donde podréis escuchar directamente a Carlos Asensio.

    Vamos a acabar con la cita de Vicente Huidobro con la que comienza el poemario:

    La eternidad quiere vencer

    Y por lo tanto no hay tiempo que perder

    Por eso mismo, como no hay tiempo que perder, aquí podréis encontrar Astroblema.

  • en el árbol del dios doliente*, Josep Soler i Sardà (Ed. Libros del Innombrable, 2018)

    en el árbol del dios doliente*, Josep Soler i Sardà (Ed. Libros del Innombrable, 2018)

    La editorial Libros del Innombrable, con más de 20 años de vida, a la que nos referimos hace unos meses en estas mismas páginas, ofrece un catálogo que siempre sorprende por su original propuesta de títulos y autores.

    En en el árbol del dios doliente tiene más de 700 páginas de textos que el autor ha escrito a lo largo de su vida. La editorial se arriesga y explora territorios que van más allá de una antología poética tradicional (al libro le acompañan dos CDs con música inédita del autor y algunos de sus poemas recitados). Se podría decir que es el testamento musical, artístico y poético del creador catalán. Su autor Josep Soler (Vilafranca del Penedès, 1935 – Barcelona 2022) es músico, filósofo, ensayista, crítico, místico y poeta. Un sabio renacentista solitario sin etiqueta. Es un autodidacta total que, a pesar de no formar parte del sistema, ha ganado los premios Ciudad de Barcelona, Óscar Esplá, el de la Ópera de Montecarlo y el Nacional de Cultura de Cataluña. En el año 2008 obtuvo el reconocimiento del INAEM del Ministerio de Cultura del Estado Español por su trayectoria. En el año 2009 fue distinguido con el Premio Nacional de Música. En el año 2011 le fue otorgado el XI Premio Tomás Luis de Victoria.

    Su grado de independencia es tal que en 2013 rechazó la Medalla de oro al mérito de las Bellas Artes, otorgada por el gobierno del Partido Popular, al que acusó de despreciar la cultura y la educación.

    «Aceptar el reconocimiento sería aceptar la autoridad del Gobierno español, y yo no quiero saber nada del ministro (José Ignacio) Wert ni del gobierno de Rajoy, porque a ellos no les interesa en absoluto ni la cultura ni la educación», ha explicado.

    Como músico, ha escrito 17 óperas, nueve o diez cuartetos de cuerda, 14 sonatas para piano, una gran cantidad de música para órgano, para piano, para canto y piano, oratorios. La última ópera, Jesús de Nazareth, le ha llevado 30 años y dura más de 12 horas.

    Como poeta, nunca se ha preguntado qué escribe, qué hace o qué hará. No tiene tiempo de pensarlo. Si el misticismo deriva de misterio, quizá sí que sea un poeta místico: el misterio de algo.

    Estamos frente a textos poéticos, ensayos, de prosa biográfica o incluso teatrales con un nexo en común: su espiritualidad de un dios en minúscula. Tal como dice el prologuista, Joan Pere Gil Bonfill, en el árbol del dios doliente es un libro poético, de un compositor pleno de silencios y olvidos. Un libro/objeto, para ser leído y ser escuchado. Músicas, palabras, voces. Un intento de renacer antes de poner punto final.

    Libros del Innombrable ha publicado de Josep Soler: Otros escritos y poemas (1999), Nuevos escritos y poemas (2003), Música y ética (2006), Últimos escritos (2014), De la vocación al oficio [en colaboración con Joan Cuscó] (2003) y su traducción de Pseudo Dionisio Areopagita: Los nombres divinos y otros escritos (2007). Además de la monografía sobre su obra: Componer y vivir (Joan Cuscó, coord.).

    En otras editoriales ha publicado: Fuga, técnica e historia (1980), La música (2 vols.) (1982), (1993) Poesía y Teatro del Antiguo Egipto. Una selección (Selección, introducción, traducción y notas de Josep Soler) (1993), Victoria (1983), sobre la figura de Tomás Luis de Victoria,  (1994), Escritos sobre música y dos poemas (1994), Tiempo y Música (en colaboración con Joan Cuscó) (1999), J.S. Bach. Una estructura del dolor (2004) y Musica Enchiriadis (2011).

    en el árbol del dios doliente no es un libro para aquellas personas que busquen literatura de consumo, necesaria también. Es una obra de arte destinada a quienes estén dispuestos a superar la consumista oferta por internet de literatura, para aquellos lectores y lectoras que quieran ampliar lo que mayoritariamente se entiende como realidad hacia más allá de lo aparente y banal.

    Aquí lo encontraréis. No os arrepentireis. Un magnífico libro para celebrar el Día del Libro 2023 y homenajear la figura de Josep Soler, recientemente fallecido.

    *Nota sobre el título: La primera letra del título en minúscula no es una errata, sino una indicación expresa del autor.

  • ‘Delirios de madrugada’, Luisa Chico y Eduardo Savinien (Cursiva ed.)

    ‘Delirios de madrugada’, Luisa Chico y Eduardo Savinien (Cursiva ed.)

    Hoy les presentamos un poemario hecho a cuatro manos. Escrito entre Luisa Chico y Eduardo Savinien.

    Luisa Chico, nacida en Santa Cruz de Tenerife, es una escritora,  etnógrafa, folclorista y gestora cultural de largo recorrido. Fundadora de Acte Canarias (Asociación Canaria de Escritores/as) en 2018, donde ejerció como presidenta hasta el año 2020.

    Es difícil resumir su currículum en pocas palabras, pero hay que destacar que actualmente lleva la revista de cultura canaria, de la que es fundadora, Tamasma Cultural.

    Ha participado y editado diversas antologías y escrito novelas, poemarios y biografías de las que destacamos las siguientes,

    Sueños de pescador(novela). Publicada por Isla Rapid en 1995.

    Historia de una vida biografía de don Sebastián Melo Castellanos, en 1996.

    Agacheros60 años de folclore, (folclore canario). Publicado por el Tagoror Cultural de Agache en 1998.

    Nuestros bailes, paso a paso (folclore canario). Escrito conjuntamente con Diego Felipe y publicado por Farutes del Atlántico en 2009.

    Burbuja vital (poesí­a). Publicado con Editorial Cursiva, en 2017.

    Crisol de letras (relatos).Publicado por Begin Book, dentro de las colecciones de AOC, Asociación Orientada a la Cultura, de Albertine Orleans.

    Delirios de madrugada (poesía),escrito conjuntamente con Eduardo Garcí­a y publicado con Editorial Cursiva, dentro de la Colección Tigaiga de Acte Canarias, en 2018.

    El cumpleaños de la princesa (cuento infantil). Publicado en 2018 por Begin Book, dentro de la colección Chinija de AOC, Asociación Orientada a la Cultura, de Albertine Orleans.

    Brandán (novela).Publicada con Editorial Cursiva, dentro de la Colección Teide de Acte Canarias, en 2020.

    La pueden seguir en su blogVivencias de Luisa  Chico:  https://vivenciasdeluisachico.blogspot.com.es/

    Eduardo Savinien, natural de Arucas, Gran Canaria, es profesor de Educación Primaria y Especialista en Educación Física. Autor prolífico en Redes Sociales con varias series: «Palabras para Roxana», «Mi Doliente Voz», «La Sombra del Ciprés (Suburbalia) y «Alfarero del Verso» Tamasma Cultural. Ha participado en diversas antologías poéticas, «Poetas 88», editada por Albertine Orleans Creative  y «Trilogía Antológica»,  proyecto de Afesol Salud Mental (Andalucía), editado por Ediciones Algorfa.

    Delirios de madrugada es un poemario que surgió de la unión entre Gran Canaria y Tenerife, según cuenta Chico, y que ambos autores escribieron conjuntamente y lo dividieron en tres apartados:

    Añoranza (19 poemas), Ilusión (14 poemas), y Plenitud (12 poemas). 

    Es un poemario al que ambos autores dedicaron mucho tiempo y esfuerzo, horas robadas al sueño pero que se veía compensado por aquello que los dos compartían: ambos aman las letras. En clave de prosa, charlan a través de una red social y, en clave de verso, enlazan sus palabras en los poemas que fueron surgiendo.

    Delirios de madrugada muestra al mundo, en palabras de Luisa Chico, cuán mejor sería si en lugar de luchas y rencillas simplemente nos aventurásemos a hacer cosas juntos.

    Vislumbré su sombra a lo lejos

    sobre la arena

    murmurando miedos

    y masticando olvidos.

    Le rondaba el recuerdo

    de un ayer cercano.

    Mares de ensueño se precipitaban

    por el desfiladero infinito de sus ojos.

    Le sentí llegar despacio

    tratando que el suave roce de sus pies

    no hicieran ruido al pisar la arena,

    sabedor, al fin,

    de que invadía mi espacio vital,

    mi soledad y mi hastío.

    No me importó que conociera mis miedos,

    porque era… él,

    mi amigo.

    Antes de finalizar, no quiero dejar de felicitar a Juan Francisco Santana Domínguez por el excelente prólogo a la edición. Me permito la libertad de citarle cuando dice: Mis felicitaciones por ese desnudo de sentimientos y por llevarnos de la mano y a compartir con ustedes sus sombras y también sus luces, así como el alivio de sus deseos de poder recuperar unos momentos en los que la Felicidad, ¡esa gran ausente!, fue la gran protagonista.

    Les dejo la entrevista que realizaron a Luisa Chico en Digital Faro Canarias, así como esta grabación en YouTube para que disfruten del poemario, que pueden conseguir aquí.

  • NoTempoEdiciones: un nuevo sello editorial

    NoTempoEdiciones: un nuevo sello editorial

    NoTempoEdiciones, nuevo sello editorial independiente nacido en Barcelona en mayo de
    2022 presenta: Paraíso mínimo de Berna Píriz Macías y La voz que me subleva de Juanse Chacón.

    Paraíso mínimo irrumpe salvaje, te saca del letargo y te lleva desde una experiencia
    íntima y reveladora hacia una visión genuina de la contemporaneidad cargada de crudeza
    y sensibilidad. Poemario con una propuesta valiente desde el inicio, rápido percibe el
    lector que ha de valerse de una inteligencia lírica para transitar junto a Berna el paraíso.
    Nos han robado el sentimiento poético, caminamos sin belleza hasta que una canción, un
    cuadro o en este caso un libro te resucita y eres más tú que nunca. ¿Cuál es tu paraíso
    mínimo que reivindicar? ¿Cuál tu línea roja que no permitirás sobrepasar?


    Podría el autor haber comenzado con lo concreto, con la evidencia de lo que nos hace
    vulnerables, pero nos reta desde los primeros compases con la imaginación. Nos eleva e
    invita a su vuelo surrealista: un deleite para los sentidos sin una sola imagen estéril. Todo
    misterio esconde un significado y cuando lo desvelas a través de estos versos cunde una
    fascinación más allá del mero entretenimiento. Un éxtasis placentero.


    Paraíso mínimo poco a poco va virando hacia la atroz concreción del punto de mira de un
    francotirador, hacia la crueldad del destino con los que han sido humillados o hacia la
    decadencia implacable de lo efímero. La vida sin el erotismo y ritual del comienzo. Una
    vez mostradas las dos caras, que pese a todo tienen elementos comunes, el poeta las
    funde y nos brinda en los últimos poemas una realidad maravillosa donde se entabla un
    diálogo sensual hasta con la propia muerte. Un final estimulante para una obra
    arrebatadora repleta de musicalidad y simbolismo.


    Testamento
    Hierven mis pestañas sobre el folio
    con mis versos cosidos por estigmas
    de la tinta que mana sin cesar
    una herida que no nos pertenece
    ni siquiera nos posee.

    Desearía soltarme
    caerme
    desprenderme
    de este vuelo que consume
    ¡De esta carne!
    Fundir mis alas ante la inmensidad
    de cualquier océano
    y que el fuego no yerre en su misión
    hacia la emancipación redentora de la culpa
    por querer y haber nacido
    por sentirme de este cuerpo
    apenas verbo
    soledad
    y espíritu.

    Basta la levedad de un instante en mis pupilas
    para que mis ojos dibujen
    corazones desbocados
    como cuadras de gigantes
    que galopan salvajes
    con sus crines de sangre derramada
    sobre el perfil cristalino de la aurora
    tras la coronación mineral del pensamiento
    en el rostro anunciado
    de un nuevo amanecer.

    El gallo vestido de laureles
    canta un sueño de siglos que despiertan
    entre flores de jara y elixires de seda
    donde mis hermanos juegan
    en la plenitud frugal del bosque.
    Cuando la arena apague el reloj de esta batalla
    y el sol abra con sus llaves la gran puerta
    mostraré a mi madre las cicatrices
    de cuantos rayos me atravesaron en la tormenta
    y susurraré callado a mi padre:
    “ lo recordé todo
    yo soy”


    Éxtasis
    Si un cuchillo te anudara la garganta
    y se abriera ante tus ojos
    un sinfín de melodías
    que conducen todas
    a un mismo lugar
    repleto de diamantes
    y esmeraldas
    sería esta una bella historia
    para escribir un poema
    o hacer con ella
    otra manida canción al desamor.
    Si ese cuchillo
    comienza a derramar sangre
    y tus ojos se pierden
    en un torbellino
    incontrolable
    de recuerdos
    ese poema
    o esa canción
    se irán contigo para siempre
    porque allá donde vas
    no hay verso posible
    ni canto más hermoso
    que la balada sublime de la muerte.


    La voz que me subleva es la lucha del espíritu, lo que realmente importa cuando nos
    escuchamos por dentro. Desde un lenguaje directo y cargado de sensibilidad Juanse se
    enfrenta a la muerte, transita miedos y traumas, alterna con la locura ganando siempre la
    vida y nos enseña la grandeza del amor más allá de lo efímero del cuerpo y la finitud de la
    pasión. Se rebela ante la rutina y el acoso laboral desde la desidia, la sospecha o una
    mañana ante el espejo cuadrándose como un boxeador dispuesto a matar a su jefe.

    Las imágenes se suceden con delicada precisión y conforman un libro donde la plenitud
    teatral de algunos poemas alcanza momentos sublimes. De repente se siente el vértigo
    de interpretarse a uno mismo, de enfrentarte a tu asesino o de ser el espectador de las
    múltiples voces que te asaltan. La realidad se confunde con la ficción como dos gemelas
    indistinguibles.

    Si en la primera parte nos encontramos una poesía más realista y en la segunda se nos
    muestra a un autor escénico, hacia el final el autor despliega su paleta de colores e irradia
    al poemario de una luz onírica, plena de misterio, donde transitan buques que se pierden
    en la noche, cráneos que golpean contra el suelo en la fortaleza interior del poeta o una
    revuelta en las aldeas donde animales mitológicos aparecen sublevados contra la gran
    urbe.


    El viaje del héroe
    Aún quedan muchas horas hasta el amanecer
    en las que sientes la opresión en tu pecho
    como una llamada a destiempo
    de la madrastra locura.


    No se trata de zarpar a lugares remotos
    los tétricos pasajes están en tu cabeza
    y la lucha es contra uno mismo
    contra las pupilas desorbitadas del espejo.


    Tiemblas.


    Temes deshacerte en la nada
    y ser un segundo en pausa dentro del manicomio.


    Empotrados los ojos a la ventana
    todavía duermes con el flexo encendido
    llorando por el verso que te acune
    por la respuesta de algún ángel de Alberti
    que ronde despierto y se apiade
    de unas manos frías de pánico.


    Quién iba a pensar que te levantarías aterrado
    cuando alguien volteó las patas de la cama
    y tirándote de los dientes te sentó en la poesía
    para que en vez de un canto vitalista
    sea un canto a la camisa de fuerza
    a la inesperada desconexión de lo existente.


    Calma.


    Al cabo del rato el sueño
    gracias al psiquiatra, un folio sacado del cajón.


    Ni tan siquiera Dios,
    que andaba fumando por el pasillo,
    se ha dado cuenta de la guerra silenciosa.


    Mañana nadie te lo notará en la cara
    cuando el profesor de escritura dramática
    ponga en la pizarra los pasos de Campbell
    en el viaje del héroe.


    Y ahora a dormir para siempre.



    Equis
    Alguien golpeó en mi puerta de madrugada
    pero no me dio tiempo a regresar del sueño
    solo dejó un cofre vacío y perturbador
    para que sea yo quien construya el significado.