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  • 13 preguntas y una poeta, Aurora Reyes: «Busquen y alimenten su poesía con las letras de otros autores y aprendan todo lo que puedan»

    13 preguntas y una poeta, Aurora Reyes: «Busquen y alimenten su poesía con las letras de otros autores y aprendan todo lo que puedan»

    Aurora Reyes, chilena, estudió Educación Parvularia en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Su primera publicación fue un conjunto de poemas titulado “Ante la magia”(1991).

    Queremos empezar la entrevista y ya tenemos un primer problema. ¿Cómo nos dirigimos a usted? ¿Aurora Reyes, Patricia Veloz o Pat Ve?

    Patricia Del Carmen Veloz Pozo es mi nombre de pila, el que me dieron mi Papá y Mamá. Aurora Reyes es mi seudónimo que está debidamente inscrito en el Derecho de Propiedad Intelectual de Chile, al igual que mis libros.

    Leyendo su poemario Aurora publicado por Edición de Alta Marea, El Tabo, Chile 1995 ya nos aclara un poco más el seudónimo:

    Aurora

    Escribir es mi vida.
    Cada vez que lo hago,
    siento la fuerza germinal
    de la palabra.
    Es como si al deslizar el lápiz
    sobre la hoja,
    todo fluyera
    natural y sin prisa.
    Me siento viva,
    siento que nazco de nuevo,
    como nace cada día
    cuando florece la aurora.
    Es por eso que tomo este nombre,
    porque mi vida es nueva día a día,
    porque siento que mi sangre
    es un río de tinta
    que quiere pintar y pintar y pintar…
    Y en este nombre
    Atesoro mis vivencias, mis cariños,
    todo lo que soy.
    En él está mi madre:
    transparente como el alba;
    mi padre:
    inmenso, que todo lo abarca,
    como el amanecer;
    mi hermano:
    vital, como la luz del nuevo día.
    Están esos ojos claros,
    que brillan como el sol naciente.
    Y está Dios,
    con su piedad infinita.
    En el amanecer de Dios descanso,
    Aurora es mi nombre.

    Ahora vamos a escucharla directamente y después la conoceremos con más profundidad leyendo las respuestas a nuestras trece preguntas.

    Nos lee ‘El sitio de la muerte’ de su poemario Aurora.

    ¿Podría usted contarnos un poco de su vida y actividad literaria?

    Lo primero decir que soy chilena y tengo dos hijos hermosos. Vengo de una familia bastante «artística».  Mi abuelo parterno emigró hacia mi país desde España y era pintor, cantante de ópera y poeta.  Curiosamente sus hijos no tuvieron inquietudes artísticas siendo sus nietos quienes desarrollamos este aspecto, así que siempre decimos que el arte saltó una generación. Por parte materna la influencia es más cercana ya que mi madre es una creadora innata dedicada a la pintura.

    Soy una mujer que vive creando, siempre estoy desarrollando alguna artesanía, soy cultora del baile tradicional de mi país, La Cueca, del cual también doy clases y siempre tengo en mi mente algo que puede llegar a convertirse en poesía.

    Empecé a hacer poesía de pequeña, mi madre escribía los versos que le dictaba cuando yo no sabía aún escribir bien. Más tarde publiqué en los anuarios y concursos escolares. Ya en la universidad me aventuré con mi primer libro en una edición artesanal.  Después llegó un libro publicado por editorial Alta Marea, una pequeña editorial que se ubicaba en la costa de la zona centro de mi país, en lo que se conoce como El Litoral de Los Poetas. Luego de eso tengo algunos libros más inscritos. He participado en antologías poéticas en Argentina y en internet he publicado en dos libros online de Autores Colectivos.

    Escribo poesía bajo mi seudónimo  Aurora Reyes, en mi libro está explicado el por qué del nombre.  El apellido fue un homenaje a mi autor favorito Pablo Neruda, cuyo nombre de nacimiento fue Neftalí Reyes.

    ¿Cuáles fueron sus primeras lecturas poéticas y qué autores le influyeron?

    Mis primeras lecturas poéticas fueron unos cuadernos que mi madre escribía, en los que recopilaba poesías y canciones de autores que le gustaban. En ellos encontré mucho de Bécquer. También muchos autores anónimos del cancionero popular chileno. Poesía y canciones que eran transmitidas oralmente de generación en generación.

    Los poetas Julio Barrenechea y Mario Benedetti acompañaron mi periodo escolar.  Jaime Gómez Rogers, Jonás, también apareció para mi a temprana edad y tuve el honor de conocerlo y mantener una amistad epistolar. Ya en ese entonces encontré a mi autor favorito,  Pablo Neruda, quien me acompaña donde quiera que voy.  Ya no tanto como «primeras lecturas» pero si influyentes en mí están autores como Walt Whitman, Fernando Pessoa, José Pedroni, Nicanor Parra, Eduardo Parra…

    De niña

    En aquellos bancos,
    Sublimada,
    está la idea antigua del futuro.
    Desde ellos
    todo era más fácil,
    menos confuso.
    Todo lo veíamos
    desde la perspectiva
    de la niñez.
    Aquella época
    no era de abstractos
    ni de complicaciones.
    En alguna ocasión
    pudimos huir de la lectura,
    la traducción
    o la matemática del cuaderno,
    pero nunca se puede huir
    de la matemática de la vida.

    ¿Cómo definiría a su poesía? 

    La poesía es mi lenguaje,  pienso en poesía. Es una poesía muy instintiva y visceral.  Nace desde lo más profundo de mí como mi idioma nativo y simplemente no la puedo controlar. Es explosiva y calma a la vez,  aparece en todo en mi vida.

    ¿Cree que la poeta “evoluciona” en su escritura? ¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

    Definitivamente evoluciona con la poeta.  En mi caso partió como una necesidad.  Era excesivamente tímida,  tanto que enfermaba si tenía que presentar algo frente a mi clase desde muy pequeña. Simplemente se iba mi voz.  Entonces escribir fue la forma en que pude tener voz.  Creo que de algún modo la poesía me eligió a mí y no yo a ella.  Con el paso de los años y experiencias evidentemente evolucionó junto conmigo y el crecimiento.  Los temas, el sentir, el vocabulario, todo.

    ¿Cómo siente que un poema está terminado y cómo lo corrige? 

    Normalmente escribo algo y lo leo una y otra vez, muchas veces.  Una vez que el sentimiento está escrito paso a la parte más técnica: métrica, gramática, ortografía.  Luego de eso leo otra y otra vez.  Cuando siento que ya no hay nada más que cambiar, que es lo que quiero decir, entonces está listo.  Es algo que siento y que es difícil describir…un «click» para los más modernos… Algunos poemas pasan por este proceso en forma rápida y otros luego de años aún están en mi carpeta de “Proyectos” pues no han llegado a ese punto.

    ¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

    Quiero expresar mi interioridad y ojalá que otros se identifiquen con lo que escribo.  Lograr lo que los autores que yo leí o leo logran en mí,  aunar su voz a la mía,  compartir un poco de su alma,  imagino que puede traducirse como trascender al cuerpo, al tiempo…

    ¿Qué lugar ocupa, para una poeta como usted, las lecturas en vivo?

    Con sinceridad no he asistido a ellas.  Me encantaría encontrar un lugar donde pudiera compartir con otros escritores y leernos.  Pienso que debe ayudar a la expresión el hecho de recitar también lo que escribes.

    ¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, blogs etc?

    Creo que han sido un buen medio para la expresión de todo aquel que sienta esa necesidad.  No me molesta para nada que todos puedan entregar su aporte.  Está en cada cual encontrar su propio sitio y donde se sienta más cómodo y en los realizadores o desarrolladores de estos sitios llevar a cabo los mecanismos para entregar lo que desean.
    En mi caso,  años atrás publicaba en muchos sitios y con la madurez fui filtrando hasta encontrar los sitios que consideré adecuados para mí.  Pero en general creo que mientras más difusión exista de la actividad poética, mejor.

    ¿Podría recomendarnos un poema de otro autor que le haya gustado mucho? 

    Un poema que recomendaría es «Invicto» de William Ernest Henley, que siempre me da fuerza y me da a pensar que ojalá uno llegará al momento final con la satisfacción de haber sido el capitán de su alma, lo llevo escrito en mi teléfono y lo leo habitualmente.

    Invicto

    Más allá de la noche que me envuelve,
    negra como el abismo insondable,
    agradezco a los dioses que pudieran existir
    por mi alma inquebrantable.

    En las azarosas garras de la circunstancia
    no me he lamentado ni he llorado.
    Bajo los golpes del destino
    mi cabeza esta ensangrentada, pero erguida.

    Más allá de este lugar de ira y lágrimas
    yace el Horror de la sombra,
    y sin embargo la amenaza de los años
    me encuentra y me encontrará sin miedo.

    No importa cuán estrecha sea la puerta,
    cuan cargada de castigos la sentencia,
    soy el amo de mi destino:
    soy el capitán de mi alma.
    No importa cuán estrecha sea la puerta,
    cuan cargada de castigos la sentencia,
    soy el amo de mi destino:
    soy el capitán de mi alma.

    William Ernest Henley

    En una recomendación más emocional también les diría que lean al gran José Pedroni con su «Maternidad»  y «La cuna de tu hijo«, dos poemas que son un lujo de sentimiento y emoción.

    En cuanto a los comensales del Bar Poémame, entre otros, me encanta la poesía de Rafael Sánchez que me transporta generalmente de manera alegre, tiene ritmo y melodía preciosa y de Mawtinik, que teniendo también melodía en sus escritos es melancólico.

    ¿Qué libro está leyendo en la actualidad?

    En este momento en mi mesa de noche tengo Historias de Cronopios y de Famas de Cortazar, que leo antes de dormir.  En mi escritorio por otra parte estoy leyendo  Así habló Zaratustra de Nietzsche y siempre estoy leyendo algo de poesía,  en estos momentos disfruto de la poesía de Jonás y su poemario «Entonces vino el mar»

    ¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este camino de la poesía?

    Uf,  no soy dada a consejos por pudor más que nada, pues quien soy yo para darlos.  Pero si es necesario dar alguno sería que así como nunca deben dejar de escribir que es muy importante, nunca dejen de aprender, cultivarse,  que busquen y alimenten su poesía con las letras de otros autores y aprendan todo lo que puedan.  Estilos, tipos, gramática,  ortografía.  Que si les gusta un determinado tipo de escritura investiguen, que no se queden solo en que escriben. Algo que podemos hacer es siempre aprender, más hoy que está todo más a la mano, que tenemos la oportunidad de conocer lo que está más allá de nuestras fronteras en una forma mucho más inmediata, gracias a la tecnología. Conocer diferentes culturas, diferentes formas de ver la poesía, o cualquier arte. He conocido algunos muy buenos autores que solo «escriben» y no van más allá para crecer en los aspectos relacionados a escribir.

    ¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

    En la realidad chilena, diría que es bastante difícil publicar aquí.  Creo que faltan editoriales que se interesen en autores noveles, falta difusión también.  Algo de lo que siempre se habla es que en mi país los libros son caros,  mucho más que en otros lados,  ya que pagan impuestos,  cosa que en otros lados no pasa, entonces la gente no tiende a elegir un libro para comprar.  Pienso que eso evita que la industria se interese en autores que no les reportaran buenas ganancias de inmediato por ser desconocidos.

    Por otro lado con las nuevas tecnologías la industria editorial sufre una merma. Hoy hay muchos medios para publicar más allá del clásico libro en papel y si la industria no se moderniza en ese aspecto decrecerá en forma constante.

    ¿Cuál es la pregunta que le gustaría que le hubiera hecho y no se la he hecho?

    Pienso que la entrevista es muy completa y da una idea a quienes leen de la actividad poética del entrevistado. Te agradezco me incluyeras y ha sido un agrado contestarla. Ojalá muchos otros autores del bar aparezcan por aquí y tengan la oportunidad de contar un poco de ellos y así conocernos mucho más. ¡Un abrazo a todos!

    Gracias por la entrevista, pero antes de marcharnos vamos a leer un último poema cantándole a  lo cotidiano de su último libro:

    Arte – Sano

    Primero nace en las manos del que amasa
    todo su esfuerzo en el buen rito del calor
    vierte agua tibia en la levadura fresca
    elevando el grano de futuro sabor
    Horas pasan para que el manjar deleite
    se aferre a las bocas regalando placer
    es trabajo, dedicación y constancia
    que son las promesas de disfrute en tu ser

    Amasa ese hombre con lágrimas y dichas
    amasa, embolla, se dispone a esperar
    leudando sin prisa todo su cansancio,
    sus tristezas y alegrías leuda a la par
    Después de la espera bajo su mirada
    sobando la masa comienza a florecer
    esa redondez elástica muy suave
    que a los moldes va para ponerse a cocer
    El que cocina ha preparado ya el horno
    graduación ideal se dispone a poner
    en sus entrañas de ladrillo candente
    toda masa blanca que será su poder
    Después de ese tan esforzado trabajo
    el cocimiento rápido es un descanso
    el horno entrega sus masas como gajos
    de frutas nuevas a comer al ocaso
    Una brisa dulce y fría, por último
    le da consistencia que en su sabor pesa
    y tienes por fin esa mágica pizza
    que llega a alegrar tu casa, tu mesa

    Y a vosotros, lectores, esperamos que hayáis disfrutado la entrevista y gracias por haber llegado hasta aquí. A continuación tenéis unos enlaces por si os interesa seguir el trabajo de Aurora Reyes:

    Blog de Poesía: https://aurorareyespoesia.blogspot.com

    En Twitter: @corazondepoesia

    En Facebook: @corazonpoesia

  • Hilvanando silencios con la poesía de Amalia Beatriz Arzac

    Hilvanando silencios con la poesía de Amalia Beatriz Arzac

    El continente americano a través de los años ha dado grandes poetas. Amalia Beatriz Arzac es heredera de una tradición que ha entregado a la poesía en lengua española la obra de Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, Luisa Futoranski, Diana Bellessi, Ana Becciu, Paulina Vinderman o Tamara Kamenszain, por mencionar algunas.

    Bien lo describe Joel Fortunato en sus comentarios de los poemas de Amalia publicados en Poémame: “en sus poemas encontramos una obra con alta calidad sentimental, una enorme creatividad con un estilo y desarrollo siempre hábil en cada tema de sus poesías”.

    Tristeza

    En las olas del mar bravío
    encuentro los azules sueños
    y olvidados tiempos perdidos,
    sale a mi encuentro un largo sueño
    en un dolor que ya he sufrido.
    Busco allí un pequeño retazo
    de la luz de brillar sonrisas,
    sólo encuentro la noche bruna
    y una lágrima de la luna.

    Maremoto de mi tristeza,
    grieta desde el abismo emerge,
    desde el imperio de Neptuno
    a la espuma gris de la vida.
    Sin bitácora, ni una guía,
    sin mapa ni luz encendida.
    A la deriva, errar el nado,
    sin salvavidas a la mano,
    profunda muerte en la que acabo.

    Es por eso que bien vale la pena dedicarle este espacio como poeta revelación de Poémame y detenernos a leer algunos de sus poemas:

    Trazos de vida

    (…)

    He vuelto a aquí… con mi vida despeinada.
    Aquí… donde el río de tinta azul me contiene,
    el ave se entrega en sustancia y su pluma cede,
    el árbol desde su fibra entrega el vientre
    y yo… con trazos escritos,
    entre errores repetidos y dudas no resueltas,
    deconstruyo cada paso y compongo una vida nueva.

     

    Pasos del camino

    Encontré en el camino de la vida
    mas de mil y una trampas escondidas.
    Mixtura de falacias y mentiras
    tras un manto de vana melodía.

    Detrás de puertas viejas con cerrojo,
    enmohecidas de tiempo y olvido.
    tras lúgubres pasillos sin destino
    figuras mortecinas a su antojo.

    Laberintos resueltos en mentira,
    callejones de ninguna salida…
    y entre promesas deshoje mi vida.

    Y desnuda al final del recorrido,
    sorprendida en nueva piel sin abrigo,
    el confín marca que sigue el camino.

     

    El lado oscuro

    En la oscuridad profunda de la cerrada noche,
    siete candiles pusiste para hacerla más bella y
    encendiste la Luna, majestuosa… plena.
    En plata tallada, redonda… perfecta.
    Con mieles y azahares bordeaste la esfera y
    despejaste de nubes y polvo de estrellas.
    Tomaste mi mano, remontamos vuelo.
    Las mejillas llenas de tan dulces besos.
    Dimos tantas vueltas en azules sueños ,
    viendo el menguar majestuoso de la reina del cielo.
    En cinco fases me diste tus besos y
    en cada una de ellas mostraste el amor más bello.
    Con la promesa de mil y una vueltas,
    me mostraste el lado que la Luna no muestra.

     

    En honor a la verdad

    (…)

    Las verdades son siempre fantasmales.
    Que escapa al pensamiento binario,
    ni vivo, ni muerto… ni verdadero, ni falso.
    Es la presencia de una ausencia,
    paradójicamente insoportable….
    Una… una sola verdad absoluta,
    que será así por la eternidad de los mundos.
    ¿Quién puede decir que existe?
    Una cuasiverdad no es verdad,
    no es un absoluto.

    (…)

    En mi concepción la poesía es y debe ser un perfecto mecanismo para expresar lo que sentimos y vivimos en cada momento, que mejor si lo podemos escribir en unos versos. Amalia lo realiza perfectamente en cada uno de sus poemas y es un verdadero gusto poder leerla en este espacio.

    Cierro esta reseña con un extracto de uno de sus últimos poemas publicados en Poémame. Un mensaje lleno de fuerza.

    Axioma

    En el correr lento de la monotonía
    de multiplicidad de ausencias sin valía,
    el ser yo misma se diluyen en vaivén
    la superficialidad y la indiferencia.

    Rodeada de semejantes diferentes,
    donde una sonrisa es siempre una mueca inerte,
    por formalismo ritual e indolente de
    esa natural falsedad que nos conviene.

    Universo diezmado en un cruel holocausto,
    rodar sinfín de paradigmas abolidos,
    hexagonal trama de cuerdas palpitantes
    que sostienen una realidad latente.

    En medio de la tempestad y la desidia,
    me rodean postulados de corta talla,
    mirando tras la muralla de viejos llantos,
    visualizo el brutal encanto del Naciente.

    Frente a lo aparente encaro la intolerancia,
    donde prefiero responder con una prosa
    que cuente al mundo la fantástica alegría
    de esta hermosa humanidad que al amor respira.

    Frente a lo aparente encaro la intolerancia,
    donde prefiero responder con una prosa
    que cuente al mundo la fantástica alegría
    de esta hermosa humanidad que al amor respira.

  • Gran Final Slam de Escritura

    Gran Final Slam de Escritura

    El Slam de Escritura es un espectáculo creado por la Asociación Escritura en Vivo cuya misión es difundir la creación literaria y la lectura a través de diversos formatos y actividades. Escritura en Vivo ha organizado más de 500 eventos desde sus inicios en 2010.

    Los retos literarios varían en cada edición con el objetivo de explorar todas las posibilidades de la narrativa improvisada. La escritura se hace mediante ordenador y el público puede seguir la evolución a través de una gran pantalla. Cada edición está concebida como un ‘show literario’ en directo, donde se combinan las pruebas de escritura con diversas actuaciones artísticas.

    La segunda temporada de este evento ha consistido en seis ediciones y ha transitado espacios como la Sala Beckett, los cines Girona, el Museu del Disseny o la Fabra i Coats reuniendo a cientos de personas alrededor de la creación literaria en vivo.

    1ª final del año 2017

    La segunda gran final del Slam de Escritura no fue un simple concurso, fue literatura hecha espectáculo. Las mentes creativas se pusieron a prueba y encontraron su espacio en un evento que las retó a que sacasen lo mejor de sí mismas. Se celebró el viernes 28 de septiembre en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona donde pasamos una noche de creatividad, arte y palabras. Cine, teatro, ilustración y música se unieron a la escritura para proponernos un viaje a la inspiración y la palabra.

    Durante la Gran Final del Slam de Escritura dirigida por el slammer Dani Orviz, cuatro finalistas, tres escritores y una escritora,  tuvieron que superar retos literarios especialmente diseñados para la ocasión, pruebas creativas nunca antes planteadas, que fueron desde improvisar los textos de una película muda hasta escribir canciones al mismo tiempo que las iban cantando. Su talento fue la única herramienta con la que contaron para hacer frente a los retos que les fueron preparando.

    Finalistas:

    Jaume Muñoz

    Jaume Muñoz: el vigente campeón, ganador de la primera temporada y de la última edición dedicada a la ilustración. Ha participado en Poetry Slam Barcelona, ha sido miembro del Prostibulo Poético y ha venido ganando toda competición de escritura en vivo en la que se ha dejado caer. Escúchale.

     

    Juan Pablo Fuentes

    Juan Pablo Fuentes: ingeniero informático de Logroño lleva en la vena el artisteo: actor, cuentacuentos y, desde no ‘hace tanto’, escritor incandescente. Es un narrador de ‘impacto final’, de los que saben a dónde van con una historia. Su narrativa se ha forjado a lo largo de miles de horas de lectura, lee fácilmente 200 libros al año. Con ingenio y humor, ganó la edición dedicada al teatro que tuvo lugar en la Sala Beckett y, siempre que puede, se asoma por las jams de escritura o cualquier cosa que huela a improvisación literaria, pues tiene una máxima que le inspira: para levantarse, hay que caerse. Escúchale.

    Ignacio J. Borraz

    Ignacio J. Borraz fue el ganador de la edición dedicada al Cine, que se celebró en los Cinemes Girona en febrero de 2017. Ignacio no es novato en las lides de la escritura en vivo, pues ya ha participado en otros slams y fue también finalista de la pasada final en la Estrella Damm. Además de ingeniero de telecomunicaciones, Ignacio es un apasionado de las letras y se ha dedicado tanto como ha podido a cultivarlas y a acercar la literatura a los demás a través de eventos como Me suenan tus letras o, más recientemente, en calidad de editor en Kuei Ediciones. Escúchalo.

    Sofía Biancuzzo

    Sofia Beyond (Sofía Biancuzzo). Ganó la edición dedicada a la danza gracias a su naturalidad y su capacidad de reinventar la danza literaria. Sofía es todo sensibilidad y emoción, impulso y asalto, seducción y temblor. Desde niña siempre ha sentido un impulso irrefrenable por experimentar y expresar. Escúchala.

    Un jurado formado por personalidades de la cultura como Cristina Campos, autora de «Pan de limón con semillas de amapola», el director de cine Jaume Balagueró o Santiago García de Radio 3 ayudaron al público a votar y decidir el ganador o ganadora del juego. El show contó con la participación de numerosos artistas entre actores, ilustradores y músicos entre los que destacaron la cantante Yolanda Yone, el cantautor Ian Sala, el ilustrador Manuel Flores entre otros.

    ¿Te gustaría participar en la próxima sesión?

    Podrás inscribirte en cualquier edición del Slam a través de la web www.slamdeescritura.com. El periodo para inscribirse en una edición mensual del Slam se se establece en función de cada edición y se informa a través de Facebook, Twitter y esta Web.

    Los aspirantes deberán rellenar un formulario creativo elaborado con Typeform en el que se pondrá a prueba su ingenio y que cambiará con cada nueva edición. 

    Un comité lector seleccionará los concursantes para cada edición a partir de las respuestas obtenidas mediante el formulario. La selección será anónima y se valorará únicamente la calidad de los escritos creados en el formulario.

    Cualquier aspirante podrá presentar a tantas ediciones como quiera hasta que sea seleccionado para concursar. Los seleccionados podrán participar en tantas ediciones como deseen hasta que resulten ganadores de alguna.

    Los seleccionados serán contactados por correo y teléfono. El concursante deberá enviar un email de confirmación los cinco días siguientes a la recepción de esta comunicación o la plaza pasará al siguiente clasificado.

    ¡Ahh! Se me olvidaba, ¿quién ganó? ….. pues la verdad es lo que menos importa, pero lo podéis consultar en la web de Escritura en Vivo.

  • Poémame en el Raval de Barcelona

    Poémame en el Raval de Barcelona

    La Revista Poémame organiza un recital poético en Barcelona para unir el evento Fired! (https://awomanpoetspledge.com/2018/01/25/jose-luis-regojo-introducing-fired-in-barcelona/) que denunció la invisibilización de las mujeres poetas en Irlanda con el Día de las escritoras rebeldes y transgresoras, iniciativa de la Biblioteca Nacional de España (http://www.bne.es/es/Actividades/2018/10-octubre/dia-escritoras-bne-rebeldes-transgresoras.html).

    Posteriormente habrá sesión de micro abierto. No hay una única lengua de comunicación, pero aún así nos entenderemos. La poesía es la lengua universal.

    Organizado por Dick Edelstein y José L. Regojo.

    DIA: 18 DE OCTUBRE

    HORA: 20-23h

    SITIO: Cafè de les Delícies, Rambla del Raval 47, Barcelona

    Es una excelente oportunidad para que algunos ‘Poemanianos’ nos conozcamos personalmente. ¡No te lo pierdas!

  • Poesía, política y estupidez

    Poesía, política y estupidez

    Normalmente me abstengo de hablar de política partidista desde este foro, pero cuando alguna de las reacciones políticas de mi entorno se meten con la poesía y demuestran su estupidez e ignorancia supina no lo puedo evitar.

    No voy a entrar en la crisis política en la que vive España desde hace más un año. Esta crisis ha desatado lo peor de los dos bandos y también ha elevado los niveles de estupidez a cotas difícilmente superables. Hoy os voy a mostrar un ejemplo.

    Miquel Martí Pol  fue un poeta catalán que padecía una esclerosis múltiple que le fue diagnosticada en 1973. Esta enfermedad le condenó a una silla de ruedas hasta su fallecimiento en 2003. Su obra ha sido traducida al castellano, asturiano, portugués, alemán, inglés, italiano, holandés, hebreo, esloveno, búlgaro, ruso y japonés.

    Martí Pol escribió en 1980 un poema titulado ‘Ara mateix‘ (‘Ahora mismo‘):

    Ara mateix

    Ara mateix enfilo aquesta agulla
    amb el fil d’un propòsit que no dic
    i em poso a apedaçar. Cap dels prodigis
    que anunciaven taumaturgs insignes
    no s’ha complert i els anys passen de pressa.

    De res a poc, i sempre amb vent de cara,
    quin llarg camí d’angoixa i de silencis.
    I som on som; més val saber-ho i dir-ho
    i assentar els peus en terra i proclamar-nos
    hereus d’un temps de dubtes i renúncies
    en què els sorolls ofeguen les paraules
    i amb molts miralls mig estrafem la vida.

    De res no els val l’enyor o la complanta,
    ni el toc de displicent malenconia
    que ens posem per jersei o per corbata
    quan sortim al carrer. Tenim a penes
    el que tenim i prou: l’espai d’història
    concreta que ens pertoca i un minúscul

    territori per viure-la. Posem-nos
    dempeus altra vegada i que se senti
    la veu de tots, solemnement i clara.

    Cridem qui som i que tothom ho escolti.
    I, en acabat, que cadascú es vesteixi
    com bonament li plagui, i via fora,
    que tot està per fer i tot és possible.

    Miquel Martí i Pol, del libro L’àmbit de tots els àmbits

     

    Ahora mismo

    Ahora mismo enhebro esta aguja
    con el hilo de un propósito que no digo
    y me pongo a remendar. Ninguno de los prodigios
    que anunciaban taumaturgos insignes
    se ha cumplido, y los años pasan de prisa.

    De nada a poco, y siempre con el viento de cara,
    qué largo camino de angustia y de silencios.
    Y estamos donde estamos, más vale saberlo y decirlo
    y asentar los pies en la tierra y proclamarnos
    herederos de un tiempo de dudas y de renuncias
    en que los ruidos ahogan las palabras
    y con muchos espejos medio enmascaramos la vida.

    De nada nos vale la añoranza o la queja,
    ni el toque de displicente melancolía
    que nos ponemos por jersey o corbata
    cuando salimos a la calle. Tenemos apenas
    lo que tenemos y basta: el espacio de historia
    concreta que nos corresponde, y un minúsculo
    territorio para vivirla. Pongámonos
    de pie otra vez y que se sienta
    la voz de todos solemne y claramente.

    Gritemos quién somos y que todos lo oigan.
    Y al acabar, que cada uno se vista
    como buenamente le apetezca, y ¡adelante!
    que todo está por hacer y todo es posible.

    Vamos a la estupidez de la política. El Partido Popular ha denunciado al equipo de gobierno del ayuntamiento de Cerdanyola del Vallès y a su alcalde Carles Escolà, por presuntos delitos de incitación al odio, prevaricación y malversación de caudales públicos. Parece ser que el motivo de la polémica ha sido la expresión medieval ‘via fora’ del penúltimo verso que fue utilizada para animar a la gente a participar en los actos del Día de Cataluña, el 11 de septiembre.

    ‘Via fora’ era un grito de alarma medieval que se utilizaba para que la población saliera a defender sus libertades de una amenaza externa.

  • Lee un poema a un niño: 24-29 septiembre

    Lee un poema a un niño: 24-29 septiembre

    He pensado que es una iniciativa curiosa que merece tener eco en nuestra revista, aunque sea en inglés.
    * Un seguidor de Poémame, el poeta Alfonso J. Paredes, nos ha hecho la traducción al castellano que adjunto al final del artículo. Muchas gracias.
    An event that began primarily with poet organizers, 100TPC has grown into an interdisciplinary coalition with year-round events, which includes musicians, dancers, painters and photographers from around the world. For 2018, these events have taken on a unique focus, with the new 100TPC initiative, “Read A Poem To A Child.”
    Local issues are still key to this massive global event as communities around the world raise their voices on issues such as homelessness, global warming, education, racism and censorship, through concerts, readings, lectures, workshops, theater performances and other actions.
    Events scheduled for the “Read A Poem To A Child” initiative will take place from September 24th – 29th and will include readings in bookstores, schoolrooms, community centers, public parks and at private homes. Co-founder Terri Carrion explains that, “All you have to do is read a poem to a child in any setting that is convenient, and you can sign up on our website at http://100tpc.org/sign-up/”

    Recently, FSU Libraries Special Collections stepped in to co-sponsor the initiative. Additionally, Special Collections serves as the home of The John MacKay Shaw Collection, which consists of the extensive Childhood in Poetry Collection and other materials Shaw used to educate his own children through poetry. “Read A Poem To A Child” is a seamless collaboration between 100TPC and FSU Libraries.
    Michael Rothenberg, 100TPC co-founder and current FSU Libraries Poet in Residence explains that, “Peace and sustainability are major concerns worldwide, and the guiding principles for this global event.” Rothenberg has emphasized that sustainability requires considering the future of our children.
    Rothenberg continued, “We are in a world where it isn’t just one issue that needs to be addressed. A common ground is built through this global compilation of local stories, which is how we create a true narrative for discourse to inform the future.”
    In July, 100TPC issued a call to the general public, poets and artists, for participation to sign up and “Read A Poem To A Child.” So far, over 1,500 individuals and organizations around the world have signed up. This call offers insights into the organization’s motivation to create this new initiative and the founders emphasize in their letter of invitation that, “This seems to be an important year to highlight the significance of children in the world. We are increasingly aware of their fragility. It is time to take a moment in this busy, crazy life we live, and share something we cherish.”
    The mission of 100TPC is to help build and promote a healthy and sustainable society. There is evidence that poetry, and the arts in general, do create sustainable communities through an increase in literacy, and critical and creative thinking. Also, bringing the community together to read nurtures individuals and families, establishing bonds and lasting relationships through the special insights and observations that poetry and the arts offer. The objective of “Read A Poem To A Child” is to make a connection point with a child and an adult as a first step in sharing creative writing appreciation and skills, to increase exposure to poetry and the arts, and to promote thoughtful dialogue among the community members involved. It is way to remind ourselves of the responsibility we share in the future of all our children, and it will make us more sensitive and connected to their thoughts, fears and dreams as they navigate through an ever-changing world.
    Immediately following September 29th 2018, all documentation created by participants will be archived on the 100TPC Blog, which will include specific event pages with photos, video and other documentation, to be preserved by Stanford University in California. Stanford recognized 100TPC in 2011 as an historical event, the largest poetry reading in history. They will continue to archive the complete contents of 100TPC.org, as part of their digital archiving program LOCKSS.
    Co-Founder Michael Rothenberg (walterblue@bigbridge.org) is a widely known poet, editor of the online literary magazine Bigbridge.org and Florida State University Libraries Poet in Residence. Co-founder Terri Carrion is a poet, translator, photographer, and editor and visual designer for BigBridge.org.
    Traducción
    LEA UN POEMA A UN NIÑO
    Un evento que comenzó principalmente con los organizadores de poesía, 100TPC se ha convertido en una coalición interdisciplinaria con eventos durante todo el año, que incluye músicos, bailarines, pintores y fotógrafos de todo el mundo. Para 2018, estos eventos han adquirido un enfoque único, con la nueva iniciativa 100TPC, «Leer un poema a un niño».
    Los problemas locales siguen siendo clave para este evento global masivo a medida que las comunidades de todo el mundo alzan su voz sobre temas como la falta de vivienda, el calentamiento global, la educación, el racismo y la censura, a través de conciertos, lecturas, conferencias, talleres, representaciones teatrales y otras acciones.
    Los eventos programados para la iniciativa «Leer un poema a un niño» se llevarán a cabo del 24 al 29 de septiembre e incluirán lecturas en librerías, aulas, centros comunitarios, parques públicos y en hogares privados. La cofundadora Terri Carrion explica que, «Todo lo que tienes que hacer es leer un poema a un niño en cualquier lugar que sea conveniente, y puedes inscribirte en nuestro sitio web en 100tpc.org/sign-up/»;.Recientemente, las Colecciones Especiales de Bibliotecas de la FSU intervinieron para copatrocinar la iniciativa. Además, Special Collections sirve como el hogar de The John MacKay Shaw Collection, que consiste en la extensa colección Childhood in Poetry y otros materiales que Shaw usó para educar a sus propios hijos a través de la poesía. «Leer un poema para un niño» es una colaboración perfecta entre las bibliotecas 100TPC y FSU.
    Michael Rothenberg, cofundador de 100TPC y actual bibliotecario de la FSU, Poet in Residence explica que «la paz y la sostenibilidad son grandes preocupaciones en todo el mundo y los principios rectores para este evento mundial». Rothenberg ha enfatizado que la sostenibilidad requiere considerar el futuro de nuestros niños.
    Rothenberg continuó, «Estamos en un mundo donde no es solo un problema que debe abordarse. Un terreno común se construye a través de esta compilación global de historias locales, que es la forma en que creamos una verdadera narrativa para el discurso para informar el futuro «.
    En julio, 100TPC emitió un llamado al público en general, poetas y artistas, para la participación para inscribirse y «Leer un poema a un niño». Hasta ahora, más de 1,500 personas y organizaciones de todo el mundo se han registrado. Este llamado ofrece información sobre la motivación de la organización para crear esta nueva iniciativa y los fundadores enfatizan en su carta de invitación que, «Este parece ser un año importante para resaltar la importancia de los niños en el mundo. Somos cada vez más conscientes de su fragilidad. Es hora de tomarse un momento en esta vida ocupada y loca en la que vivimos, y compartir algo que apreciamos «.
    La misión de 100TPC es ayudar a construir y promover una sociedad saludable y sostenible. Existe evidencia de que la poesía y las artes en general crean comunidades sostenibles a través del aumento de la alfabetización y el pensamiento crítico y creativo. Además, unir a la comunidad para leer nutre a individuos y familias, estableciendo vínculos y relaciones duraderas a través de las ideas y observaciones especiales que ofrecen la poesía y las artes. El objetivo de «Leer un poema a un niño» es establecer un punto de conexión con un niño y un adulto como primer paso para compartir la apreciación y las habilidades de la escritura creativa, aumentar la exposición a la poesía y las artes y promover un diálogo los miembros de la comunidad involucrados. Es una manera de recordarnos a nosotros mismos la responsabilidad que compartimos en el futuro de todos nuestros hijos, y nos hará más sensibles y conectados con sus pensamientos, miedos y sueños mientras navegan por un mundo en constante cambio.
    Inmediatamente después del 29 de septiembre de 2018, toda la documentación creada por los participantes se archivará en el blog 100TPC, que incluirá páginas de eventos específicos con fotos, videos y otra documentación, para ser preservada por la Universidad de Stanford en California. Stanford reconoció 100TPC en 2011 como un evento histórico, la lectura de poesía más grande de la historia. Continuarán archivando los contenidos completos de 100TPC.org, como parte de su programa de archivo digital LOCKSS. El co-fundador Michael Rothenberg (walterblue@bigbridge.org) es un poeta ampliamente conocido, editor de la revista literaria en línea Bigbridge.org y de las bibliotecas de la Universidad Estatal de Florida Poet in Residence. La cofundadora Terri Carrion es poeta, traductora, fotógrafa y editora y diseñadora visual de BigBridge.org.

  • Poémame cumple dos años

    Poémame cumple dos años

    Hace poco más de dos años recibí un mensaje vía Twitter, de un usuario llamado Poémame en el que se me invitaba a curiosear en la web Poémame.com y quizás publicar algún poema.

    Admito que al principio me costó un poco, dejé el mensaje ahí y pensé, bueno, otra web literaria, veremos… Pero un día de Octubre me dije, ¿por qué no? y decidí enviar un poema a ver qué ocurría.

    Recibí un comentario de @osvid donde me daban las gracias por compartir mis versos, y me daban la bienvenida a Poémame. Eso ya es diferente, me dije, he estado en otras webs literarias y no recuerdo que nadie me diera la bienvenida. La verdad es que ese gesto me animó a seguir publicando poemas. Estoy hablando del año 2016. Hoy, 23 de Septiembre de 2018, Poémame cumple dos años. y Yo sigo ahí, publicando versos y disfrutando de la lectura de poemas que personas como yo, ha encontrado en Poémame un lugar donde compartir sus textos, donde leer a otros autores e interactuar con ellos.

    No soy más que una usuaria de la web, como todos vosotros; llegué aquí por casualidad, monté mi mesita de versos y ahora he de admitir que me encanta recibir visitas, y me apasiona pasear por el resto de mesitas de los demás poetas, compartiendo lecturas, impresiones, sensaciones… y lo que más me importa y me cautiva, emociones. Porque principalmente, si algo es Poémame, es emoción. Sí, es poesía, es literatura, pero ¿qué son la literatura y la poesía si no emoción?

    A día de hoy, para mí Poémame es mucho más que un sitio web. Habréis visto que nos gusta decir que Poémame es un Bar literario y os diré por qué. Poémame es un lugar donde nos encontramos persones apasionadas de la poesía y, por extensión, de la literatura en general. Aquí nos leemos, aprendemos unos de otros, compartimos, e incluso colaboramos y hacemos versos entre varios autores, cosa que enriquece terriblemente la creación de cada uno. En Poémame he encontrado poesía, he aprendido y algo que no es fácil de decir cuando se habla de lugares virtuales, he hecho amigos, amigos a los que quizás no les he visto los ojos, pero les he visto el alma. Y eso, compañeros, no es fácil de pasar por alto. Ahora puedo decir que hay personas en el mundo a las que quiero mucho y ni siquiera les he dado la mano.

    Por todo esto y más, quiero desde aquí felicitar a Poémame por sus dos años, por darnos este precioso espacio donde poder dar rienda suelta a nuestra creatividad, donde poder encontrar personas que, quizás de otro modo, no las habría encontrado, donde poder encontrar poesía en estado puro, todo en un ambiente sano, alegre y literario.

    No quiero olvidar dejar un inmenso agradecimiento a Óscar David (@osvid), por su dedicación, por regalarnos su tiempo, por poner tantísima ilusión en algo que al final disfrutamos todos los demás.

    Os puedo decir que desde que estoy en Poémame, mi vida no es la misma, mi vida está más llena, y eso, amigos míos, es impagable.

    Por esto hoy quiero compartir con vosotros una serie de poemas que se han ido publicando en la web por y para Poémame; lo comparto con vosotros, pero uno mi voz a la vuestra para dedicárselo a Óscar, a Poémame y brindar dando las gracias por todo: ¡larga vida a este Bar!


    Nuestro Bar (@Malulita_)

    No se si es verso libre, prosa, historia o cuento
    sólo se que allí en ese pequeño bar brilla el intelecto

    Allá a lo lejos
    entre el bosque de poesía, ¿lo ves?
    allí ese árbol, el más hermoso
    el más verde y frondoso

    ése lleno de historias de vida,
    entre los miles que hay
    se distingue por sus hojas
    con miles de versos escritos
    que de muchos colores arroja.

    Creció a través del tiempo
    para cada uno de ustedes
    simboliza la amistad
    con mucha fraternidad

    Sembrado en tierra fértil
    abonado con lirismo excelente
    siempre fue regado de anhelos,
    letras y mucho compañerismo

    Si sus ramas y hojas ves adornados
    son los hurras, aplausos y bravos
    flores y sombreros que lanzamos
    al brindar por un compañero
    y su poema perfectamente logrado

    ¿Recuerdas?
    cuando andábamos de mesa en mesa
    brindando con la copa de la vida
    dándonos felicitaciones o tomando consejos

    ya embriaga de contento hasta confundía
    los nombres de las poetisas y apenada
    mil colores a la cara me subían
    ellas de tan buen humor se reían,
    ¡uuuufff! ¡qué alegría!

    Quisiera ponerle al árbol un letrero brillante
    en lo más alto de la copa como el que ilumina
    nuestro poético bar sus veinticuatro horas abierto,
    poetas y poetisas entran y salen todo el día
    ha sido el mejor acierto

    Siempre recuerda
    que éste árbol en sus hojas lleva magia
    pues creció con un tronco fuerte
    con raíces muy profundas
    que se extendieron a todo continente

    para que logres tus sueños,
    a los que pones mucho empeño
    te deseo la mejor de las suertes
    en tu noble labor de poeta y escritor.

    Tú eres como ese sembrador
    del poema de Rafael Blanco Belmonte
    que a diario siembra en el monte
    para personas que aún no nacen ni conoce

    y tú, tú siembras letras al mundo
    que como buena semilla crecen se expanden,
    brillan, dan frutos, se hacen grandes
    para delicia de quién te lee

    Deja decirte que tienes un lugar en mi corazón
    aunque estemos muy lejanos
    y nos separe cielos, mares u océanos
    y la distancia sea muy extensa.
    el habernos conocidos esa fue la recompensa

    te dejo mis buenos deseos
    además de mi fraternidad
    para que los siembres en tu víscera cardiaca
    no olvides que hoy en día se destaca
    todavía el amor y la amistad.

    Recuerda además hoy y siempre
    que te doy mi mano franca
    mi abrazo y compañía
    y mi cariño a distancia

    Yo me llevo en mi corazón
    muy adentro del alma mía
    áquel pequeño y alegre lugar
    que ha sido nuestro bar
    que felices nos unió un día

    Sí, nuestro querido bar poético.

     

    Poémame (@Satanasisalive_)

    «Encontré una casa de poetas
    donde vive una familia,
    encontré versos de libretas,
    en sus bordes y comillas.

    Entré a un espacio de mentes libres,
    de mentes agudas y llorosas,
    encontré líneas versos simples
    de letras escritas en prosas.

    Conocí una casa de poetas,
    donde las lágrimas
    se visten de lluvia,
    donde la vida
    nace y muere en un verso,
    donde en un escrito
    y unas cuantas rimas
    le dan la vuelta al universo.

    Conocí una casa de poetas, llamada Poémame.

     

    Generación Poémame (@MarcZarzosa)

    Abordamos los temas que son más dispares,
    pincelando los poemas de nuestro futuro,
    adornamos conciencias y lindos lugares…
    rompiendo mil lanzas por este infiel muro.

    Comentamos, amamos y colaboramos,
    como nadie en la historia se había atrevido,
    pajita a pajita construimos el nido,
    ramita a ramita cruzamos el charco.

    Generamos belleza y mundos ocultos,
    aunamos las piezas de un puzzle sin rectas.
    Le damos grandeza al tonto y al culto,
    buscamos la mezcla y la rima perfecta..

    Batimos en duelo sin miedos e insultos,
    tocamos el alma callando al tumulto.
    Rogamos al cielo el dar con la letra,
    y mientras lo piensas alcanzas la meta.

    Publica en portada, nuevo y destacado,
    y siente el delirio de ser valorado.
    Embriaga tu vida de oda o sainete,
    nada que envidiar a la del veintisiete.

     

    Nunca pensé (@Robert_Allen_Goodrich)

    Nunca pensé
    que llegaría a este nivel
    en esta Casa de las Letras
    en esta morada internacional.

    Gracias Poémame
    por dejarme entrar día a día
    noche a noche
    a este mundo poético virtual.

    Nunca pensé
    que llegaría este momento.

     

    Garabatos de palabras (@ArthaMoreton)

    Llevo unos días sintiéndome afortunada
    por haber encontrado este lugar tan denso de almas
    y me detengo por un momento a dar las gracias
    por tantas emociones que siento al leer vuestras palabras

    Añoro siempre las teclas de aquella Olivetti
    en la que jugaba a escribir de pequeña
    las primeras palabras que resonaban en mi mente
    y que no quería que echasen a volar dispersándose en la nada.

    Nunca me he considerado
    ni una poeta, ni una escritora, ni una pintora,
    aunque me atreva a escribir poemas, novelas y pinte cuadros

    Soy solo una persona que necesita
    que el relleno que escapa de mis costuras
    no desperdicie sentimientos en vano
    y barro mis emociones lanzándolas al teclado
    o cargando de pigmentos los pinceles

    Me siento una vez más atrapada por la sinestesia
    y aturdida por la serendipia que me lleva hasta vuestras palabras
    esas que al leer encienden mi alma
    y me rindo ante vuestros poemas, relatos y pensamientos

    Muchas son las obras de arte que me dejaron el corazón petrificado
    siendo difícil respirar tras contemplar tanta belleza
    recuerdo haber pasado media hora ante este cuadro
    aunque me pareció una dulce eternidad

    Es uno de tantos cuadros que me hubiera gustado pintar
    como son muchas de vuestras palabras las que desearía escribir.

     

    Ese bar donde se beben versos (@_Sejmet_, @Pequenho_Ze)

    Lugar para un encuentro inesperado,
    rincón para curarse las heridas,
    letras que no pasan inadvertidas
    a los ojos que vieron demasiado.

    Palabras que nos hieren el costado,
    nos arrancan sonrisas escondidas.
    Poetas que asoman a nuestras vidas
    abriéndose en canal a nuestro lado.

    Poémame, susurra o grita en alto
    verdades o mentiras descaradas.
    Decídete empleando prosa o verso,

    que desde aquí tu voz callada exalto:
    da luz a tus palabras más guardadas,
    lánzate a conquistar el universo.

     

    Me imagino un Poémame (@_Sejmet_)

    Sin nombres que señalen, que limiten el hondo piélago de la imaginación, me imagino un Poémame inserto en la naturaleza de los días. Más que un bar, una cabaña moderna. Mitad pastoril, mitad urbanita. Me imagino llegando a su puerta y en pie la primera persona con luz tras el humo que deja un cigarro sujeto en su mano, mientras coge en la otra una copa incompleta de cava, de cava y de letras. Me saludará con euforia y, a borbotones, saldrá la palabra derramada por su boca. Me imagino a un rompeolas en activo, salpicando frescura, y tendré que entrar, lo sé.

    A los pocos segundos habré traspasado el umbral y me costará tragar la paz que respire. Un inmenso mundo se abrirá a mis ojos. Sin ir más lejos, a la derecha hallaré, pegada a un estante repleto de libros, una sombra de alguien que mira por una ventana. Miraré yo también, y pensaré que estoy loca, cuando vea que ha sido capaz de poner ahí arriba, en el cielo, la suma de varios planetas alineados. Después, le dirá a la luna algo susurrado y ella asentirá. ¿Desde cuándo la luna comprende a un poeta?

    Seguiré mi camino dejando la duda enganchada a una mesa y sentada a mi izquierda, encontraré otra sombra anudando unos versos, usando un cordel para unirlos, atando sonidos, poniendo la rima con gran precisión. Le oiré mascullar entre dientes: esto nunca será perfecto. Es el ceño fruncido en su frente la experiencia reunida. Dejaré que prosiga el poeta con sus mediciones y me marcharé.

    En la barra del bar me estará esperando paciente una copa que no habré pedido y alguien con pinta de jefe me va a ofrecer en bandeja o en estrofa —según le apetezca—, unos versos crujientes, diciendo que soy poesía. No tengo ni idea de qué habrá en la copa, pero sabrá a farra, y mientras lo pienso, notaré que alguien retira el asiento que hay a mi lado, se sienta y me mira con ojos humildes que escriben sin pluma letras doloridas y reclamos de amor. De pronto, llamarán a la puerta y entrará la noche abrazada a un poeta que trae la mochila repleta de estrellas para colocarlas en nuestro salón. Contará que las ha cogido del cielo subido a la Torre Eiffel. Y no me va a causar asombro, no. Allí todo es posible. Hasta ver el mar cubriendo unos ojos que lloran poesía.

    Al final, perderé la conciencia del tiempo que lleve en el bar, porque en Poémame no existen relojes. El tiempo se mide en historias trasladadas a la Edad Media con vocablos rebuscados, o amparando oscuridades, dando alas a lo prohibido, despertando la inquietud o invitando a la calma, dependiendo del momento, ora vestidos, ora desnudos.

    Poémame (@Pequenho_Ze)

    Poémame el hambre literaria
    que navega por mis venas
    apresada.
    Rímame las esperanzas,
    desata las emociones
    que están guardadas.
    Haz de mi viaje un verso,
    de mi café una trovada
    de nuevos sueños.
    Ábreme otra ventana
    que muestre tu cielo y tu mar,
    ábreme el alma.

    Poémame las nieves de los labios,
    las grietas de los dedos,
    la mirada.
    Haz del huracán que acecha
    brisa de verano tierna,
    funde la escarcha.

    Que aunque no te veo los ojos
    sé que estás ahí esperando
    con tus versos en mis manos;
    mi mesa siempre es tu mesa,
    en la tuya tengo una silla…
    ¿nos poemamos la vida?

     

    24/07 Poémame ( @Letizia & @vsmc2002)

    Genio titular de Poémame…
    Cómo te explico,
    que el alcance de este, tu proyecto
    ha logrado un universo de letras
    como las mismas estrellas…
    lo nunca en tu mente esperado…

    Han venido desde tierras lejanas
    Desde Levante y Poniente
    Los versos y poesías que iluminan
    como el sol entre persianas…

    Todos aquí gozamos de una hermosa
    comunidad, sin importar distancias,
    montañas, mares, muros, barreras
    ni banderas…

    Y lo más grandioso: no cobras
    alquiler por dejar vivir la poesía
    en este bello universo ¡¡¡
    Tú vives en él porque estás
    detrás de ellos…

    24/7 se visitan los pasillos del gran
    salón Poémame, llamado también
    Bar de Letras…
    Aquí en sus patios nos damos cita
    poetas, poetisas, escritores, aprendices,
    simpatizantes, lectores, conocedores,
    curiosos y sin querer ofender,
    hasta plagiadores…

    Gran razón por la que todos
    los días en este paraíso que se ha
    formado, florece ricamente,
    y sus jardines embellecen el universo
    de la poesía, aún en medio de
    un mundo casi devastado…

    Que continúe con gran éxito esta
    maravillosa galaxia de letras
    donde la tinta y el papel no tiene
    límites…

    Ensalzado por miembros cuyos nombres
    se encuentran leyendo noblemente este
    humilde reconocimiento, y de quienes
    prefiero mantener a discreción.
    Y sin embargo sus nombres se visten
    del grandioso abecedario…
    desde la A hasta la Z.

    Bendita la hora en que tuviste
    la genial idea de crear este mágico
    lugar, donde todos y cada uno
    de los que formamos parte de él
    tenemos una y mil historias
    que contar….
    Gracias Óscar David, ¡mil gracias!

  • 8 poemas de Mihai Eminescu

    8 poemas de Mihai Eminescu

    Mihai Eminescu (1850-1889), último romántico tardío del continente, es la voz poética más importante en la literatura rumana y la más conocida a nivel mundial. Su obra, traducida a más de 60 idiomas, marca un “antes” y un “después” en la literatura rumana, contribuyendo a los jóvenes que querían formarse como poetas en mitad del siglo XIX, y todavía hoy conmueve el alma de los seres humanos.

    En ella hay desde una reflexión filosófica que describe las inquietudes más dignas del alma rumana hasta poesías de amor, que transmiten la tremenda pasión y  desesperación romántica. Este es el caso del poema «Icono y marco«, donde expresa la incompatibilidad entre la vida poética de un hombre superior y las necesidades diarias; si bien esa vida es posible en solitario, el poeta no puede plantearse la unión de su vida con la mujer amada en esas condiciones. Estas poesías, aunque pueden recoger también meditaciones, se diferencian de las poesías con carácter filosófico, que contienen pensamientos claros, expresados con pocas palabras y con elegancia de estilo.

    Soñando así, ten cuidado cuando pasas el tiempo conmigo,
    niña con cálida boca, con piernecitas frías.
    Te acercas, me preguntas dulcemente: ¿Por qué no me cortejas?
    Quieres escuchar finalmente una palabra…
    Una hora has pasado esperando – ahora deseas
    como recompensa, que te diga mi amor con versos en francés.
    ¡Idea! Y en mi brazo apoyas tu dulce brazo.
    Vuelvo mi cabeza hacia ti, miro insaciablemente.
    Con la boca sobre tu hombro tristemente murmuro:
    – ¡Eres demasiado hermosa, Señora, y te amo demasiado!

    Conoce a Verónica Micle, también poetisa romántica, quien probablemente le sirve de inspiración en sus poesías amorosas. En ellas hablará del anhelo por un amor ideal, un amor romántico entre un hombre superior, con sed de lo absoluto y con la nostalgia de los arquetipos divinos, y una mujer «mortal», hermosa pero con sus límites desde el punto de vista espiritual.

    La obra de Eminescu fue y sigue siendo el comienzo de un pensamiento filosófico y poético para un pueblo rumano mermado por la pobreza y los imperios que los conquistó, entre ellos el otomano.


    Amada, cada vez que yo pienso en nosotros…

    Amada, cada vez que yo pienso en nosotros,
    un océano de hielo aparece ante mí:
    sobre la blanca bóveda no hay ya ninguna estrella,
    la luna es una mancha amarilla a lo lejos.
    Sobre miles de témpanos que las olas se llevan,
    un pájaro planea, las alas fatigadas,
    mientras su compañera ha seguido adelante,
    unida a la bandada que se pierde al poniente.
    Hacia donde ella vuela mira desesperado.
    Ya no siente ni pena ni alegría. ..Se muere,
    soñando en un instante todo el tiempo pasado.
    …
    Más lejos uno de otro cada vez nos sentimos,
    cada vez me hundo más en la sombra y el hielo,
    mientras desapareces en la eterna mañana.

     

    Flor azul

    «¿De nuevo hundido en los astros,
    en las nubes, en los cielos?
    Por lo menos, no me olvides,
    alma y vida de mi vida.

    En vano los arroyuelos
    juntas en tu pensamiento
    y las campiñas asirias
    y la tenebrosa mar;

    las pirámides vetustas
    que alzan sus puntas al cielo.
    ¡Para qué buscar tan lejos
    tu dicha, querido mío!»

    Así mi niña me hablaba,
    dulcemente acariciándome.
    ¡Ella tenía razón!
    Yo reía, sin embargo.

    «Vámonos al bosque verde,
    donde las fuentes del valle
    lloran y la roca puede
    precipitarse al abismo.

    Allí, en lo claro del bosque,
    cerca del junco tranquilo,
    bajo la serena bóveda
    del moral nos sentaremos.

    Y me contarás los cuentos
    y me dirás las mentiras;
    yo, con una margarita
    comprobaré si me quieres.

    Y bajo el calor del sol,
    roja como una manzana,
    tenderé mi cabellera
    para cerrarte la boca.

    Si tú acaso me besaras,
    nunca nadie lo sabría,
    pues debajo del sombrero,
    ¡eso a quién puede importarle!

    Cuando a través de las ramas
    salga la luna de estío,
    tú me enlazarás del talle,
    yo me prenderé a tu cuello.

    Bajo el techo de las ramas,
    al descender hacia el valle,
    caminando cambiaremos
    nuestros besos como flores.

    Luego, al llegar a la puerta,
    hablaremos en lo oscuro;
    que nadie de esto se ocupe;
    si te quiero, ¿a quién le importa?»

    Un beso más… y se ha ido.
    ¡Yo quedo bajo la luna!
    ¡Qué hermosa es y qué loca
    es mi azul, mi dulce flor!

    …

    Tú, maravilla, te fuiste,
    y así murió nuestro amor .
    ¡Flor azul, oh flor azul!…
    ¡Qué triste que es este mundo!

     

    Atardecer en la colina

    El cuerno quejoso suena en la colina,
    suben los rebaños, brillan las estrellas,
    las aguas responden, gimiendo en las fuentes;
    bajo las acacias, querida, me esperas.
    La luna atraviesa clara y santa el cielo,
    tus ojos contemplan el raro follaje,
    las estrellas húmedas nacen en lo alto,
    tú estás de ansias llena y de amor tu seno.
    Las nubes resbalan, sus rayos se estrían,
    levantan las casas sus techos vetustos,
    la roldana al viento chirría en el pozo,
    el valle es de humo, las flautas murmuran.
    Hombres fatigados, la hoz sobre el hombro,
    vuelven de los campos; la toica* resuena,
    la campana llena con su voz la noche,
    y mi alma se quema de amor en tu fuego.
    ¡Ah!, pronto en el valle el pueblo se duerme,
    ¡ah!, pronto mis pasos hacia ti me llevan.
    Cerca de la acacia pasaré la noche
    e incansablemente te diré: te quiero.
    Las cabezas juntas, una contra otra,
    bajo la alta acacia nos adormiremos
    ¿Quien la vida entera no la entregaría
    por una tan bella, tan dichosa noche?

    * Toica es un trozo de madera o metal que se golpea para llamar a la oración

     

    La patria de la vida es el presente

    La patria de la vida es el presente,
    sólo estamos en el instante de ahora,
    estamos en la verdad. – Y el pasado
    con el futuro son sólo pensamiento.
    en vano empujáis lo que tenéis delante,
    en vano deseáis las cosas que vendrán.
    Volved hacia vuestro interior y conoceréis
    que todo en el mundo, todo está en el presente.
    Todo lo que fue o será alguna vez,
    fueron, serán sólo porque es.
    ¿No sabes que tocando a un hombre
    tocas la humanidad? La multitud es ilusión.
    Di a miles de hombres la misma palabra
    y en miles despertará entonces
    el mismo icono, el mismo sentido.
    Signo que todos son en uno y el uno es en todos.

     

    Separación

    ¿Pedirte yo un recuerdo para que no te olvide?
    Sólo a ti te quisiera, mas no te perteneces;
    ni esa flor ya sin vida entre tu pelo rubio,
    pues que sólo deseo que me eches al olvido.
    ¿De qué sirve sentir la dicha ya apagada,
    que no se extingue y sigue igual eternamente?
    El mismo río canta con diferentes ondas:
    ¿de qué puede servir la persistente pena
    si a través de este mundo está escrito pasamos
    cual sueño de una sombra y sombra de un ensueño?
    ¿Para qué preocuparte de mí más adelante?
    ¿Por qué contar los años que vuelan con los muertos?
    Lo mismo da que muera hoy día que mañana,
    ya que borrar deseo el rastro de mi paso,
    ya que quiero que olvides nuestro sueño feliz.
    No vuelvas, vida mía, a los años pasados,
    en una sombra negra queda desvanecida,
    como si jamás juntos hubiésemos estado,
    como si aquellos años de amor se vaciasen.
    ¿De tanto haberte amado me podrás perdonar?
    Déjame entre extranjeros la cara contra el muro,
    que en mis ojos se hiele la luz de mis pupilas,
    y así, cuando este barro a la tierra retorne,
    ¿quién sabrá ya quién soy, quién ya de dónde vengo?
    y mis lamentaciones, atravesando el muro,
    pedirán para mí el eterno reposo.
    Sólo desearía que alguien cerca de mí
    pronunciase tu nombre sobre mis ojos ciegos,
    y después-si así quieren-que me echen al camino…
    Más dicha yo tendré que la que tengo ahora.
    Del horizonte llega la bandada de cuervos,
    oscureciendo el cielo sobre mis turbios ojos;
    que la tormenta estalle sobre el haz de la tierra,
    mi barro al polvo vuelva, mi corazón, al viento…
    Pero tú sigue en flor como luna de abril,
    con tus ojos violeta, tu sonrisa de niña,
    pues aunque seas joven siempre lo serás más,
    pero no me recuerdes, pues de mí yo me olvido.

     

    Yo quisiera dormirme…

    (Variante)

    Yo quisiera dormirme,
    perdido en la noche.
    Condúceme en silencio
    al borde del mar.
    No quiero ataúd rico,
    luces ni oriflamas,
    trénzame sólo un lecho
    de jóvenes ramos.
    Que el sueño me sea dulce
    y el bosque cercano,
    que brille un cielo limpio
    en las hondas aguas.
    Que del dolor brotando
    suban a la orilla,
    que a las rocas se abracen
    sus brazos de olas.
    Se levantan y caen
    murmurando siempre,
    mientras sobre los pinos
    resbala la luna.
    Que nadie junto a mí
    llore en mi almohada,
    que la muerte haga hablar
    las hojas resecas.
    Que el todopoderoso
    en el viento pase,
    que en mí el sagrado tilo
    sacuda su flor.
    Y como no andaré
    nunca más errante,
    caerán sobre mí
    los tiernos recuerdos
    que no sabrán que miro
    la inquietud del mundo
    mientras que las lianas
    mi soledad cubren.

     

    Y si…

    Y si ramas golpean la ventana,
    y los álamos se estremecen,
    es para tenerte en mi mente
    y suavemente acercarte.
    Y si estrellas se reflejan en el lago,
    iluminando su hondura,
    es para apaciguar mi dolor,
    volviendo a estar sereno.
    Y si las nubes espesas van
    y en el claro sale la luna,
    es para acordarme de ti
    y guardarte siempre en mi memoria.

     

    ¡Oh, madre!…

    ¡Oh, madre, dulce madre, del fondo de los tiempos
    siento que entre el murmullo de las hojas me llamas!
    Sobre la cripta negra de la sagrada tumba,
    se deshoja la acacia al soplo del otoño
    y sus ramas agita, tu voz acompañando…
    Ellas se mecerán y tú dormirás siempre.
    Cuando muera, querida, no llores a mi lado;
    pero al sagrado tilo arráncale una rama,
    ponla en mi cabecera y entiérrala conmigo
    y que sobre ella corra el llanto de tus ojos;
    un día llegará a dar sombra a mi tumba…
    La sombra crecerá y yo dormiré siempre.
    Y si acaso ocurriese que muriéramos juntos,
    que no nos lleven nunca al triste cementerio,
    que caven nuestra tumba al borde de un arroyo,
    que nos coloquen juntos en un mismo ataúd;
    así te quedarás apoyada en mi hombro…
    Siempre llorará el agua y dormiremos siempre.

  • Hamda bint Ziyad al-Muaddib, mujer poeta andalusí del s. XII

    Hamda bint Ziyad al-Muaddib, mujer poeta andalusí del s. XII

    Hamda bint Ziyad al-Muaddib fue una poeta andalusí del siglo XII, nacida en Guadix (Granada). Su hermana Zaynab bint Ziyad al-Muaddib también fue una poeta famosa de la época.

    Según la Wikipedia, Muhammad ibn Abd al-Wahab al-Ghassani, un diplomático marroquí del siglo XVII, la describe como «una de las poetas de Al-Andalus. Famosa entre todos y todas las poetas de esa región».

    Su padre fue profesor («mu’addib») y es descrita como «una hija, sin hermanos varones, de padres acomodados y con educación que recibió una educación equiparable a la de un hijo varón, si lo hubiesen tenido». Ella destaca, entre otras cosas, por ser una de las pocas poetas andalusíes que empleaban su nombre real.

    Los califas y los notables de la época gustaban de celebrar sus ágapes con la presencia de mujeres cantoras y poetas, que preparadas por las escuelas rendían un amplio servicio que alcanzaba altísima cotización. Su amor por la literatura la llevó a mezclarse con los hombres de letras de su época, pero con un decoro que se hizo famoso y una integridad digna de toda confianza.

    Aquí os dejamos un poema suyo titulado Doncella en el río:

    Revelaron las lágrimas mis secretos en un río:
    Hay en  él huellas manifiestas de la belleza.
    Serpea el río entre jardines;
    Se balancean los jardines sobre la corriente.
    Entre las gacelas un antílope humano:
    Al desnudarse,  me arrebató el juicio.
    Tiene unos ojos que adormece para algo
    Y este algo me quita el sueño.
    Cuando deja flotar sobre su talle las negras trenzas,
    Contemplas la luna llena en el negro firmamento.
    Como si la aurora tuviese muerto a su hermano
    Y por el luto se vistiese de negro…


    Para más información, podéis consultar: LAS POETISAS DEL MILENIO (1) HAMDA BINT ZIYÁD AL-MUÁDDIB

  • Miguel Floriano: «Mi poesía es una ontología de la voluptuosidad y el deseo»

    Miguel Floriano: «Mi poesía es una ontología de la voluptuosidad y el deseo»

    Miguel Floriano (Oviedo, 1992) es poeta y ha escrito, entre otros, los celebrados libros Quizá el fervor (La Isla de Siltolá, 2015), Claudicaciones (Renacimiento, 2016) o el reciente La materia y la envidia, con el que ha sido reconocido este mismo año con el XII Premio Antonio Gala de Poesía.

    Su poesía ha aparecido en revistas literarias como Oculta Lit, Anáfora o Estación Poesía, y sus versos han sido recogidos en varias antologías y recopilaciones. Escribe de forma regular en su blog, Lujuria crítica, y ejerce esporádicamente la crítica literaria en diversas plataformas y publicaciones. Charlamos con él sobre su poesía, el estado actual de la literatura y los temas que le inspiran y mueven a la hora de escribir.

    Como poeta, ¿qué temas te interesan especialmente, sobre qué te surge escribir?

    El propio lenguaje y sus representaciones. Trato de escribir de tal modo que la materia lingüística (la palabra) busque la razón de sí misma, lo que creo conduce a su crítica sincrónica: detección de los límites connotativos. Por otro lado, me interesa también el poder del lenguaje de ofrecer una ilusión de (con)tacto gracias al ritmo y orden combinatorio (la carnalidad de la que hablaba Valente). Me parece que toda mi poesía constituye una suerte de «ontología de la voluptuosidad y el deseo».

    ¿Cómo definirías tu poesía en una única frase? ¿Y cuánto de autobiográfico hay en ella?

    Me valgo de la anterior respuesta: una suerte de «ontología del deseo». Mis poemas dan cuenta de una relación pasional con el lenguaje. No se me ocurre otra síntesis. O sí: la elaboración a largo plazo de un sistema metafísico.

    ¿Crees que el arte y la cultura deben ser comprometidos socialmente o crees que el arte tiene sentido por el mismo arte?

    Un artista ya está comprometido en cuanto se granjea un número estimable de receptores de su obra, dado que provoca en ellos una reacción intelectual o incluso física. Otra cosa es que esa reacción traiga consigo un cuestionamiento del imaginario moral y por tanto de la costumbre. Lo real no puede ser modificado por el arte, sino precariamente sustituido o representado. Leía hace unos días unas lúcidas palabras del poeta Unai Velasco, un compañero, en las que sugería que acaso el arte fuese inmovilista puesto que transforma la posibilidad de acción en posibilidad únicamente de imaginación. Es este un tema muy jugoso y estimulante sobre el que merecería la pena discurrir. ¡Viva el conocimiento teórico!

    ¿Crees que existe desigualdad de género en el mundo de la poesía? ¿Te parece que hay una falta de mujeres en el canon literario actual?

    Le digo que los mejores poetas de mi generación son las poetas: María Alcantarilla, Verónica Aranda, Berta García Faet, Estefanía Cabello… Es un hecho, no sé si significativo o no. A mí me provoca mucho entusiasmo.

    Sí que es cierto que el funcionamiento de la concesión de premios deja mucho que desear. Volvemos a las palabras poder y figura.

    Ben Lerner, en su conocido ensayo El odio hacia la poesía, habla de la existencia de un rechazo irracional por parte de críticos, lectores y los propios poetas hacia la poesía. En sus palabras: «Hay mucho más consenso en el odio a la poesía que en la propia definición de lo que realmente es la poesía». ¿Crees que es así? ¿Qué podemos hacer para que la poesía sea un género menos denostado?

    Yo no hablaría de odio irracional. Hay más acceso racional a ese odio del que cabría pensar. La poesía, su cualidad profunda, siempre ha supuesto un misterio tanto para quien la lee como para quien la escribe. Es habitual la tendencia a desvirtuar o rechazar lo que no se entiende aun tras hercúleos esfuerzos. De todos modos, comprenderla supondría liquidar, disolver su encanto. Esto me hace recordar el «nunca dejamos de comprender» heideggeriano. ¿Nos soportamos tan mal por ello? La poesía nos deja desnudos y vulnerables. Hay quien no tolera tales estados de plena entrega.

    ¿Cómo ves el panorama poético actual? ¿Qué opinas de la mal llamada ‘nueva poesía’?

    Confieso que este tema me aburre bastante. Estoy muy cómodo entre mis compañeros. Lo de la nueva poesía es una fiebre que remitirá sin necesidad de ¿pastillas? Me duele la cabeza.

    Hoy en día parece imprescindible para un poeta participar en eventos literarios y girar por toda la geografía española para darse a conocer, ¿crees que es necesario que el poeta salga a recitar sus versos en público? ¿Qué opinas de las jams de poesía y del mundo de los recitales?

    Recuerdo la reticencia de Luis Cernuda a leer en público, y me divierte. También a José Luis García Martín diciéndome, después de un sorbo de café, que solo los malos poetas leen bien sus propios poemas. No me parece imprescindible, pero sí una manera de hacer vida literaria y acercarse a los lectores. A mí personalmente me seduce más la vie á retraite, aunque en ocasiones una buena lectura sí que te refresca el ánimo. ¿Jams? Prefiero las de rock and roll.

    ¿Qué opinas de los premios literarios y de la crítica? ¿Cómo llevas que otras personas valoren u opinen sobre lo que escribes?

    La crítica hoy, salvo excepciones (Carlos Alcorta, Álvaro Valverde, Bagué Quílez…) está en el séptimo sueño. Abundan los desquites y la superficialidad, que supongo será resultado, cómo no, de un mal empleo del poder. Siempre tengo en estima cualquier valoración sobre mi obra.

    ¿Qué nos puedes contar sobre La materia y la envidia, libro con el que has ganado el XII Premio de Poesía Antonio Gala? ¿Qué ha significado para ti este reconocimiento?

    La materia y la envidia es un libro complejo. Está escrito entre octubre de 2017 y abril de este año, y descansa sobre una serie de experiencias sentimentales bastante intrincadas y súper psicoanalíticas. La idea a la que he pretendido dar forma es a la de resentimiento en el sentido nietzscheano: la negación en el Otro de las cualidades en uno ausentes. Cómo se presenta y reacciona el hombre ante la materia. Un ensayo de demostración de la primacía de los impulsos sensibles sobre los impulsos formales, por decirlo con Schiller. El libro trata de metaforizar el éxito total de la creencia y la exclusividad emocional, al margen de lo supuestamente real. Metaforiza lo ajeno-constante (el mundo). El lector, así, se enfrenta a lo que presumiblemente no posee, y somete a consideración sus impresiones. Estoy muy contento con él.

    El premio ha significado una verdadera alegría.

    En tu último libro publicado, Claudicaciones, se percibe un tono nostálgico, a veces atormentado, casi desesperanzado («Se acabó. No hay más trayecto. / Es la hora viva de la muerte»). ¿Crees que la poesía es, per se, un género que tiende a la tristeza y la melancolía?

    Claudicaciones es un libro que intenta certificar el fracaso de la intensidad. Es una colección de renuncias. La literatura no basta, y la vida tampoco, porque (oh paradoja) te quita tiempo para vivir. Incide manifiestamente en el selfpity. Más que nostalgia es melancholia. La conciencia da comienzo en el recuerdo de lo perdido o, mejor dicho, en lo que no fue posible perder. Respecto a la última pregunta, no lo creo. Se escribe desde el entusiasmo por las posibilidades del lenguaje, que la poesía celebra, y no desde la inmediatez del ánimo. Para mí es casi una cuestión deontológica.


    Cuestionario breve

    • Un/a poeta contemporáneo/a por el que sientas predilección.

    Verónica Aranda.

    • Un/a poeta clásico/a.

    Leopardi.

    • Un verso o cita que no se te vaya de la cabeza.

    «No es el mío, este tiempo».

    • Un libro de poesía que no te canses de recomendar.

    The tower, de Yeats.

    • El libro que te hubiera gustado escribir.

    Todos los fuegos el fuego, de Cortázar.

    • El libro de poesía al que siempre vuelves.

    Una antología de poetas metafísicos ingleses.

    • Una editorial de poesía que te apasione.

    Renacimiento.

    • Una revista literaria imprescindible.

    Oculta lit.

    • Alguien que haya influido decisivamente en tu forma de escribir.

    Gil de Biedma, sobre todo rítmicamente.

    • Un poema tuyo.

    Haber escrito tanto

    Para V.

    La última visión antes del sueño,
    como un rumor que osa en los ojos, dócil
    relámpago, apenas una imagen
    repentina y secreta, eso es el tiempo.

    Pero hoy sé que eres tú, porque estás próxima y soy libre.
    Sé que eres tú, porque ríes y soy libre:
    y con la libertad es como ven los ojos.
    Sé que eres tú: solo te importa
    recorrer cada calle
    rindiendo el aire de la noche,
    cuerpo y pensamiento bajo un ritmo elemental,
    hacia una danza imposible y hacia objetos sin límite,
    haciendo polvo, solo con tu genio y tu palabra,
    la decepción, el miedo, la envidia,
    el engaño, la vanidad, el fraude,
    proclamando la verdad a los cobardes
    que aún no lo saben: quien ha amado
    hasta las negras horas humilladas
    ya ha paseado con la muerte, y es valiente:
    espera iluminando.

    Como escribió el poeta,
    ojalá cualquier verso desleal
    me hubiese conducido al abandono.
    Ni el sueño ni el silencio hoy me perdonan
    haber escrito tanto.

    Me equivoqué: todo fue, todo es
    noción, calma de ti. Me equivoqué.
    Si desde entonces –desde cuándo–
    eres tú el tiempo, repentina
    y secreta aún, música diáfana
    sobre las cosas reinante,
    yo ya no sé sobrevivir en él.
    Aunque tiene sentido: nunca las aves
    decimos adiós.