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  • 6 poemas de Anna Akhmatova

    6 poemas de Anna Akhmatova

    Andréi Antónovich Górenko,  padre de Anna Andreevna Gorenko, se percató que su hija, ya de muy joven, tenía inclinaciones hacia la poesía, y decidió que no quería que hubiera ningún poema firmado con su respetable apellido, por lo que ella decidió adoptar el de su bisabuela materna y firmó toda su obra como Anna Akhmatova.

    Nacida en Odessa, Uncraïna, en 1889, cursó estudios de derecho, historia y literatura y fundó, junto con otros poetas, el movimiento poético ruso llamado Acmeísmo, que básicamente consistía en huir del simbolismo y optar por la claridad y la realidad inmediata. Si bien es cierto que esta corriente duró unos pocos años, los poetas que la seguían mantuvieron las principales características en sus obra.

    Los poemas de Anna, a pesar de tratar temas diversos, se ven bastante marcados por la situación política de su país y las experiencias y vivencias que tuvo que sufrir como consecuencia de ésta. Sus poemas publicados a continuación de la revolución de 1917, por ejemplo adoptan un toque patriótico y cívico. Posteriormente, seguirá manteniendo un toque político, sobretodo durante el régimen Stalinista, que Anna sufrió en sus propias carnes y en las de su familia: su primer marido acusado de traición, fue fusilado y tanto ella como su hijo fueron acusados de traición y deportados, y En 1924 sus obras fueron añadidas a la lista de libros prohibidos.

    Anna Akhmatova

    Anna vive unos años que inevitablemente marcarán su vida y su obra, hasta que finalmente logra regresar a Leningrado en el año 1944, pero la anhelada calma todavía tardaría en llegar, puesto que fue declarada reaccionaria apolítica junto con el escritor Mikhaïl Zósxenko , y expulsada de la Unión de Escritores Soviéticos, llegando a quitarles la tarjeta de racionamiento, en los años siguientes al fin de la Segunda Guerra Mundial.

    Con la caída de Stalin, sin embargo, poco a poco Anna fue recuperando la vida; fueron publicadas de nuevo sus obras y algunas de las traducciones que había ido haciendo para sobrevivir durante el largo período de la posguerra, recibiendo incluso, con los años, merecidos reconocimientos.

    De entre toda su obra, cabe destacar Réquiem, que es considerada como una obra maestra en honor al sufrimiento padecido por sus compatriotas.

    Fallece en el año 1966, en un sanatorio en las afueras de Moscú. Actualmente, su apartamento de San Petersburgo se ha convertido en una casa-museu que se inauguró en el año 1989.

    A continuación  os invitamos a leer algunos de sus poemas más representativos.

    LA TIERRA NATAL
    No la llevamos en oscuros amuletos,
    ni escribimos arrebatados suspiros sobre ella,
    no perturba nuestro amargo sueño,
    ni nos parece el paraíso prometido.
    En nuestra alma no la convertimos,
    en objeto que se compra o que se vende.
    Por ella, enfermos, indigentes, errantes
    ni siquiera la recordamos.
     
    Sí, para nosotros es tierra en los zapatos.
    Sí, para nosotros es piedra entre los dientes.
    Y molemos, arrancamos, aplastamos
    esta tierra que con nada se mezcla.
    Pero en ella yacemos y somos ella,
    y por eso dichosos la llamamos nuestra.

    SÓTANO DEL RECUERDO
    Es pura tontería que vivo entristecida
    Y que estoy por el recuerdo torturada.
    No soy yo asidua invitada en su guarida 
    Y allí me siento trastornada. 
    Cuando con el farol al sótano desciendo, 
    Me parece que de nuevo un sordo hundimiento 
    Retumba en la estrecha escalera empinada. 
    Humea el farol. Regresar no consigo 
    Y sé que voy allí donde está el enemigo. 
    Y pediré benevolencia… pero allí ahora 
    Todo está oscuro y callado. ¡Mi fiesta se acabó! 
    Hace treinta año se acompañaba a la señora,
    Hace treinta que el pícaro de viejo murió… 
    He llegado tarde. ¡Qué mala fortuna! 
    Ya no puedo lucirme en parte alguna, 
    Pero rozo de las paredes las pinturas 
    Y me caliento en la chimenea. ¡Qué maravilla! 
    A través del moho, la ceniza y la negrura 
    Dos esmeraldas grises brillan 
    Y el gato maúlla. ¡Vamos a casa, criatura! 

    ¿Pero dónde es mi casa y dónde mi cordura?

    A LA MUERTE
    Si has de venir ¿por qué no ahora?
    Te espero. Me siento muy mal.
    He apagado la luz y te he abierto la puerta
    a ti, tan sencilla y asombrosa.
    Toma para esto cualquier forma,
    irrumpe como granada arrojada,
    o furtivamente, con una pesa, como un bandido experto.
    O envenéname con el tufo del tifus.
    O con un cuento inventado por ti,
    conocido por todos hasta la náusea,
    Para que yo vea la punta del gorro azul 
    y al portero, pálido de terror.
    Todo me da igual ahora. Humea el Yenisei 
    y resplandece la estrella polar,
    y el último horror vela
    el brillo añil de los ojos amados.

    EL SAUCE
    Crecí en medio de un silencio de arabescos, 
    en la habitación infantil y fría del joven siglo. 
    No me era grata la voz de los hombres, 
    sólo entendía la del viento. 
    Yo amaba la ortiga y la bardana, 
    pero por encima de todo el sauce plateado. (v.6) 
    Agradecido, él vivió siempre junto a mí, 
    sus ramas sollozantes 
    cubrían de sueños, mi insomnio. 
    Y, extrañamente, le he sobrevivido. 
    Afuera el tronco cercenado permanece 
    mientras otros sauces con voces alienadas 
    algo dicen bajo nuestro cielo. 
    Y yo guardo silencio….como si hubiera muerto un hermano.

    INTRODUCCIÓN RÉQUIEM (Fragmento)
    Si te hubieran dicho a ti, la jovial,
    la adorada de todos sus amigos,
    la alegre pecadora de Zárskoe Seló,
    lo que pasaría con tu vida! 
    Que con el número trescientos y un presente,
    harías la fila ante Las Cruces
    y cómo con tus ardientes lágrimas
    fundirías el hielo de año nuevo..
    El álamo de la prisión se balancea
    y nada se oye! Pero cuántas
    vidas inocentes allí acaban…

    EPÍLOGO RÉQUIEM (Fragmento)
    Ahora sé cómo caen las personas,
    cómo, debajo de los párpados, asoma el miedo,
    cómo el sufrimiento pone en las mejillas
    duras páginas de escritura cuneiforme.
    Cómo los rizos negros o cenicientos
    se tornan plateados de repente,
    la sonrisa se desvanece en labios obedientes,
    y en la risa marchita tiembla el pavor.
    Y no ruego por mí sola,
    sino por todos los que allí estuvieron conmigo,
    en el frío glacial, y en el calor de julio
    en los ciegos muros de color rojo.

  • Mente y alma en la poesía de Pablo Mata

    Mente y alma en la poesía de Pablo Mata

    Hay cierta poesía que a veces puede pasar desapercibida a primera vista, que aparece discreta y sin hacer apenas ruido, pero que, sin darnos cuenta, nos queda resonando de algún modo, agujereando poco a poco la conciencia y el alma, y al final, nos hace regresar a ella de nuevo. Algo así me ocurrió con la poesía de Pablo Mata; empecé a leerla y me encontré en general con poemas breves, algunos casi como una fotografía de tan gráficos, y otros con una profundidad abismal. Entonces me di cuenta; si nos damos el tiempo de adentrarnos en ella, de quedarnos unos minutos en sus versos, encontramos un paraíso de emociones y una invitación a la reflexión (crítica en parte) que es imposible que dejen indiferentes.

    Podemos encontrar pequeñas cápsulas que hacen que nuestra mente se detenga un instante para centrarse en las letras y llegar a preguntarnos si, estamos realmente viviendo nuestra vida, o estamos siguiendo lo que nos mandan seguir. Sus versos pueden abrirnos los ojos y obligarnos, aunque no queramos, a despertar y tomar conciencia de nuestros propios pasos:

    Si andas el camino de otro,

    a cada paso,

    tu destino está más lejos.

    Pero, a su vez, podemos encontrarnos con una poesía de instantes que quedan plasmados en breves poemas, como si de un cuadro se tratara, que crean una imagen muy clara en la mente del lector, una brevedad que condensa un momento, tanto física como emocionalmente:

    Fumando solo

    la madrugada me acoge

    disfraz de noche.

    A medida que una se va introduciendo en su poesía, se va dando cuenta de cuántos matices esconde, si hablamos de invitación a la reflexión, por ejemplo, lo podemos enlazar con ese punto de crítica hacia el mundo actual, hacia la sociedad que estamos construyendo poco a poco; una magistral denuncia en un pequeño poema que es como un puñetazo a nuestras propias conciencias, a través de un mensaje directo y claro que no necesita más que sus propias palabras:

    SED

    En este lado del mundo

    la abundancia se desborda

    y el estómago de la suculencia

    no tiene fin.

    Hay un paladar insaciable engullendo novedades

    con dientes de acero.

    Todo dura poco y lo nuevo ya es viejo.

    ¿No es abrumadora

    esta continua sed de poseer?

    Pero, dando un giro en la temática, si algo podemos destacar de los versos de Pablo es la variedad, pues después de un poema que nos hace pensar y analizar, de manera racional, hacía dónde estamos andando como humanos y como sociedad, nos podemos topar con poemas con cierto lirismo y un aire más etéreo; observamos, por ejemplo, su poema Poesía, donde el autor nos explica de manera emocional y visceral, no racional, qué es la poesía:

    Poesía

    cordón umbilical que une almas,

    gotas de una lluvia

    a veces sedientas

    a veces heridas en su caída.

    Poesía

    el crepitar de un fuego,

    la sutil caricia

    de los dedos del viento,

    un campo

    aliviado por el sol.

    Poesía

    ladrón de blancos entre palabras,

    lápiz que rompe texturas

    y silencia paisajes.

    Poesía

    canción del insomne,

    soledad salpicada de ausencias.

    Del toro bravo

    su querencia.

    Poesía

    la atroz caída de un dios

    demasiado valiente para suplicar.

    Avinagrada seda.

    Poesía

    el aplauso del corazón

    a la vida.

    o también dejarnos llevar por la delicadeza luminosa de unos breves versos que nos dibujan un precioso atardecer ante nuestros ojos:

    ESTA LUZ

    Es esta luz

    esta inconfundible luz.

    Luz que dibuja formas en su mirada,

    luz que orilla

    con dulzura

    a un mar cansado.

    Es en este atardecer de mayo

    el sol bosteza

    y en todas las cosas

    esta luz.


    Pues a pesar de la dureza que algunos de sus versos más reflexivos pueden mostrar, hay una parte tierna, emocional, que nos habla de sentimientos, de recuerdos y memoria y, si con algunos poemas nos abría los ojos a la realidad, con otros nos los cierra con una caricia.

    Creo interesante, después de exponer a grandes rasgos su poesía más crítica y más lírica, nombrar las pequeñas perlas de poesía japonesa que Pablo nos regala. Es cierto que a veces se concede la licencia de modificar ligeramente la métrica, alterando el número de sílabas que estríctamente configurarían una poesía concreta japonesa, pero sí suele condensar en los tres versos exigidos por algunas estructuras, respetando la temática, incluso mostrando kireji si es necesario, como sería en el caso de los hokkus, o centrándose más en la existencia humana, como sería el caso de los Senryu.

    HOKKU

    El viento barre

    añoranzas de otoño.

    El bosque desnudo.

    SENRYU

    A ciertas horas

    en el sol y sombra de la espesura

    leo versos.

    HOKKU

    Risas lejanas

    abanicadas al sol.

    El verano vive.

    SENRYU

    Como un bocado

    la palabra se adentra

    y te alimenta.

    Dicho esto, os dejo algunos de sus poemas que podéis encontrar, junto con otros, en su página de Poémame (elpableras), no sin antes recomendaros también que os dejéis caer por su cuenta de Twitter (dicenquetecalles), donde podréis encontrar pequeñas perlas poéticas, a veces incluso ilustrando imágenes, que os harán sentir y pensar.

    LA PIEL DE LA MEMORIA

    Hay recuerdos que se cincelan

    en la piel de la memoria,

    y aunque lluevan miles de días

    y despiertes siendo otro,

    la arena de ese recuerdo

    se macera en tu mirada.

    PIEDRAS

    Dicen de las piedras

    que son cosa muerta.

    Pero en un mundo tentacular

    asoman los rostros de su obstinación.

    Un ojo de color

    en la roca imprimido,

    esa nariz derrotada,

    un codo que se defiende

    de injurias,

    grietas en la vieja faz.

    Dicen de las piedras

    que son cosa muerta.

    Pero hay labios acongojados,

    la redondez de una cabeza

    de bella adolescente.

    Las lágrimas

    de otra eternidad.

    PASADO HABITADO

    Dibujar sueños con palabras,

    atrapar el fugaz aleteo de un instante

    y mantenerlo escondido

    entre los dedos de la memoria.

    Recuperar estancias que ya no existen

    y volver a respirar aquel aire,

    aquel sabor de vida,

    aquella mirada tan niña.

    Ya entonces añorabas

    el sueño que ahora dibujas.

  • 3 poemas inéditos de Ana María Hurtado #PoesíaVenezolana

    3 poemas inéditos de Ana María Hurtado #PoesíaVenezolana

    Ana María Hurtado nació en Caracas, poeta, escritora, ensayista y médico psiquiatra y psicoterapeuta. Ha colaborado en diversas revistas y páginas literarias,de arte,  psicoanálisis y de psicología junguiana. Asiste al taller de poesía de Armando Rojas Guardia.

    Autora de varios poemarios inéditos, tiene dos libros publicados: La fiesta de los náufragos (Editorial Diosa Blanca 2015) y El beso del arcángel (Oscar Todtmann Editores, 2018), este último en coautoría con el poeta colombiano Leonardo Torres.


    en mí no hay horizonte

    solo un lagar extenso

    donde  mi pulpa es triturada

    sometida a la intemperie y al declive

    el jugo de mis vísceras

    caliente y asustado

    a veces se hace agrio

    otras veces fulgura

    se fermenta

    sin anhelar la luz

    exhibe la piel dorada

    al fondo

    en la penumbra

    la manzana inventó el pecado original

     la gravedad

     el veneno y el sueño de Blanca Nieves

     y ahora vedla

     yace tan redonda y tranquila

     como inocente

     olvidada de su piel y del árbol que en ella muere…

    su mirada descubre la delicadeza de mi abismo

    mi alma blanda y sinuosa

    el más allá del árbol de la vida


    Textos pertenecientes al poemario inédito El árbol que en ella muere.

  • 13 preguntas y una poeta, Micaela Serrano: «El dolor puede convertirse en tu mejor aliado, en tu verdadero maestro»

    13 preguntas y una poeta, Micaela Serrano: «El dolor puede convertirse en tu mejor aliado, en tu verdadero maestro»

    A Micaela Serrano Quesada la conocí en una reunión de poetas propiciada por la Fundación Espejo en la villa barcelonesa de Viladecans. Allí me la presentaron y me comentaron: ‘es la poeta de Viladecans, tienes que leerla, es muy buena’.

    Como el objetivo de Poémame siempre es dar a conocer nuevas voces, a poetas desconocidos y desconocidas eso hice. Leí sus poemas y decidí entrevistarla para que todos la conociéramos un poco más.

    Aquí tenéis la entrevista y espero que la disfrutéis. Pero antes, vamos a verla y escucharla.

    ¿Podría usted contarnos un poco de su vida y actividad literaria?

    Empecé a escribir poesía con 15 años en la época del Instituto. Entonces me gustaba sentarme en un banco del parque de mi ciudad y allí escribía mis primeros versos. Más tarde cursé Filología Hispánica porque me apasionaba la literatura y decidí ser escritora.

    Sin embargo, mi actividad literaria empezó mucho más tarde, con 23 años. Escribía poemas y me presenté a varios concursos literarios. Alguna revista literaria publicó algunos de mis poemas, como Thesaurus.

    Realicé diferentes cursos de escritura creativa que despertaron más mi imaginación con Mónica Cano y Montse Margarit.

    Conocí a los componentes de El Laberinto de Ariadna, especialmente a Felipe Sérvulo, el presidente de la Asociación, que me impulsó para editar mi primer libro “Vientos Azules” en 2009 y cuyo prólogo está escrito por él.

    En 2008 hice muy buenos amigos, José Luis Bravo de Fundación Espejo y Enrique Carrillo, director de la revista Delta vision.tv.  Desde entonces colaboro con ellos.

    Más tarde vinieron más poemarios: “No Dejes de ser lluvia” y “El latido de la vida” ambos publicados con Parnass Ediciones.

    Y también dos novelas: “El abrazo de los girasoles”, Edit. La Plana y “Sabores de alma y sal”, Ed. Omnia Books

    Durante los últimos diez años he presentado a muchos autores en la biblioteca de Viladecans, a Marta Mañes, Abel Santos, Mónica López Bordón, Luis Miguel González, David Fernández, Felipe Sérvulo…También en el Ateneu de Barcelona y en otros lugares, como la biblioteca de Castelldefels.

    QUIERO soplar miradas
    de viento azul,
    hacia tu cuerpo marginado.
     
    Júbilo para encender
    soles, planetas, arrecifes.
    Alegría por meses.
    Risas, gritos y canciones
    abrazándote el alma.
     
    Quiero arroparte a ti,
    cálido vendaval
    de corazón ardiente.

    - “Vientos Azules”, ed. Parnass, 2009

    ¿Cuáles fueron sus primeras lecturas y qué autores le influyeron?

    Mis primeros poetas fueron Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado. El movimiento modernista con Rubén Darío a la cabeza me encantaba. Más tarde los poetas de la Generación del 27, Pedro Salinas, Luis Cernuda o Federico García Lorca. Leía mucha poesía y a los clásicos, como Cervantes, Góngora o Quevedo. También me gustaba la poesía romántica inglesa, Lord Byron o John Keats.

    ¿Cómo definiría a su poesía?

    De raíces románticas, poco a poco evolucionando hacia una poesía intimista, existencial y filosófica o espiritual.

    OTOÑO de desvelos
    inauditos y rotos.
    Te cobijas en mi piel
    para enredarme en nudos
    con hojas de castaño.
    Te mezclas con la lluvia
    y apagas fuegos veloces.
    Descorres mis cortinas
    cada mañana oscura,
    con el aroma a café
    y el sabor de los vientos.
    Atrapas mis silencios
    con el eco de tus dedos
    bañados en dulce savia.
    Me reconfortas como
    un abrigo azul de acacias.

    -“Vientos Azules”, ed. Parnass, 2009

    ¿Cree que la poeta “evoluciona” en su escritura? ¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

    He evolucionado a una poesía más espiritual como anteriormente he mencionado. De un verso más largo y narrativo a un verso más corto. Simplicidad en el lenguaje y con un uso más directo. Intento de profundizar más en las imágenes y metáforas. Un verso más desnudo.

    ¿Cómo siente que un poema está terminado y cómo lo corrige?

    Cuando al leerlo hay un ritmo y una cadencia hermosas. El poema debe sentirse en el corazón, vibrar, latir con fuerza, envolverte con sus palabras. Hay que corregir el uso de los adjetivos o de palabras que suenen repetidamente.

    ABRAZOS PARTIDOS
     
    Unas manos que mueven
    el techo de tus ojos.
     
    Unas manos que amanecen
    pálidas de luna roja.
     
    Unas manos que amalgaman
    las bondades de tu cuerpo.
     
    Unas manos que ocultan
    mentiras y flores.
     
    Tus manos poderosas
    me arrastraron al frío
    y largo desierto,
    al hambre de estrellas,
    imperturbable,
    decadente,
    vencida de águilas.
     
    Deseo pegado de abrazos
    partidos por el viento.

    – “No Dejes de Ser Lluvia”, ed. Parnass, 2011

    ¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

    En mis tres poemarios podemos encontrar un mensaje parecido. Se trata de vivir el momento presente disfrutando de las cosas que tenemos, apreciar la belleza que nos rodea y sentirlo con la mayor plenitud. En el último poemario “El latido de la vida” trato el tema de mi enfermedad, la experiencia de una leucemia. Es un libro de aprendizaje hacia la vida, de apertura y agradecimiento. La enfermedad nos ayuda a crecer espiritualmente y replantearte cosas como el miedo a la muerte o el sufrimiento. El dolor puede convertirse en tu mejor aliado, en tu verdadero maestro.

    ¿Qué lugar ocupa, para una poeta como usted, las lecturas en vivo?

    Es una forma de darse a conocer al lector. Los recitales son importantes para conocer a otros poetas y para la difusión de la obra.

    ABRIL
     
    Has salido afuera, al jardín,
    para llenarte de vida.
    El reclamo de los lirios,
    rosas azules y petunias.
    La suavidad de los geranios.
    El jazmín que se derrama
    a golpes de martillo.
     
    Todo se alimenta con el sol
    de abril de las primeras horas
    cuando aún el fuego se esconde
    en otras pieles…
     
    Entonces es una bendición
    invadirte del aire para
    ascender como el árbol
    hasta la cima blanca.
     
    Entonces una caricia de amor
    te alienta a seguir tus pasos
    en este tren que no cesa.

    – “No Dejes de Ser Lluvia”, ed. Parnass, 2011

    ¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios, revistas virtuales, blogs etc?

    Al principio fui un poco reticente con Internet; pero poco a poco fui descubriendo que la red es una ventana abierta al mundo, para que la gente te conozca. Así que cada vez veo más necesaria la difusión de nuestras obras a través de las redes sociales. Tengo un blog y también estoy en Facebook e Instagram.

    ¿Podría recomendarnos un poema de otro/a autor/a que le haya gustado mucho?

    Recientemente he descubierto a la poeta Isabel Garrido. Me encanta su poesía. Está en la línea intimista, reflexiva y comprometida hacia la vida. Es maravillosa.

    Por ejemplo el poema de su último libro “El silencio del viento” editado por Leibros.

    El lugar favorito

    Escucho el silencio
    desde la ventana de mis ojos
    y te abro la puerta,
    te invito a pasar
    y a contemplar el murmullo
    que deja el aire,
    sobre una hoja verde
    esperando que anochezca.
    Y así cuando el día
    ya congeló su mirada,
    el tiempo es esa gota inmensa
    donde tu mar nace en mí
    para seguir navegando.
    Me gusta ese momento mágico
    de palabras al viento,
    con los ojos perdidos
    en nuestro lugar favorito,
    tu mano sobre la mía
    y un beso sin despedida.

    ¿Qué libro está leyendo en la actualidad?

    Alterno a ratos poesía con novela o ensayo. Actualmente estoy leyendo la novela “La vida vale la pena, ya verás” de la escritora francesa Agnès Martin-Lugand y el último poemario de Felipe Sérvulo “Pronto el viento de bolina o crónica de un amor a destiempo”.

    ¿Qué consejos le daría a un/a joven escritor/ra que se inicia en este camino de la poesía?

    Que lea mucha poesía. Leyendo es cómo mejor se aprende. Después que escriba y no se rinda por el tema editorial que no favorece demasiado a los escritores y especialmente a los poetas. Es recomendable organizar recitales y participar en ellos para darse a conocer. También le diría que buscara asociaciones de poetas o grupos dónde pueda interactuar. Otra forma de iniciarse en el camino es participando en concursos de poesía.

    HOY ha venido a verte
    mucha gente: amigos y vecinos.
    Te regalan abrazos y besos
    de risa, que disuelven las penas.
     
    Te hablan con gestos dulces
    y aparcas por momentos
    la amargura de tu cuerpo
    pegada en las entrañas
     
    Cinco mil rayos de vida
    estallan en tu cabeza,
    tarde de mayo violeta.
     
    Te llevas esas “nubesdecolores”
    a tu almohada de viento…
     
    Mañana será otro día
    y las amapolas seguirán
    creciendo cerca del hospital
    para recordarte que saldrás pronto.

    “El latido de la vida ed. Parnass, 2016”

    ¿Cómo ve actualmente la industria editorial?

    Para que te editen es muy complicado. Solo favorecen a escritores o poetas consagrados; pero tenemos suerte de contar con la autoedición o la coedición. En mi caso he utilizado siempre este sistema. Hay muchas editoriales que cuentan con ello. También conozco a bastantes autores que publican con Amazon y parece que les va bastante bien.

    ¿Cuál es la pregunta que le gustaría que le hubiera hecho y no se le ha hecho?

    Pues por ejemplo, ¿en qué proyecto estoy trabajando actualmente? He empezado a escribir mi tercera novela a principios de este año. Paralelamente voy escribiendo poemas con el fin de editar un cuarto poemario. No tengo perspectivas de publicar próximamente. Me lo tomaré con calma.

    LA esperanza es mantequilla con mermelada
    en un bocadillo recién hecho.
     
    La esperanza se mide en segundos
    sin relojes en la mano,
    con el corazón palpitando a cien por hora.
     
    La esperanza es mirar por la ventana
    y ver la nieve recién cuajada
    en las montañas solitarias.
    Sonreír a los niños que juegan
    en la lentitud de la tarde.
     
    Mañana saldrás de este hospital
    y jamás recordarás los minutos
    que perdiste dentro de estos muros.
     
    Te lanzarás en paracaídas
    en un inmenso valle coronado
    de girasoles plateados.

    “El latido de la vida ed. Parnass, 2016”

    Muchas gracias Micaela por la entrevista. Y a vosotros, lectores, esperamos que hayáis disfrutado y gracias por haber llegado hasta aquí.

  • 3 poemas de Emir Sokolović, poeta bosnio

    3 poemas de Emir Sokolović, poeta bosnio

    Emir Sokolović (1961) es un poeta y escritor bosnio. Sus obras han sido traducidas al italiano, polaco, inglés y francés. Ha sido publicado en numerosas antologías y colecciones. Es el creador y director del prestigioso Festival Literario internacional Pero Živodraga Živković. Hasta ahora ha publicado 13 libros de poesía.


    .Los barqueros

    Barqueros

    las profundidades debajo de ti navegan

    en silencio y en paz

    oh, mis albañiles

    si  supieran,

    si tan sólo pudieran saberlo,

    cómo la inmovilidad

    ha esclavizado los sentidos

    no necesitan cazar de nuevo.

    Barqueros,

    el atardecer ya está ahí,

    el último rayo de sobriedad

    está saliendo de su escondite

    da un paso a través de la Blancura

    oh, mis albañiles

    justo después de que hayan atracado

    sabrán que no es así

    porque las almas tendrán la Unidad en la lengua

    barqueros, mis atardeceres…

    Cuando

    Cuando una visión estalla en pedazos

    y engendra a dos víboras

    surge la necesidad de enroscar la frágil forma

    y la sabiduría aún no se ha alcanzado

    entonces el tejido se fisura

    Cuando el agua se desborda

    y dos serpientes brotan

    surge la sed de envolver la carne frágil

    y el poder para lavar a ambas en los arroyos junto al sueño

    entonces su rostro crece agrietado.

    Y cuando un yo se desgarra

    y nacen dos serpientes

    el hambre se enroscará en el cuerpo

    y soñarán con el valor para siempre.

    Y la espada cortará con desolación

    porque hace mucho que no lo hace, lo hizo hace mucho tiempo…

    Cada río brota de su propia semilla.

    Cada río que

    brota de su propia semilla

    el viento lo envuelve

    mientras nos regala su fragancia

    el agua lo cuida

    mientras brota adormilado

    la piedra lo empuja hacia atrás

    mientras se perfora sus pies descalzos.

     Y el cangrejo, a veces,

    cuando danza hacia atrás, hacia la desembocadura del río.

    desdibuja los límites

    ya sea en el agua o en la orilla

    el sol dibuja su sombra redonda

    silenciosamente, en el mayor silencio….

  • Cuestionario de los 100: Miguel Adame

    Cuestionario de los 100: Miguel Adame

    Esta semana tenemos el cuestionario de Miguel Adame. Ya sabes, si has superado los 100 poemas publicados en nuestra web, escríbeme al correo jlregojo@poemame.com y me pondré en contacto para publicar vuestras respuestas. Gracias.

    El libro que estoy leyendo: Procura lo imposible de Ida Vitale Editorial Fondo de Cultura Económica.

    El primer libro que recuerdo haber leído: Los Miserables de Victor Hugo.

    El libro que cambió mi vida: Guerra y Paz de Tolstoi.

    El libro que más ha influido en mi manera de escribir: Antología Completa de Octavio Paz, Poemas.

    El libro que me gustaría haber escrito: Crimen y Castigo de Fiodor Dostoyevski y los Poemas de Jaime Sabines.

    El libro que está (según su criterio) más sobrevalorado: El Código Da Vinci, de Dan Brown.

    El libro que está (según su criterio) más infravalorado: A sangre fría de Truman Capote.

    El último libro que me hizo llorar: Un monstruo viene a verme de Patrick Ness.

    El último libro que me hizo reír: Volví a leer el libro de Mafalda, sin duda sigue muy actual.

    El libro que no pude acabar de leer: Jaque al Psicoanalista de John Katzenbach.

    El libro que me avergüenza no haber leído: Las Batallas en el Desierto de José Emilio Pacheco.

    ‘Ese’ libro que me encanta y leo a escondidas: El Visitante de Stephen King.

    El libro que regalo: El Hombre en Busca del Sentido de Viktor E. Frankl.

    El poema por el que me gustaría ser recordado: Me celebro y me canto a mí mismo de Walt Whitman.

  • Carmen Conde: ¿Tú quieres caminar? Pues yo te sigo

    Carmen Conde: ¿Tú quieres caminar? Pues yo te sigo

    Carmen Conde nace en 1907 en la ciudad de Cartagena aunque parte de su infancia y adolescencia las pasó en la ciudad de Melilla. Siguiendo la estela de su admirada Gabriela Mistral quiso estudiar magisterio. En 1927 conoció al poeta Antonio Oliver con quien inició una relación y con quien se casó. Otra de las personas importantes de su vida fue Amanda Junquera con la que convivió durante años y con la que se dice que mantuvo una relación amorosa.  Carmen vivió tiempos interesantes (en el sentido chino de la palabra) y fue una de las personas más destacadas de la generación del 27. Tuvo una vida larga y plena, autodidacta, con una intensa vocación pedagógica, amiga de numerosos intelectuales y acérrima feminista. Quienes la conocieron la describían como una mujer enérgica, valiente y vital. Rasgos de su personalidad que afloran en los miles de versos que a lo largo de su vida escribió. Falleció un 8 de Enero de 1996. En los últimos años de su vida el alzhéimer ensombreció su memoria.

    Allá por 1927, Juan Ramón Jiménez le decía en una carta a una jovencita Carmen: “¿qué me ha hecho Vd. para que yo mire hacía Cartagena, sonriendo, esta hermosa mañana de Julio?“ Meses más tarde, Juan Ramón, publicaría -por vez primera- en una prestigiosa revista literaria, la Ley, algunos de los poemas que formarían parte del primer libro de Carmen Conde: “Brocal”. Carmen, entró en la literatura de la mano del más ilustre poeta.  Toda una vida dedicada a las letras, ensayista, novelista, dramaturga y una extensísima y poco conocida obra poética que abarcó más de 50 años de producción literaria y una veintena de poemarios entre los que destacan “Ansia de Gracia” y “Mujer sin edén”, considerado este último como su obra cumbre. Sin embargo, a pesar de su increíble trabajo se la conoce más porque fue la primera mujer que en 1978 ocupó un sillón en la Real Academia de la Lengua Española.

    Me ha resultado difícil escoger una obra de Carmen para comentar porque sus poemarios son muchos y sumamente intensos. Al final me decidí por centrarme en “Brocal”, su primer libro, conformado por una serie de prosas poéticas breves de agudísima personalidad y además el poema que da título a uno de sus últimos poemarios: “En la tierra de nadie”. La poesía de Carmen se presenta en Brocal directa, sensual y rotunda y este tono y su voz tan personal  volverán a surgir una y otra vez en multitud de los poemas que a lo largo de su vida Carmen escribió.

    Brocal

    El comienzo de Brocal es toda una presentación de la autora y de sus intenciones:

    Yo no te pregunto a donde me llevas,

    Ni para qué

    Ni por qué.

    ¿Tú quieres caminar? Pues yo te sigo.

    Brocal es un libro de amor, el libro de una enamorada segura de sí misma que con una alta y profusa imaginación va dibujando pequeñas escenas, como pequeños cuadros, a través de los cuales establece un diálogo directo con el amado.

    Entre el modernismo y la vanguardia con toques (bajo mi punto de vista) muy surrealistas, Brocal es un libro plástico, sensorial, sensual y con un elegante erotismo en el que abundan las metáforas como por ejemplo, “Latían los luceros alegrando el praderío del cielo” o “te regalaré un collar de islas” y las personificaciones: “Las mañanas, redondas y luminosas, ven a las muchachas de la huerta camino de la fuente…” Cada poema es una escena, un paisaje que tiene como fondo el mediterráneo, luceros, estrellas, barcos y el cielo que se confunde continuamente con el mar.

    Y en todos los versos encontramos la potente personalidad de Carmen:

    ¡Carrera de terrazas en la pista grande del cielo!

    Ganará la mía. Es la más ligera.

    O:

    Soy esbelta, recóndita. Para llegar a mí hay que saltar cinco ríos y tres álamos.

    O la autora se muestra con todo su potencial erótico:

    ¿Me acariciarás cuando mis labios se enciendan tras los montes?

    Alrededor de mí, tú.

    El agua que correrá entre tus ríos seré yo

    Repeticiones, paralelismos como este: en los cristales altos, el mar. En los cristales bajos; el mar. Y el uso de tiempos verbales simples, en indicativo, la característica manera de utilizar los pronombres personales y las continuas exclamaciones le dan a Brocal un muy marcado ritmo rápido, dinámico y sumamente apasionado.

    Ritmo que rompe periódicamente para interrogar al amante: “¿Tú quieres caminar?”, “¿Por qué, cuando te vas, no te quedas en el cielo?”, “¿Por qué me has quitado tus manos, tanto y tan bien como acariciaban mi frente?”

    Pero lo que más me gusta de Brocal son los últimos poemas con los que concluye el libro, en ellos Carmen le dice a su enamorado: “Yo soy más fuerte que tú, porque me apoyo en ti” En este verso breve y directo se recoge la ciega confianza en el amado y en ese amor que se tienen. En este verso Carmen retoma el mensaje con el que abre el poema: “¿Tú quieres caminar? Pues yo te sigo.” En ambos se muestra la confianza apasionada con la que la poeta une sus pasos y su destino a su amante.

    El libro termina con dos bellas imágenes, así:

    ¡Asómate a mí, que soy una torre!

    ¡Asómate a mí; soy aquella palmera de tu huerto, que leía contigo!

    ¡Echa al aire mis campanas y mis palmas!

    Yo soy tu panorama.

    (Yo soy  fuerte como una torre y grácil como la palmera de tu huerto, echa al aire mis campanas y mis palmas, celébrame, porque soy tu panorama, tu paisaje, porque me ofrezco a ti)

    Brocal es sin duda uno  de los poemarios de amor más bellos y sugerentes que he leído nunca. Los libros de texto de literatura de bachiller deberían recogerlo.

    En la tierra de nadie

    EN LA TIERRA DE NADIE

    En la tierra de nadie, sobre el polvo
    que pisan los que van y los que vienen,
    he plantado mi tienda sin amparo
    y contemplo si van como si vuelven.

    Unos dicen que soy de los que van,
    aunque estoy descansando del camino.
    Otros «saben» que vuelvo, aunque me calle;
    y mi ruta más cierta yo no digo.

    Intenté demostrar que a donde voy
    es a mí, sólo a mí, para tenerme.
    Y sonríen al oír, porque ellos todos
    son la gente que va, pero que vuelve.

    Escuchadme una vez: ya no me importan
    los caminos de aquí, que tanto valen.
    Porque anduve una vez, ya me he parado
    para ahincarme en la tierra que es de nadie.

    He escogido este bellísimo poema por la forma y por el fondo. En él Carmen nos hace una demostración de su verbo brutal y poderoso. Tres décadas más tarde de Brocal, nuestra poeta aborda un tema que poco tiene que ver con la exaltación amorosa sino con la necesidad vital de apartarse  para volver sobre uno mismo.

    El poema está formado por cuatro cuartetos que riman en asonante en los pares. El ritmo, muy marcado y suave, lo proporciona una métrica claramente cuidada puesto que todos los versos son endecasílabos melódicos, exceptuando el segundo verso del primer cuarteto que es un endecasílabo heroico y el tercer verso del tercer cuarteto que es un verso dodecasílabo, probablemente por ese pronombre “ellos” que le da tanta personalidad al verbo y que es tan propio de la poética de Carmen.

    El poema es enteramente un delicioso juego de palabras que incluye algunas metáforas muy elocuentes como “he plantado mi tienda sin amparo” y repeticiones como “si van pero si vuelven”. Y a través de estos juegos del lenguaje nuestra autora nos habla de la soledad, imprescindible, para quererse uno mismo y lo hace desde ese punto de vista de quién ha caminado mucho, ha recorrido mucho, ha conocido y necesita detenerse. Algo del poema me recuerda a ese otro de Gloria Fuertes que con un tono e intención parecidos dice:

    Me dijeron:-O te subes al carro

    o tendrás que empujarlo.

    Ni me subí ni lo empujé

    Me senté en la cuneta

    y alrededor de mí,

    a su debido tiempo,

    brotaron las amapolas

    Apartarse a un lado del camino, ignorar la opinión de los otros y  volverse hacia uno mismo para encontrarse, para que en tu corazón broten las amapolas, para “tenerse”, en la misma línea que Fray Luis de León en su “Oda a la vida retirada”.

    “En la tierra de nadie” es un poema profundamente existencialista.

    El tiempo y la eternidad

    Es muy interesante y revelador el discurso de ingreso en la Real Academia de la Lengua Española de Carmen Conde, titulado “Poesía ante el tiempo y la inmortalidad”, en él decía:

    El Tiempo es eterno e implacable y la vida está llena de venturas y desventuras, por lo que hay que mantenerse fiel a la Poesía, supremo logro del ser y el estar en la Tierra. Sin ella no habría podido vivir. (..) la Poesía restaña heridas causadas por el tiempo o la historia, conduciendo desde el amor por un solo ser al amor por todos los seres, por eso quienes crean poesía lealmente porque sí, saben de la necesidad de su verdad y de la defensa desinteresada de las causas perdidas.

    Y es que el tiempo y el amor son los grandes temas de su poesía, profunda, perfecta. En su hermoso “Cancionero de la enamorada” escrito en 1971, escribía:

    Ya sé que me acabaré,

    que tú no serás un día…

    Que todo cuanto ahora digo

    irá perdiendo su vida.

    Si no quitaras tu boca

    de mis ojos; si tu mano jamás

    soltara la mía,

    amor mío enajenado.

    Quisiera perderme ahora,

    morirme sin despertarme.

    No quiero olvidarte nunca,

    bebida de amor, amante.

    “No quiero olvidarte nunca,/bebida de amor, amante.” No fue así,  infelizmente en los últimos años de su vida el Alzheimer se llevó sus recuerdos, pero su memoria, su vida, sus pasiones, sus amores viajan a través del tiempo en cada uno de sus versos. Ella que buscaba la eternidad en cada línea, la encuentra hoy cuando nos emocionamos con sus poemas.

    Carmen es no sólo una gran escritora, es con toda probabilidad una de las más grandes poetas de su tiempo. Y puedo decir que asomarme  a su obra durante estas semanas ha sido un viaje maravilloso a su corazón.

    Bibliografía

    • ¡Si nunca nadie me dijo que así se amaba tanto! Acercamiento a la poesía amorosa de Carmen Conde. (por Alejandro Fernández y Mar Friera) publicado en la revista digital Letra 15
    • Prólogo de la edición de Brocal y Poemas a María. (1984). Ed. de Rosario Hiriart
    • Poesía ante el tiempo y la inmortalidad: (discurso de ingreso en la RAE (1979).
    • Wikipedia
  • #PoemameBCN #PoemameMix

    #PoemameBCN #PoemameMix

    El pasado 6 de junio, #PoemameBCN, siguiendo la estela de los #PoemameEnElRaval que lleva organizadas algunas lecturas poéticas trilingües en Barcelona, iniciamos la primera sesión de #PoemameMix.

    En #PoemameMix queremos mezclar diversas expresiones artísticas alrededor de la poesía. Esta vez, el escritor de microrrelatos Joic Durán, autor de Microinfartos literarios, y el poeta José L. Regojo, autor de Fronteras, dialogaron poéticamente mientras el mago-filósofo Nicolás Acevedo de Filosofía Bastarda aderezó la velada con sus trucos y pensamientos filosóficos.

    La velada tuvo lugar en el Resto-bar 4 Plats i punt. El público se lo pasó muy bien con los juegos de manos y reflexiones ‘bastardas’ de Acevedo. Como ejemplo os pongo una muestra de otra actuación diferente pero que os puede dar una idea de lo que vivimos.

    Joic Durán nos leyó microrrelatos de su publicación y de su próximo libro de poemas en catalán que saldrá a finales de este año. Aquí os dejo una entrevista con él para que le conozcáis mejor.

    Por último, José L. Regojo intercaló poemas del poemario Fronteras con otros inéditos hasta el momento a manera de diálogo con Durán y Acevedo. Aquí tenéis un momento de su lectura del poema ‘El eurodiputado simplón’.

    Finalmente, un recordatorio si vives en Barcelona. El viernes 21 de junio a las 21h, el mago-poeta Nicolas Acevedo hará una actuación en el MEAM · Museu Europeu d’Art Modern, calle de la Barra de Ferro, 5, 08003 Barcelona. Nos vemos ahí.

  • 3 poemas de Carmen Cristina Wolf #PoesíaVenezolana

    3 poemas de Carmen Cristina Wolf #PoesíaVenezolana

    Carmen Cristina Wolf nació en Caracas, Venezuela, en 1953. Es poeta, ensayista, editora y correctora de estilo. Directora del Círculo de Escritores de Venezuela, su obra poética publicada comprende Fragmentos de isla, Prisión abierta, Canto al Hombre, Canto al Amor Divino, Atavios, Escribe un poema para mí, Huésped del Amanecer, La Llama Incesante. Ensayos: Vida y Escritura; Sobre el Apocalipsis (entrevista a Josefina Chacín Ducharme). En co-autoría: Travesía del alma (Doce escritoras con Teresa); Santa Teresa de Ávila (Poemario en conmemoración del quinto centenario de su nacimiento).


    PROMESA

    Traje conmigo algunas piedras de la ciudad perdida
    y un puñado de versos sin destino
               
    Respirar  lo imposible, sin esperar noticias
    recrearse en la experiencia de la sed
    El oleaje aparenta una  conversación con las otras máscaras        
     
    Mejor no oír su voz, quebrantaría el inquieto sosiego del mar
    Si los sueños dejaran de serlo se  perdería el gozo de la promesa
               
    La espera, un eterno comienzo
     
    Miré en celaje el vuelo de tus cabellos a través de la vidriera
     
    Recé para que no fueras tú. Así nunca te poseería del todo
     
    El  vuelo del alma no debe caer abatido en la piedra más honda.
     
    El oficio, aguardar
    en la ciudad que se abre al horizonte

    AUSENCIA

    Los minerales permanecían mudos
    sus contornos buscaban las formas

    −aún no había tonos verdes

    El germen de conciencia
    se dejaba ceñir por los océanos

    Él se acercó, tenía atisbos de aurora en su mirada
    mis manos fueron el refugio exacto de sus cabellos
    un temblor de sangre abrasó mis entrañas

    Desde entonces −cuando regreso al mundo−
    Vuelvo a sentir los pasos de su ausencia

    ATAVÍO DE LA MEMORIA

    Él nombraba las cosas con sonidos graves y conocí la risa

    su porte recordaba el vuelo del albatros y el tornasol del tigre

    Íbamos los dos solos intensamente unidos

    Desde entonces, asistí innumerables veces a nuestro nacimiento
    Alguna vez vuelve el esplendor

    Espero que regrese su mirada de mineral profundo


    Poemas pertenecientes al libro Atavíos, Editorial El Pez Soluble, 2006. 

  • Cuestionario de los 100: Transmisor d Sinestesias©

    Cuestionario de los 100: Transmisor d Sinestesias©

    Esta semana tenemos el cuestionario de Transmisor d Sinestesias. Ya sabes, si has superado los 100 poemas publicados en nuestra web, escríbeme al correo interno de la revista y me pondré en contacto para publicar vuestras respuestas. Gracias.

    El libro que estoy leyendo Acercamiento a la Poesía (Odalys Interián Guerra)

    El primer libro que recuerdo haber leído El Vendedor más grande del Mundo (Og mandino) Lo encontré entre un saco de libros viejos…

    El libro que cambió mi vida Contranalisis (Leonardo Stemberg) me puso de frente ante acciones que afectaban interiormente

    El libro que más ha influido en mi manera de escribir He leído diversas obras de Pizarnik, Celán, Lorca, Adonis, Verne, Coelho etc. y también de Odalys Interián quién siendo mi mentora me ha inspirado, sigo buscando un estilo donde se ‘toquen’ los sentidos…

    El libro que me gustaría haber escrito Médico de Cuerpos y Almas de Taylor Caldwell

    El libro que está (según su criterio) más sobrevalorado Juventud en Éxtasis de Carlos Cuauhtémoc Sánchez

    El libro que está (según su criterio) más infravalorado Pedro Páramo de Juan Rulfo una novela que fue considerada parteaguas en la literatura en castellano en éste continente

    El último libro que me hizo llorar El Manual del Guerrero de la Luz de Paulo Coelho, cayó en mis manos despues de una experiencia espiritual

    El último libro que me hizo reír El principito, me trae recuerdos de niñez

    El libro que no pude acabar de leer Piense y Hágase Rico de Napoleón Hill

    El libro que me avergüenza no haber leído El Quijote

    ‘Ese’ libro que me encanta y leo a escondidas Tiempo de Arcángeles de Tania Karam

    El libro que regalo Los últimos obsequiados fueron El hombre más rico de Babilonia y Tiempo de Arcángeles

    El poema por el que me gustaría ser recordado Quizá El hilo del Papalote o Autorretrato… aunque uno percibe en su interior que cada Poeta se graba, dentro de esa poética inmortalidad, involucrando su escritura completa o una gran parte de ella.