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3 Poemas de Yuleisy Cruz Lezcano, poeta cubana

Yuleisy Cruz Lezcano. Nació en la isla Cuba el 13 marzo del 1973, vive en Marzabotto (Bolonia; Italia). La poeta emigró a Italia a la edad de 18 años, estudió en la Universidad de Bolonia y consiguió el título en “Ciencias enfermeristicas y obstetricia” consiguió, además, un segundo título en “Ciencias biológicas”. Trabaja en la salud pública. En su tiempo libre ama dedicarse a la escritura. Numerosos son los premios literarios donde ha obtenido reconocimientos importantes. Es Jurado de dos importantes premios literarios italianos: Premio Literario de narrativa, ensayo y poesía “Nabokov” y el Premio Literario Internacional “Napoli Cultural Classic” Última obra publicación -L’infanzia dell’erba, 2021.

Fui
Fui primavera,
con los cabellos sueltos
recogía violetas.
Cada hebra de hierba
besaba mis sueños.
Fui verano,
profundas estrías de oro
encendían blancas esperanzas,
con notas de Mozart
vibrando a cada rayo.
Fui el otoño,
jugaba sobre la escalera
con los racimos de uvas,
tibias tardes regalaban dulces sueños.
Desde el profundo, el eco,
encendía un murmullo de cantos.
Soy invierno
y miro el paisaje con nostalgia,
los sueños son dardos arrojados
por la ventana,
pero todavía tengo ganas
de inventar nuevos sueños.

Te dejaré morir
No te mato,
te dejaré morir
cuando salga la luna,
cuando vendrás un ángel
con afilada lama
desnudo en el oscuro silencio
que mancha tu lecho pálido.
Te dejaré morir y sentirás
que eyaculas
cuando el estertor de muerte
baja por tu garganta.
El frío entre las piernas
llamará sustancias tibias
y tu cuerpo perderá todo,
menos las cosas que yo amaba.
Te dejaré morir
para continuar a amar tu fantasma
para correr en tu tumba y llevarte
la frescura de cálidos jardines,
una cruz que haga sombra en la nada.

Huellas sin paso
No habla la arena en el vacío
de horizontes y paisajes
el sol achica los ojos
henchidos por la luz
que se propaga en el viento.
El viento que sopla lleva y trae
los brazos hermanos de la muerte
que no sabe de qué ausencias
el vacío está hecho.
El silencio es ya vacío,
con paredes de tumbas levantadas
que olvidan el lugar
donde se esconden los abrazos.
La muerte brinda sus espectros
llenos de incorpóreas sombras
que han olvidado lo que une
el hombre a sus promesas.
Las sombras bailan en los ojos que miran
el oscuro mundo que los llama
desde allá donde se pierde
la forma exacta de la huella.
¿Dónde, dónde?
¿En qué lugar nos perdimos?
Nadie habla, nadie sabe donde estuvimos
antes de llegar a este desierto.
¿Dónde se perdió el sueño despierto
del hombre que vivía los tiempos del alma
que le daba felicidad y alas?
Ahora sólo quedan pétalos marchitos
y el amor que era un don infinito
se perdió en el incógnito mundo
que muchos llaman destino.
¿Dónde está el viejo camino
de esa palabra usada
de quién daba su amor sin pedir nada?
El hombre bajo el peso de sus espinas
tiene el alma mutilada y el corazón preso
que se cierra suicida al beso.
Como una semilla de luz apagada
el hombre perdió el tiempo del abrazo
en el largo camino de pupilas dormidas
y perdió también el sentido de la vida
en el intento de dejar una huella sin paso.

28 de septiembre de 2023
Contrición bajo los signos, Jaime D. Parra (Libros del Innombrable, 2022)

Jaime D. Parra. Nacido en Huércal-Overa y residente en Barcelona. Interesado en las creaciones experimentales, la poesía de mujeres y el mundo de los símbolos. Autor de ensayos y antologías, como La simbología (2001), El poeta y sus símbolos (2001), Las poetas de la búsqueda (2002), Místicos y heterodoxos (2003), La poesía otra de Barcelona (con Carlota Caulfield, 2004), Poesía in-versa (con Amalia Sanchís, 2018), Claves de simbología (2018), Poéticas del origen (2019), Poéticas del caos (2019), Poesía bajo sospecha (2020) y Radical 3, I-II-III (2020, 2021,2022), que siguen siendo la base de su actividad ensayística y axiológica. En poesía ha escrito, expuesto o publicado obras como Contrición bajo los signos (1ª ed. 1978), Poemas gráficos (1994), La sombra y la nada (2003), Huellas vacías (2005), Escolium (2007), Dominós aperturas: Integral de Á má zú lat (2015), Éxodo y otros poemas (2021), Wyoming (2022) y Papeles del desierto (2022), que reunirá con Sueños, en Literatura no escrita. En la actualidad coordina el ciclo de lecturas poéticas Radical 3 de la Llibreria de la Imatge y colabora en las de Animal Sospechoso, ambas de Barcelona.

En junio de 2022 entrevistamos a Jaime D. Parra sobre su trayectoria poética. Aquí tenéis la entrevista: La poesía es alquímica: una entrevista con Jaime D. Parra

Ya en el prólogo, Carmen Borja nos informa que en mayo de 1978 aparecía la primera edición de Contrición bajo los signos. Se abría con una cita de la Ética de Spinoza («Contrito llámase al ser cuando está por debajo de sí por tristeza»), una «Invocación para que este libro concluya» y un prólogo manuscrito del autor, en el que exponía sus ideas sobre la vida en general, sus congojas en particular y los caminos por los que la poesía moderna podía rescatarse a sí misma. Había allí juventud, ingenuidad, ímpetu, autocompasión y un punto de jactancia, pero también ideas interesantes de cuño cernudiano —me refiero al Cernuda de la prosa crítica—, que en mi opinión no solo eran muy válidas sino imprescindibles. Aunque no aparezca en la nueva edición, sino un fragmento, no quería dejar de subrayar su valor.

Contrición bajo los signos es un poemario que se nos presenta de la mano, no solo del prólogo que hemos mencionado, sino también por un epílogo de Gustavo Vega que nos informa que estamos ante un libro complejo en el que se dan cita diferentes recursos de la llamada vanguardia clásica con otros más recientes del experimentalismo de los 60 y la poesía visual. Fue una primera, juvenil, y fructuosa experiencia de búsqueda —dentro y fuera del lenguaje—, que acompañará a Jaime D. Parra a lo largo de toda su vida y obra.

Tenemos entre manos un libro, publicado originalmente en 1978, que mantiene toda su frescura y personalidad. Tal como nos informa Miguel Ángel Ordovás en El Periódico de Aragón, Jaime D. Parra utilizó las técnicas de la vanguardia para amplificar la expresividad de la palabra, y no como un mero recurso decorativo o embaucador. Así, la introducción de dibujos y figuras, de números y figuras geométricas, de poemas escritos como un tebeo o un telegrama, lo que hacen es amplificar la intención del poeta para reflejar de manera extendida y poética “el vacío asfixiante en el que se vio y se movió”, como el propio autor indica en el currículum vitae que cierra el libro.

Entre las páginas del poemario asistimos también a un diálogo entre Parra y otros poetas como Juan Larrea, Octavio Paz, García Lorca, Rimbaud, Francisco Pino, Nicanor Parra o Carlos Edmundo de Ory.

Mientras que Contrición bajo los signos fue escrito entre los años 1974 y 1975, la edición que nos presenta Libros del Innombrable también recoge un segundo poemario, La contrición contrita, que fue escrito entre los años 1976 y 1977 del que destacamos el poema En el principio fue el caos.

En primer lugar existió el Caos (…) Del caos surgieron Erebo y la negra Noche. De la Noche a su vez surgieron Éter y el Día (…) Después de ellos nació el más joven, Cronos.
Hesíodo

Solamente había inmovilidad y silencio en la oscuridad (…) llegó aquí entonces la palabra
Popol Vuh

En el principio fue el caos, el torbellino esencial, la energía primera, la nada.
Antes de la luz de la galaxia y el polvo de gas y azufre flotante.
Luego vino la ráfaga de todo lo demás: el lado oscuro de la divinidad, negro total, la sustancia nebulosa. El sonido del resplandor.
El caos como una sombra en espiral: aire y fuego girando en un vórtice.
La palabra era esperada, como un teclado de sones y armonías.
Pero el ruido la retrasaba.
La onda expansiva fue jugando con lo líquido, lo gaseoso, lo terroso y lo ígneo;
y del son surgieron las luminarias,
la voz de los mundos, las estrellas chispeantes.
Todo bello y terrible, como la visión de una roca en combustión.
Nadie vino a saber en qué iba a terminar toda aquella conglomeración de materias
convulsas, excesivas, diversas..
Gracias a la pulverización y a la condensación fueron surgiendo formas
al principio informes, vermiformes, pluriformes, enanas o tamañas.
Y fue repitiéndose la consideración de los patrones, los fractales: redondo, cuadrado,
alargado, pisciforme, ovalado, puntiagudo, lanceolado. Y combinándose todo
con todo y todo, se fue generando este puzle de casos.
Y mundos y mundos y trasmundos dentro de otros mundos que generan
mundos y devoran mundos fueron generándose.
Nacimientos y devoraciones y defunciones y nuevos nacimientos helicoidales.
Las formas del caos.
La palabra llegó por fin y se hizo hermosa, cuando todo ya estaba inventado,
intentando reinventarlo todo de nuevo, recrearlo. Y con ella llegaron los porteadores
de sintagmas, los palabreros,
que empezaron a crear delirios de palabras, aguijones de palabras, figuras
de palabras, mejoradas con cosas
extrañas: labios en flor, globos del agobio, vasijas donde contener un poco de viento.
Pensamientos, enredos pulverizados, vocales, deseos. Cosas: Casos: Caos.

Recuerda comprarlo aquí.

18 de julio de 2023
V Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores

El V Certamen de Poesía a la Virgen de los Dolores de Las Salinas es convocado por la
Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas en honor y como muestra de devoción a
la Virgen de los Dolores de Las Salinas.

El presente certamen se enmarca en la recuperación de la Romería a la Virgen de los
Dolores de Las Salinas efectuada por la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas
que sensible a la tradición religiosa y a la devoción a la Virgen de los Dolores recuperó la
Romería y creó el Certamen de Poesía en honor y como muestra de devoción a la Virgen
de los Dolores de Las Salinas.

La Romería se celebrará el sábado 16 de septiembre de 2023, en honor a la Virgen de los
Dolores, en Las Salinas en Arcos de las Salinas en Teruel.

La Romería fue un elemento determinante en la declaración del Conjunto Las Salinas como
Bien de Interés Cultural, en la categoría de Conjunto de Interés Cultural, Lugar de Interés
Etnográfico por el DECRETO 188/2010, de 19 de octubre, del Gobierno de Aragón como
así viene reflejado en la declaración estableciendo lo siguiente: «La ermita del Salinar,
conocida también como ermita de la Virgen de los Dolores, data del siglo XVIII, en concreto
de 1758 si atendemos a la inscripción en el dintel de la puerta. Se trata de una construcción
de mampostería y planta de cruz latina, con crucero coronado por una cúpula de cerámica,
siguiendo el estilo del sur de Teruel y Levante. La cubierta de la ermita es con bóveda de
medio cañón con lunetos. En el camarín destaca la decoración de estilo rococó y el atrio de
madera. La singularidad del emplazamiento, al lado de la explotación salinar, es lo
verdaderamente destacable e indica la estrecha y relevante vinculación de las salinas con
la población.

Todo el conjunto constituye un patrimonio cultural etnológico o inmaterial cuyo valor se
sustenta en la importancia que ha tenido durante siglos como explotación económica
alrededor de las salinas, así como de los oficios vinculados directa o indirectamente a
aquéllas.

Asimismo, ha sido también muy relevante la tradición religiosa existente en la vocación de
la población a la Virgen de los Dolores, reflejada en la romería celebrada anualmente el
martes de Pascua de Resurrección desde el pueblo hasta la ermita del conjunto, hoy ya
perdida a raíz del cierre de las salinas»

El certamen se regirá según las siguientes Bases:

1.Participantes y categorías.
Podrá participar en el certamen cualquier persona que lo desee. La inscripción es gratuita
e implica la aceptación de las presentes bases.
Se establece 3 categorías de participación:
-Infantil hasta los 12 años
-Juvenil de 13 a 18 años
-Adultos a partir de 18 años
Los participantes menores de edad deberán aportar una autorización de la persona a su
cargo.
2.Temática y formato
Se tendrá que participar con una poesía que sea inédita dedicada a la Virgen de los Dolores
de los Dolores de Las Salinas escritas en castellano. La poesía podrá tener la extensión
deseada así como la estructura estrófica, rima deseada o ser un verso libre.
3.Presentación, plazo y comunicación.
Las poesías han de ser enviadas a la dirección de correo electrónico:
fundacion@salinasdearcos.com en un archivo word que tendrá como nombre, el nombre de
la poesía, en el mismo correo electrónico ha de enviarse otro archivo Word, que tendrá
como nombre, el nombre de la poesía y la palabra “Contacto”. En este archivo han de
incluirse los siguientes datos de la persona participante: Nombre completo (nombre y
apellidos), dirección postal, teléfono, torreo electrónico y número de DNI. En el caso que se
sea menor de edad se tendrá que enviar escaneada y firmada la autorización de sus padres
o tutores legales.
La fecha de presentación comienza el 16 de enero de 2023 y finaliza el 31 de agosto de
2023.
La concesión del premio se comunicará a las personas premiadas a través del correo
electrónico y/o teléfono en septiembre de 2023.
4.Premios y jurado.
Habrá tres primeros premios para cada una de las 3 categorías consistente en un Trofeo
y un set de escritura exclusivo de la Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.
Las personas ganadoras recitarán su poesía en la Romería de la Virgen de los Dolores de
Las salinas durante el acto de despedida que tendrá lugar a las 13h del sábado 16 de
septiembre de 2023. En el caso de no poder asistir lo tendrán que comunicar a través de la
dirección de correo electrónico fundacion@salinasdearcos.com
El jurado estará compuesto por los miembros de la Fundación Reales Salinas de Arcos de
las Salinas.
5.Difusión datos premios.
Las personas premiadas acceden a que se pueda publicar su poesía, nombre y foto en los
medios de comunicación y difusión que estimen oportunos los convocantes del certamen.
Los datos personales suministrados por las personas participantes se incorporarán a un
fichero de participantes del concurso titularidad de la Fundación Reales Salinas de Arcos
de las Salinas. La información obtenida será procesada únicamente para su gestión
administrativa, y queda totalmente prohibida utilizarla para finalidades diferentes de las que
recoge este documento.
6.Poesías presentadas.
Las poesías presentadas pasarán a ser propiedad de la Fundación Reales Salinas de Arcos
de las Salinas, que se reserva todos los derechos sobre las mismas y podrá utilizarlas
citando siempre el nombre del autor; ateniéndose a lo que dispone la Ley de Propiedad
Intelectual.
7.Aceptación bases.
El hecho de participar en el concurso, implica la aceptación de estas bases por las personas
participantes. Cualquier situación no contemplada en estas bases, será resuelta por los
convocantes del certamen y acatada por todos los participantes.

Fundación Reales Salinas de Arcos de las Salinas.
fundacion@salinasdearcos.com
http://www.salinasdearcos.com
https://www.facebook.com/Realessalinasdearcos
https://twitter.com/LasSalinasArcos
https://www.instagram.com/realessalinasdearcos

10 de junio de 2023
3 Poemas de Aníbal Fernando Bonilla, poeta ecuatoriano

Aníbal Fernando Bonilla (Otavalo, Ecuador, 1976). Máster en Estudios Avanzados en Literatura Española y Latinoamericana en la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Licenciado en Comunicación Social. Ha publicado, entre otros, los poemarios Gozo de madrugada (2014), Tránsito y fulgor del barro (finalista del Premio Nacional de Poesía Paralelo Cero 2018), Íntimos fragmentos (2019), la recopilación de artículos de opinión en ConTextos (2009), Evocación de la tierra habitada (2011, 2014), y Tesitura inacabada (2022). Columnista de diario El Telégrafo entre 2010 y 2016. Actualmente es articulista de El Mercurio, de Cuenca, así como colaborador en la revista digital venezolana Letralia, Tierra de Letras y en el portal loscronistas.net. Ha participado en eventos de carácter literario, cultural y político en España, Nicaragua, Argentina, Uruguay, Cuba, Bolivia y Colombia.

Verdades
Observo
mi rostro
del otro lado
del acantilado.
Huella
de soles,
bramido
en la corteza
del día.
Somos
dos caminantes
al acecho
del trueno y la piedra.
El espejo no miente.
De Tránsito y fulgor del barro, Aníbal Fernando Bonilla, El Ángel Editor, Quito, 2018.

LI
Las metáforas silenciadas
en la rotura del desafío
sin embargo
del lápiz diminuto.
Las horas convulsas
en la magia del tiempo.
Los entretelones
que se resisten al anuncio
ante el extravío de las hojas perennes,
aislamiento después de los adioses.
Nuevamente
las blancas paredes
que calladas
lo dicen todo.
De Íntimos fragmentos, Aníbal Fernando Bonilla, El Ángel Editor, Quito, 2019.

XLIX
Fragmento de luz
tras el último beso de agosto,
ojos ávidos de cristal
de aquel gato en vigilia.
Sortilegio en el mar
ante el aplomo de la noche circundante,
canción roja de metal
en el desplome de los cuerpos afligidos.
Surco en la tierra fatigada
por la inclemencia de los siglos
y el rumor de catacumbas,
la duda permanente
en el mañana azul
como papel de celofán
en el viento.

8 de junio de 2023
3º festival internacional de poesía – La estación del arte-

Os adjuntamos dos reseñas de los jurados del Tercer Festival Internacional de Poesía ‘La estación del arte’, así como la resolución de la convocatoria. Felicidades a los y las poetas.

El Festival itinerante (Desirée Monfreda)

«…no hay camino,

se hace camino al andar.»

A. Machado, Poema XXIX, Proverbios y Cantares de Campos de Castilla

La tercera edición del “Festival de poesía” arranca este año el día 15 de abril en la semana dedicada al Día Mundial del Arte, estrenando nueva identidad de festival itinerante, cuyos actos representados en las ciudades de Madrid, Lugano y Milán, atraen vivamente a autoras y autores de habla hispana.

El propósito de este Festival por la asociación cultural “La Estación del Arte” es rendir homenaje al intercambio cultural y a la expresión artística a través de la poesía que, desde su primera edición, brinda la oportunidad a las y los poetas de interactuar con invitados, editores y gestores culturales durante el directo en el instagram @la_estación_del_arte_ y en presencia.

El primer día del Festival, se publican en las redes sociales de la asociación los diez poemas finalistas seleccionados por los jurados Desirée Monfreda (presente desde la primera edición) y Gabriel Urciuoli (escritor, Director y jurado del Concurso de Microrrelatos) según criterios estéticos de sinergia entre contenido y forma, la sonoridad y el ritmo, así como el talento creativo y la emoción que cada obra suscite.

Con la participación de Mariela Cordero, poeta, traductora y editora de esta Revista, que cada año publica los tres ganadores decretados por los jurados además del ganador del “Premio del Público”, abordamos el tema de divulgar la palabra poética que cruza cualquier frontera, especialmente cuando la hábil labor de traducción configura puentes entre culturas diferentes.

A lo largo de la semana, los eventos en las plataformas virtuales abren paso a un abanico de visiones poéticas, permitiendo a los jurados y a Inés Negro- Presidenta de la “La Estación del Arte” de entrevistar al poeta chileno Héctor Hernández Montecinos presenciando con su valioso recorrido y reflexiones sobre lo intemporal de la poesía, al alcance de mundos inescrutables, impalpables .

La lectura de los poemas finalistas se lleva a cabo con el fin de dar a conocer y apreciar la calidad también este año muy alta de las obras seleccionadas.

El Festival de Poesía termina el día 23 de abril en Milán, en el edificio del C.I.Q. (Centro Internazionale di Quartiere), donde se declaran los tres primeros ganadores; en este sentido el primer lugar, lo logra el poema La fuga de la poeta Sonia Nordenstahl; el segundo lugar lo obtiene el poema Una muerte del poeta Andrés Hübner; y finalmente el tercer lugar, se lo lleva el poema La corbata negra de la poeta Juana Rodríguez.

El penúltimo día se proclama en Lugano el ganador del “Premio del Público” votado en las redes y destinado al poeta Rafemago.

En la presente edición la colaboración con Rocío Bolaños fundadora de la asociación Formarti, permite difundir aún más los poemas recibidos, aportar ideas de crecimiento, creando una red entre las y los poetas y los diferentes perfiles que participan en el Festival y llevar a cabo un proyecto in fieri, con motivo de celebración de la poesía, la verdadera protagonista.

Un agradecimiento especial a las y los poetas y a las participantes en el evento presencial del C.I.Q.: a Annachiara Macrì profesora y traductora con el taller sobre la poesía El otoño de Luis García Montero, a la psicóloga y escritora Stefania Romano por la lectura de sus poesías, a la investigadora científica Maria Morando con su homenaje dedicado al poeta brasileño Marcelo Zoppi, a Rocío Bolaños por su apoyo y difusión de la poesía con la asociación Formarti, a Andrea Cadierno, poeta y traductora por prestar su voz a las poesías ganadoras. Todo el evento del C.I.Q. amenizado por la guitarra de la intérprete musical Annalisa De Biase y filmado por la televisión local Next TV, transmitido en directo a través de las plataformas virtuales y en Radio Lavapiés, anfitrión por tercer año consecutivo de la final del Festival de Poesía.

A mis compañeros de viaje, Inés Negro y Grabriel Urciuoli con su imprenscindible pluma y presencia porque sin ellos, esta tercera edición del Festival de Poesía no sería posible.

El ágora de la poesía (Gabriel Urciuoli)

La poesía no necesita justificación, y, en cualquier caso, se justifica a sí misma como la mejor herramienta para decir lo indecible y acceder a lo inaccesible.

Las leyendas y los mitos que cohesionaron a las primeras sociedades humanas nacieron de la pluma del poeta -o de la poeta- como expresión del ser comunitario que somos y como respuesta y defensa ante el mundo incomprensible y convulso al que nos enfrentábamos.

Es fácil conjeturar que las cosas han cambiado mucho desde aquellos primeros tiempos, que ya no es el poeta el hacedor de mitos y leyendas, y que poesía y poetas han sido rebajados a meros instrumentos de la belleza, el amor, el dolor o la angustia para expresarse. Pero yo no creo que esto sea del todo así: la poesía sigue siendo la mejor herramienta para acceder a lo inaccesible y nosotros seguimos siendo seres comunitarios en un mundo convulso que no comprendemos.

Es por eso por lo que hacer de la poesía ese espacio común donde encontrarnos y desde el que dialogar, o incluso confrontar y discutir y destruir y crear y recrear, se convierte en un acto no sé si revolucionario o de pura supervivencia -o tal vez en ambas cosas- o, simplemente, en un acto natural al que estamos abocados.

Y es precisamente esto lo que Inés Negro con la ayuda de Desireé Monfreda han hecho de la poesía con su Festival de La Estación del Arte: un ágora en la que reunirnos, conocernos y dialogar.

Tengo la suerte de que contaran con mi humilde y osada colaboración en esta 3ª edición del Festival y no encuentro palabras para agradecerlo lo suficiente: la experiencia ha sido tan intensa como emocionante y enriquecedora.

Cada uno de los y las poetas que nos enviaron su obra tiene un valor no cuantificable. Con ese generoso gesto le dan sentido a lo que hacemos y por eso mi gratitud con ellas y ellos es infinita.

¡Larga vida a la Poesía!

Primer premio: La fuga (Sonia Nordenstahl)
Cada noche
tendida en su cama
busca grave a los muertos que fue.
Rodeada de máculas silenciosas, precisas
enfoca su mirada toda hacia atrás
se estira imposible
hacia el horizonte de soles que bajan.
Y en un desconcierto corpóreo
recurrente
corre las lápidas
los resucita.
Las palabras desencajadas
apenas audibles
como murmullos secos
en vuelo libre.
Son voces sin piel
se articulan en tonos de oruga
trazan un pacto debajo de las piedras
con melodías
que adormecen retinas.
Cada noche
es la fuga.

Segundo premio: Una Muerte (Andrés Hübner Mandiola)
Toda osadía afectiva de última hora
despierta en mí la náusea y el asco
¿De qué va el recuerdo de ése
a quien se dejó de querer?
No somos dioses para insuflar
espíritu en un cuerpo
apenas vamos entre limaduras del goce
dormidos estamos cuando despiertos.
No me dejó amarlo
porque ningún perdón suyo lavó mi nombre;
al niño indefenso decidió atarlo
al odio que es culpa para que así le honren.
Trono aureolado de agonales estrellas,
iconostasio que por religión me heredaste,
fiel creyente fui junto a las más bellas
las muertas que por generación desahuciaste.
He aquí al poeta que levanta cabeza
sobre esta fatalidad familiar,
un simple cristiano de falsas certezas,
hombre sin fe, por algo será.
¡Que no sea más una herejía!
El cuerpo del Hijo
es la tumba
del Padre.

Tercer premio: LA CORBATA NEGRA (JUANA RODRÍGUEZ MACÍAS)
En aquella tarde de verano el tejado rojizo recolectaba el calor.
La penumbra empapaba de sal nuestra casa
y una persiana dibujaba encajes en tu espalda.
Dormías.
Yo escapaba descalzo hacia la playa debajo de un gorro azul,
abanderando tu sueño y mi mar. Nuestro mar…
Hace tanto de aquello.
Qué difícil es hacer esta maleta.
No sé si hará frío o calor.
Ya sabes que mayo nunca repite patrón.
La mala estrella ha querido que sea aquí,
junto a tu habitación, donde haga el equipaje.
El dolor, que hace con uno lo que quiere,
no me deja atinar con lo que meto dentro.
Pienso en tus ojos. El dolor enturbia la mirada,
impotencia que gana a la razón.
Debo desandar el camino que tantos veranos hicimos juntos,
esta vez con la carga del alma errante.
Estos brazos vacíos solo sienten el germinar de tu ausencia.
¿Dónde coloco la maldita corbata negra?

Premio del público: Horizonte (Rafemago)
Te espero allí
donde el cielo y el mar se funden
donde las olas se pintan de algodón rosado
donde las nubes revientan en espuma infinita
allá te aguardo
donde el Sol mojado ya no quema
y la luna tiembla sin miedo en el fondo
donde los soñadores piden deseos a las ostras
donde los astros son perlas en el fondo de una
sonrisa
y los delfines fugaces se estelan
en la punta de un beso
en aquel lugar te extraño
donde los profundos silencios saben a viento
donde la brisa es de marea baja
donde las corrientes refulgen en alas plateadas
donde el amor se vuela y se hunde
donde mi estrella no es de cielo ni mar
tan solo brilla
y eso basta
te detengo allí
sumergido al borde del firmamento
veteado entre sirenas de piedra y ensenada
perdido entre un espejismo y un espejo de sal
marcado en la arena con tu nombre
y borrado al instante por la resaca de tu
ausencia
dormido en el huracán
que un destello de faro inundó en designios
y dando vueltas soñar
que haces de luna, aunque sea un deseo
que hago de mar, aunque sea un misterio
y pese a mis ganas o gracias a ellas
me atraes sin remedio caminando en tu noche
que reflejo sin llorar
te espero allí
goteando secas palabras
tostado en una promesa
para que no te arrepientas al llegar
para que pronto me encuentres
enterrado en el espacio
de tu horizonte inminente.

27 de mayo de 2023
3 Poemas de Kuei-hai Tseng, poeta taiwanés

Kuei-Hai Tseng (1946) es médico y poeta, armado con el corazón de un poeta y la agudeza del entrenamiento médico, dirigió su atención hacia la gente, las cosas y el medioambiente desde los años 1980. Sus poemas se desarrollan junto con los aspectos de la vida que se desenvuelven a lo largo de la trayectoria de su vida. Sus poemas tienen el poder de discernir las tendencias desde los ínfimos detalles. Documentan el paisaje humano, el sufrimiento de la tierra, la rasgadura y cicatriz entre etnias, y la imaginación y tristeza de la nación a través de los ojos de un intelectual. Su poesía documental es una breve historia espiritual de los intelectuales taiwaneses de los últimos cuarenta años.　　

　　　　　　　　　

Un paciente
El paciente vino a verme para su cita
le acaban de diagnosticar cáncer de pulmón
docente nacido en Shandong
alto y delgado con el rostro reservado
con aire cansado y enfermo
durante treinta años, ha escrito infinitas palabras con tiza en la pizarra.
Con cierta cautela le pregunté:
¿Dónde vive?
¿Su esposa? ¿Amigos?
Sólo movió la cabeza sin decir nada
coco a poco su cabeza se fue inclinando
una lágrima de repente se derramó
cundiendo
en el mapa de Taiwán.
—De la obra, El Festival de las Ballenas, Mayo de 1983.

Cometas
¡Acompáñenme a la Plaza de la Memoria a volar cometas! ¡Hijos míos!
A volar alto
más y más alto
como si volara este corazón mío
Dejen atrás esta ciudad
elévense más alto con fuerza
más alto hasta tener la vista despejada a lo lejos
la tierra
de mi infancia ante sus ojos.
—De la obra, El Festival de las Ballenas, Mayo de 1983.

Lentes
Como siempre, me quité los lentes
antes de dormir
eran vívidas las escenas que se desplegaban en mi sueño
me desperté afligido y arrepentido
porque algunos sueños eran a menudo demasiado bellos
¡otros, demasiado aterradores!
He llevado lentes desde que tenía veinte años, soy miope
siempre creía que el mundo existía
en la manera en que mis lentes me lo revelaba a la vista.
Día tras otro, limpio con esmero esos orbes de cristal
con ganas de ver el brillo de una nueva esperanza
no obstante, cada tantos años, la edad cambia la refracción ocular
hace falta un nuevo par de lentes que me brinde una visión clara de mi realidad.
Tantos esfuerzos y apuros padecidos
aún no soy capaz de alcanzar
la visión estándar determinada por el mundo.
—De la obra, Poemas de Kaoshiung, Febrero de 1986

Traducción por Dr. Khédija Gadhoum

Selección poética por Mariela Cordero

25 de mayo de 2023
‘Mensajes de Gaia’, de Raquel Reyes Díaz

Raquel Reyes-Díaz es filóloga y docente tinerfeña que estudió Filología Hispánica en la Universidad de La Laguna y trabaja para el Ministerio de Educación desde 2002. Es además Licenciada en Filología Inglesa, con Premio Extraordinario Fin de Carrera.

Su trayectoria laboral abarca mayoritariamente la docencia, aunque también se ha formado y trabajado en otras áreas. Ha residido varios años en Inglaterra e Irlanda, y en España, en Salamanca y Alcalá de Henares. En Inglaterra trabajó como profesora de español en un colegio en Hertfordshire. Allí escribió su primer libro, Parque Drac. Animalario fantástico de poesía y travesuras, una colección de cuentos rimados para niños lanzado por la editorial infantil Mr Momo con el alias Lady Dragon. Ganó el IV Premio Literario Amparo Walls 2022 de ACTE Canarias con el libro de microrrelatos Los espejos de Venus. Minileyendas de lo humano y lo divino, de próxima publicación.

Ha participado en publicaciones conjuntas como Cuaderno de profesores poetas, obtuvo el 2º premio en el X Certamen Poesía Municipio de Antigua con Puntuación reprobable y fue finalista en el I Concurso de microrrelatos del Museo de Historia de Madrid. Escribe para la revista digital Tamasma Cultural en una sección dirigida al público infantil y coordina el Club de Lectura infantil Pejeverde en la Biblioteca Municipal de la Villa de Candelaria. Participa en actividades literarias con la Asociación Cultural Canaria de Escritores/as ACTE, en espectáculos de narración oral con cuentacuentos y canciones y también en vídeos de entretenimiento y educativos en el canal de YouTube Isla de las Letras.

Atardecer
El cielo rosa
entrega al océano
con delicadeza
su sol redondo
para que lo duerma

Mensajes de Gaia es el único libro de poesía que ha publicado hasta la fecha y consiste en un conjunto de poemas breves y reflexiones. Sus versos manifiestan cierta influencia de la poesía simbolista y la imaginería del haiku. Está escrito en estilo libre y estructurado a modo de pieza musical en cuatro partes: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Pretende ser un canto a la vida, un recorrido por los paisajes y elementos a través de las emociones como la alegría, la incertidumbre, la tristeza y la desolación, con la convicción final de que después de cada noche negra el sol siempre asoma.

Quimera
En la huerta
de los limoneros
la oruga madrugadora
se atiborra
de las hojas verdes
recién regadas.
Sueña que será
la primera en anunciar,
volando,
la primavera.

Podéis conseguir el poemario y contactar con la autora aquí: www.instagram.com/raquelreyesdiaz

La naturaleza nos habla, sencilla o solemne, pero siempre hermosa. “La poesía de la Tierra nunca muere” (John Keats).

23 de mayo de 2023
3 Poemas de Fang-tzu Chang, poeta taiwanesa

Fang-tzu Chang Taiwán (1964) es una poeta que surgió durante la tendencia de la escritura hakka en los años 1990, además, es una poeta que escribe en hakka thai-phu que es poco común. Aunque escribe la mayoría de sus poemas en mandarín, escribir en hakka tiene una gran importancia para su poesía. Escribe en hakka sobre el amor familiar, las historias de los ancianos hakkas, las imágenes, la vida cotidiana, la historia hakka, los productos, las costumbres, y la cultura de la comida. Es una nueva fuerza de la escritura en lengua materna de la literatura taiwanesa y pionera de la escritura en lengua materna hakka.

Presencia
Aquella vez,
un trocito de carbón parecía atorarse en la garganta.
Aquella vez,
el trémulo cuerpo no podía mantenerse firme.
Aquella vez,
la gente del pueblo me dio ánimo.
Aunque ronca y callada, lograba expresar mis propias palabras.
Para afirmar mi verdadera presencia.
Algunos lo entendieron
otros jamás se habían dado cuenta,
e incluso otros no estaban de acuerdo.
A pesar de ello, decidí darles una oportunidad.

El inolvidable acueducto de bai-leng
Esa luna clara.
Ese sol radiante.
Ese aroma de lirio blanco coronado.
Esa canción popular de las tierras serranas en bocas hogareñas.
Esa saliva del cielo
que babea entre los espasmos de las piernas abiertas.
El agua del pozo de Bai-leng fluye a Chou-teng,
y a Ai-shan Ping, tal una madre colmada de leche,
¡Ah! El llano en los senos
cañaverales cuesta arriba y arrozales cuesta abajo,
duraznos y dátiles en el huerto de arriba y peras enormes en el de abajo.
Ese es el paisaje en dónde se gestó el cuerpo de la ciudad natal.
Los bosques frondosos de los montes hilvanan con aguja e hilo
un cheongsam saqueado por los invasores.
Los padres contaban historias de un pasado confuso
de cómo el sendero soportaba tanta lágrima y tanta sangre,
y cómo el agua se explotaba en grandes cantidades,
por lo cual no podían hacer otra cosa que suspirar por impotencia.

Grietas
Los dedos de la madre
y Las suelas del padre
Estallaron en grietas
como un páramo resquebrajado.
En tales fisuras hondas y oscuras,
la vida surcaba las arrugas de sus cicatrices.
Peladas sin querer,
las costras suponían
las estaciones más frágiles de toda la vida.
En cada doblez de cada brecha,
latentes yacían
los sueños gestados, de las fecundas semillas.

Traducción por Dr. Khédija Gadhoum

Selección poética por Mariela Cordero

18 de mayo de 2023
‘Astroblema’, de Carlos Asensio (Siltolá Poesía)

Carlos Asensio (Palma de Mallorca, 1986) es escritor, sociólogo y editor. Su anterior poemario es «Arder o quemar» (Maclein y Parker, 2019). Su poesía ha aparecido en antologías como «La casa del poeta» (2021) y «Cuando dejó de llover» (2021) y en revistas como Zéjel, OcultaLit, Casapaís, Nayagua o Maremágnum. Es cofundador de la editorial Circo de Extravíos, por la que fue reconocido como editor con el premio Young Talents en la Feria del Libro de Frankfurt en 2019. Colabora con El Asombrario, donde escribe sobre cultura y literatura LGTB+.

Hace años, en diciembre del año 2017, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Carlos Asensio para la revista: 13 preguntas y un poeta.

Desde entonces, Asensio ha colaborado con diversas reseñas para nosotros. Hoy, tenemos el placer de poder presentar Astroblema. No obstante, antes de nada, ¿qué es un astroblema? Se trata de la depresión que deja el impacto de un meteorito en la superficie de un cuerpo planetario. También se conoce como ‘cráter de impacto’.

El cráter de impacto
rebosa de nieve
tras el vendaval.
Se cumple por fin
la profecía del frío.

Ahora que ya sabemos el significado del título, damos otro paso. Leemos la contraportada del poemario y nos acompañan unas palabras de la poeta salmantina, Maribel Andrés Llamero:

No se dejen engañar por la forma inocente del artefacto que tienen delante, porque la luz no siempre llega del modo en la que la esperamos. Este libro, como meteoro insolente, ha venido para chocar, no contra sus manos. De Carlos Asensio será la autoría de un profundo cráter en el que nada volverá a crecer igual. Alrededor del Astroblema, los versos se ponen en pie para mostrarnos los ojos del poeta que, con la garganta clara, dialoga con Huidobro frente al fuego, instantes antes del colapso. Este lugar ya no existe y no hay tiempo que perder. Por eso, abran la primera página, impacto en 3, 2, 1.

Astroblema es un poemario sobre el dolor, y el fin de las cosas, todo acompañado de esperanza, de una vuelta a la vida. Es una colección de poesía del colapso con un objetivo esperanzador. Todo termina para poder empezar. No es un fin, es un repensar el mundo desde otra óptica. Romper para renacer, en definitiva.

Flaqueza en las pupilas
belleza inerte del duelo
y hombros caídos por
el peso de la gravedad.
Llegó la hora de partir.

Poemas que ponen en perspectiva la importancia de las cosas. Muestran que existe un posible nuevo comienzo de la vida. Es interesante escuchar la entrevista que le hicieron en El Gesto Más Radical, un programa de radio en Ágora Sol Radio, donde podréis escuchar directamente a Carlos Asensio.

Vamos a acabar con la cita de Vicente Huidobro con la que comienza el poemario:

La eternidad quiere vencer
Y por lo tanto no hay tiempo que perder

Por eso mismo, como no hay tiempo que perder, aquí podréis encontrar Astroblema.

16 de mayo de 2023
3 poemas de César Vallejo Mendoza: el gran poeta de Perú.

Nació en Perú, el 16 de marzo de 1892, siendo el menor de los once hijos.
Criado con fuertes valores cristianos, su familia deseaba que fuera sacerdote.
Estudió en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Sus primeros poemas fueron publicados en revistas y diarios locales.
Su primer libro “Los Heraldos Negros” es considerado uno de los más
representativos ejemplos del posmodernismo en la poesía latinoamericana.
De hecho, Vallejo, es considerado un gran innovador en la poesía universal del
siglo XX y el máximo exponente de la poesía peruana.
Decidió viajar a Europa, lo cual hizo con gran esfuerzo económico. Y al llegar a
París comenzó a trabajar como traductor. Realmente pasó grandes apuros
económicos en esa época.

Luego hizo amistad con poetas como los poetas chilenos Vicente Huidobro y Pablo
Neruda. También fue amigo del poeta español Juan Larrea y el pintor español Juan
Gris.
No sólo escribió poesía, abarcó narrativa y ensayos de gran profundidad e incluso
teatro. Pero la libertad de su proceso creativo se veía afectada por la necesidad de
hacer otro tipo de trabajos, para subsistir.
En cuanto a narrativa destaca su obra “Escala melografiadas”, un libro con doce
relatos verdaderamente originales y de vanguardia.
Tres décadas después de su fallecimiento se realizó y publicó una recopilación de
su obra narrativa con el título: “César Vallejo. Novelas y Cuentos completos”.
La más reciente edición de sus obras completas fue realizada por la Pontificia
Universidad Católica del Perú en 14 volúmenes, que incluyen poesía, narrativa,
teatro, ensayo, correspondencias y traducciones.
A pesar de haber vivido solamente 46 años su obra fue prolífica y de gran
profundidad.
Falleció el 15 de abril de 1938.

A continuación comparto 3 de sus preciosos poemas:

Ausente
Ausente! La mañana en que me vaya
más lejos de lo lejos, al Misterio,
como siguiendo inevitable raya,
tus pies resbalarán al cementerio.
Ausente! La mañana en que a la playa
del mar de sombra y del callado imperio,
como un pájaro lúgubre me vaya,
será el blanco panteón tu cautiverio.
Se habrá hecho de noche en tus miradas;
y sufrirás, y tomarás entonces
penitentes blancuras laceradas.
Ausente! Y en tus propios sufrimientos
ha de cruzar entre un llorar de bronces
una jauría de remordimientos!

El poeta a su amada
Amada, en esta noche tú te has crucificado
sobre los dos maderos curvados de mi beso;
y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.
En esta noche clara que tanto me has mirado,
la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
En esta noche de setiembre se ha oficiado
mi segunda caída y el más humano beso.
Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.
Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos;
ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura
los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.

El pan nuestro
Se bebe el desayuno… Húmeda tierra
de cementerio huele a sangre amada.
Ciudad de invierno… La mordaz cruzada
de una carreta que arrastrar parece
una emoción de ayuno encadenada!
Se quisiera tocar todas las puertas,
y preguntar por no sé quién; y luego
ver a los pobres, y, llorando quedos,
dar pedacitos de pan fresco a todos.
Y saquear a los ricos sus viñedos
con las dos manos santas
que a un golpe de luz
volaron desclavadas de la Cruz!
Pestaña matinal, no os levantéis!
¡El pan nuestro de cada día dánoslo,
Señor…!
Todos mis huesos son ajenos;
yo tal vez los robé!
Yo vine a darme lo que acaso estuvo
asignado para otro;
y pienso que, si no hubiera nacido,
otro pobre tomara este café!
Yo soy un mal ladrón… A dónde iré!
Y en esta hora fría, en que la tierra
trasciende a polvo humano y es tan triste,
quisiera yo tocar todas las puertas,
y suplicar a no sé quién, perdón,
y hacerle pedacitos de pan fresco
aquí, en el horno de mi corazón…!

11 de abril de 2023